Esta semana estamos de vacaciones en Pegando la Hebra y hemos reemitido el programa del pasadojueves 30-11-23. El jueves 14-12-23 estaremos de nuevo con ustedes.   Hoy estamos muy felices. Porque la extraordinaria actriz, Luisa Gavasa, que anuncia PLH, ha obtenido esta mañana la nominación a mejor actriz de reparto a los Premios Goya 2024 por la película “El maestro que prometió el mar”. También el corto París 70, porque ella ha ganado ya más de 11 premios a la mejor actriz, también ha sido nominado al mejor cortometraje de ficción. Y, una vez más, la generosidad y sentido de la amistad de luisa queda patente. Esta mañana, recién nominada, en un momento tan importante, ha tenido un gesto que demuestra la gran persona que es: nos ha enviado un audio con unas palabras para los oyentes. Luego nos ha llamado y ha hecho que disfrutáramos con ella su felicidad por el reconocimiento, que tiene valor en sí mismo, gane el Goya de nuevo, o no. Gracias, Luisa.   Pero esta ha sido una semana de emociones: el lunes estuvimos con la directora Paula Ortíz, y el productor Alex Lafuente viendo su película Teresa en los cines Lys, con la sala abarrotada en los dos pases. Después hubo un interesantísimo coloquio del que les hemos ofrecido un breve fragmento (el sonido es deficiente pero las palabras de Paula y Alex valen la pena), un adelanto de la entrevista que nos dará Paula con otros protagonistas de la película. Nos ha complacido “reunir” Luisa Gavasa y a Paula Ortíz que tanto éxito compartieron con las películas, “De tu venta a la mía” y “La Novia”. Os queremos, queridas amigas. ---   Crónica de Ángeles Pavía de su espacio Queridas palabras: “Durante el reciente Golemfest, tuve el placer de conocer y escuchar a Luis Mateo Díez, tanto en la presentación que de él hizo Miriam Alonso como en la magnífica entrevista que le realizó, para Pegando la Hebra,

María Vicenta Porcar, y que emitiremos próximamente. Tenía mucha curiosidad, porque he de confesar que no lo conocía. Muchas veces, los lectores de género estamos pendientes de novedades nacionales y extranjeras y descuidamos de forma imperdonable la literatura patria que se prodiga en círculos literarios y editoriales ajenos a los saraos, y más si es de semejante calidad. Mea culpa. Pero es algo que ya estoy subsanando y es que, Luis Mateo Díez me tiene totalmente abducida.    Como algunos de nuestros oyentes puede ser que no le conozcan, he querido hacer una pequeña presentación previa a la entrevista para ir situándonos en materia. ¿Quién es este autor que no destaca por ser un betseller, al que no vemos firmando ante colas interminables en las ferias del libro, que no participa en podcast, ni es tertuliano, ni sienta cátedra en medios digitales o de papel? Pues si escucháis el podcast, quienes no le conocéis, podéis empezar a hacerlo.---   El polifacético creador Javier Puebla, escritor, cineasta, periodista, editor, diplomático, profesor de cine y escritura creativa. ya presentó en PLH su novela, "Es extraña la amistad". Ahora lo ha hecho con, "El sabor del último beso. Alfonso de Portago, el marqués sin miedo" (La Esfera de los Libros 2023) una excelente biografía novelada de la extravagante y glamurosa vida Alfonso Cabeza de Vaca, el legendario marqués de Portago, en la que nos cuenta sus hazañas, sus amores, sus debilidades y su valor infinito. Ahijado de Alfonso XIII, por línea paterna descendía del conquistador Alvar Núñez Cabeza de Vaca y su madre que era norteamericana, poseía una de las fortunas más importantes del mundo. Fue amante Dorian Leigh, considerada la primera supermodelo de la historia, que inspiró a Truman Capote el inolvidable personaje de Holly Gollightly (Desayuno con diamantes), así como de la bellísima actriz Linda Christian. Era un hombre que arriesgaba y vivía al límite: fue el primer piloto español que condujo un Ferrari y subió al podio en una carrera de Fórmula 1. Él afirmaba: “La vida hay que vivirla intensamente. Es mejor vivir treinta años al máximo, que morir a los sesenta después de haber vivido a medio gas” . Una novela que nos ha descubierto a un personaje fascinante de la historia del que apenas sabíamos nada. Gracias por hacer le conozcamos, Javier Puebla.     De este personaje excepcional ha escrito una biografía novelada un creador excepcional, Javier Puebla, alguien inclasificable, capaz, entre otras muchas cosas, de hacer creer a sus amigos la existencia de un amigo: “A Traum, Federico Traum (Fede, rico, sueño,), lo inventé con 22 años. Lo imaginé como una persona totalmente diferente a mí… Durante quince años, le decía a todo el mundo que era un amigo mío. Muchos llegaron a creer que existía realmente. Hasta intenté publicar libros a su nombre, en inglés o en españo, Federico Sueño, e intenté publicar obras escritas por Javier Puebla y Frederic Traum. Con ‘Sonríe Delgado’ decidí unir fuerzas juntando a Traum y a Javier Puebla. Esta vez fui yo quien firmó una novela de Traum. Y, mágicamente, funcionó, fue de finalista del Nadal”.   Javier Puebla cultiva todos diversos géneros literarios como la narrativa, el ensayo, guiones o artículos: es profesor de talleres de narrativa y de cine;  ha sido director Literario de la revista Cambio16; colaborador como articulista en Cuadernos para el Diálogo, Cambio16 y La Opinión (Murcia). Javier Puebla ha sido galardonado con diversos premios, tanto en prosa —finalista del Nadal por Sonríe, Delgado; el Berenguer por La inutilidad de un beso— como en poesía: Premio Vicente Presa por El gigante y el enano. Asimismo, es autor de las novelas Tigre Manjatan, El hombre que inventó Madrid y Es extraña la amistad.    Con él hemos hablado de su capacidad para la creación de personajes, ficticios o inspirados en personas reales, como es el caso del marqués de Portago en El sabor del último beso; de su técnica que, además de una cuidadísima documentación, tiene una gran parte de trabajo actoral: antes de sentarse ante el ordenador se convierte en el personaje sobre el que está narrando, se deja poseer por su espíritu. También nos ha contado su estrecha relación con el mundo de la competición automovilística y de que es responsable de la sección “Las almas y la F1”, de Diario16 que firma con el nombre de uno de sus más celebrados personajes @TigreManjatan; de los muchos países en los que ha vivido: Dakar, Murcia, Nueva York, Barcelona, Londres o Madrid. Y, como no, hemos hablado con él de la amistad, algo fundamental en su vida y en su obra. Ahora, acaso, nuestra amistad con Javier Puebla, se va tejiendo libro a libro, entrevista a entrevista… Continuará.---   Josep Vicent Pérez Ripoll, conocido como Josep Vicent, es un director de orquesta, un músico comprometido apasionadamente con la música. Desde el grupito de música Equiliqua que creo con nueve o diez años con unos amiguitos, hasta la reciente nominación a los Grammy Latino y los de EEUU, por el álbum “RITMO. The Chick Corea Symphony Tribute”, grabado en directo el la ADDA con la Adda Sinfónica y los grandes músicos, Emilio Solla, Paquito de Rivera,

Antonio Lizana y David Pastor, todos ellos bajo su dirección, la carrera de este alicantino ha estado jalonada de éxitos y reconocimientos, de proyectos innovadores, porque es pionero en explorar nuevos formatos y públicos para la música clásica, lo que le ha reportado la disconformidad de algunos detractores de su forma de entender la música. Nadie es perfecto.     Josep Vicent empezó tocando en bandas para luego relacionarse con el mundo del jazz, de la música contemporánea y la percusión, que le llevó a Amsterdam, donde empezó su carrera como solista y director artístico de la “Amsterdam Percussion Group”, con la que obtiene en Los Ángeles el “Excelence in Performance Award of Recognition” en 1993. Ha sido Director Titular y artístico de The World Orquestra; director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, con la que giró por el mundo; es Director General Musical del ADDA y Director Titular del ADDA Symphony Orchestra”. Ha trabajado con las orquestas sinfónicas, y los solistas más prestigiosos de España y del mundo, así como en los festivales y salas más importantes. Dirige ópera, es director musical grupo, "La Fura del Baus", entre otros; ha realizado más de treinta discos, entre ellos, “La consagración de la primavera” de Stravinsky, recibió el “Premio mejor disco del año” 2010-11. También ha obtenido, Premio Internacional de Interpretación Juventudes Musicales, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio Ciudad de Alicante “Óscar Esplá”…    Con él hemos hablado, entre otras cosas, de sus inicios, de su paso por la The World Orquestra, de su llegada a la ADDA y a su orquesta, de la que afirma que está en estado de gracia y con la que la comunicación es extraordinaria: “las diferentes personalidades de la orquesta se han ido adaptando y somos un todo. Yo soy capaz de decirle cosas a la orquesta con un gesto muy pequeño que a otras orquestas no puedo. Javier Clemente interviene y nos habla del brillo en los ojos de la orquesta cuando Josep la dirige y de lo que ha logrado hacer con ella en tan poco tiempo. Le recordamos que Antonio Lizana ha afirmado que es importante que haya es líderes y él ve mucho de esto en Josep Vicent que la gente que lo sigue está orgullosa de seguirle. Josep Vicent, nos habla del origen de este tributo a Chick Corea: “yo tenía en la cabeza la idea del Chick Corea desde los veinte años desde que me regaló que el disco, “Live in Zurich””. Desde el momento en que Chick murió, Josep pensó que había que crear un proyecto sinfónico con su música donde la orquesta sea el transmisor en primer plano de su legado musical. Y paso a paso fue surgiendo “RITMO”, que culminó con la grabación en directo del álbum publicado por Warner Classics con la producción de Fernando Arias, y grandes músicos como Paquito de Rivera, sael Trío de Emilio Solla, formado por Jorge Roeder (contrabajo), Ferenc Nemeth (batería) y el propio Solla (piano), ganador de un Grammy Latino, y compositor argentino que hizo los arreglos; el cantante y saxofonista de flamenco gaditano Antonio Lizana; y el trompetista valenciano David Pastor, del que Josep ha hablado maravillas. Un homenaje digno del gran Chick Corea que ha emocionado y entusiasmado a su viuda. Todo el disco se ha creado adrede: buscar arreglistas, solistas, hacer la selección, buscar al ingeniero, la discográfica... Meses de mucho trabajo de todos, pero sabían que estaban haciendo un disco diferente.  Un disco con un fraseo muy jazzístico, de hecho, Paquito de Rivera ha dicho que la ADDA “es una orquesta con mentalidad de quintero de jazz”. Una orquesta dirigida por un director inspirado e inspirador. Gracias, Josep Vicent, Javier Clemente y Alexis Moya por la entrevista que ha llevado un buen RITMO.---   Teresa Flores, mentora de pianistas, creadora junto a Juan Lago, profesor de piano y concertista Internacional, del Ciclo Amadeus con el que apoyan y visibilizan a los jóvenes talento del pianismo, tiene por derecho propio un espacio homónimo en PLH , al que invita a actuar en directo en nuestro programa a pianista de dentro y fuera del Ciclo, porque Teresa es así de generosa y desinteresada, no es por casualidad que ya la llamen, “el Hada Madrina”. Hoy lo ha sido del joven talento alicantino, Luis Cabello, un hombre sensible, inteligente y magnífico pianista, nacido en Alicante en 2005.      Comienza su formación pianística a los 8 años de edad, en el Conservatorio Profesional de Alicante “Guitarrista José Tomás”. Actualmente estudia bajo la dirección del profesor D. Juan Antonio Espinosa y paralelamente en el Centro de Perfeccionamiento para talentos especiales “Franz Liszt” de la Nucia, bajo la dirección del Pianista István Székely, obteniendo las máximas calificaciones en todos los cursos. Ha recibido clases magistrales de Pianistas y Grandes Maestros de reconocido prestigio internacional como Albert Attenelle, Rintaru Akamatsu, Juan José Pérez Torrecillas, Graham Jackson y Svetlana Berezhnaya entre otros. Ganador de numerosos concursos nacionales e internacionales destacan: Primer premio absoluto en Concurso Internacional Piano “Eduardo del Pueyo” en Bigastro, Primer Premio en Concurso Piano Internacional Frank Liszt en Roma, y el Segundo premio Globe Piano International Competion 2023 en los Paises Bajos, siendo laureado también en el Concurso Internacional Diputación de Albacete, Concurso Internacional de Alicante y Concurso Internacional Orbetello de Italia.   Luís colabora habitualmente como pianista en conciertos de Ciclo Amadeus y ha actuado como solista en el concierto de apertura jornadas hispano-Noruegas Costablanca en el Auditorio Alfaz del Pí, Homenaje en el “Dia Internacional de las Víctimas del Holocausto”, en el salón Azul de Ayuntamiento de Alicante, Auditorio Mediterranía, o el Paraninfo Universidad de Alicante, entre otros. Pianista Solista en la jornada de clausura del Conservatorio de Alicante, interpretó el concierto para piano y orquesta “Emperador” de Beethoven. Artista invitado en el concierto Pianofest segunda edición Riba-roja, Valencia. En estas últimas semanas ha ofrecido varios conciertos con gran éxito, uno de ellos en el Teatro Capitol de Rojales y otro en el Auditorio MCO Hilversum-Amsterdam en el Ciclo dedicado a Rachmaninoff, que terminó con una gran ovación y la sala completamente llena puesta en pie.     Escuchando la profundidad de las palabras de Luis, no dice muchas, pero todas son valiosas, se nos muestra como alguien de una gran fuerza y honestidad interior, humilde y con una capacidad de esfuerzo enorme: a la pregunta de Teresa Flores de si tiene piano de cola en su casa, responde:  que, ”Vivímos en un piso, por lo que no es posible disponer de un piano acústico, por el ruido y los vecinos, por lo que en casa dispongo de un piano eléctrico.  He solicitado permiso en el conservatorio para ir a tocar fuera de horas y aprovecho todo el tiempo posible, incluido fines de semana para ir al conservatorio superior cuando las aulas estén disponibles. Si me dejan 12 horas o veinte, estaría tocando en el piano”. Su bonhomía nos emociona. Pero cuando se ha puesto a tocar en nuestro piano, ya nos ha conmovido profundamente. Ha interpretado el estudio op. 25 nº 1 de Fréderic Chopin y   la Sonata nº 2 de Sergei Rachmaninov. Impresiona que Luis, un hombre delgado, despliegue esa gran fuerza, esa pasión, tocando el piano como él lo ha hecho. Mucha emoción en el estudio y en Luis cuando ha terminado su actuación, apenas podía hablar, así vive él la música.. Le auguramos un futuro luminoso, con el apoyo incondicional y respetuoso de su familia, como lo ha hecho desde siempre.  ---   Laura Giordani, ha sido nuestra invitada en el espacio Palabra de poeta de Pegando la Hebra. Nacida en Córdoba, Argentina es poeta, escritora y profesora residente en España. Vivió su infancia en Argentina, y en 1978 se exilió junto a su familia al establecerse la dictadura militar. La experiencia del exilio marcó sus primeros escritos en formato de diarios y cartas. Estudió Psicología y Magisterio en la Universidad de Valencia y el Máster en Arte, Literatura y Cultura Contemporáneas en la Universitat Oberta de Catalunya. Desarrolla actividades docentes e imparte talleres y seminarios en torno a la escritura poética y los procesos de creación artística.     Es autora de nueve poemarios y una docena de ensayos. Su obra ha sido incluida en más de quince antologías y sus poemas traducidos al árabe, inglés, griego y portugués. De su obra destacamos los libros, “Materia Oscura” (2010, Baile del Sol), “Noche sin Clausura” (2012, Ediciones Amargord), “Antes de desaparecer” (2014, Ediciones Tigres de papel), “Una lengua impropia” (2014, Ediciones del 4 de Agosto, Planeta Clandestino) “La infancia que nos aguarda” (2016, Ejemplar Único, Colección Poética y Peatonal), "Manca terra" (2020, La Garúa Ediciones) y las plaquettes “Celebración del brote” (2009, Zahorí-Poesía en minúsculas), “Las varas del zahorí: poemas de la sed” (2013, Fundación Inquietudes) y "Monte adentro [imantaciones]"(2018, Las hojas del baobab). Ha participado en lecturas, seminarios y festivales de poesía en España y Argentina, y sus textos han sido incluidos en distintas publicaciones nacionales e internacionales como Youkali, Viento Sur, Ginebra Magnolia (Perú-España), Eclipse, Nayagua, The children’s book of american bird, Shangrila Textos Aparte, Confines (Argentina), Galerna (USA,) Quimera, Isla Negra (Italia), La Salamandra Ebria, Al-Nasher Al-Usboei (Arabia Saudita), entre otros. En el año 2019 fue incluida en la antología “25 poetas contemporáneos. Los que se fueron”, que coordinó Santiago Sylvester.      De su obre se ha dicho, entre otras cosas: Laura Giordani recorre un camino en el que no es posible distinguir la vida de la poesía, va forjando -y nosotros asistimos a ese milagro- una poética que es pálpito, que bombea el espíritu por nervaduras invisibles.”. “La poesía de Laura Giordani tiene “vocación de intemperie”. Su escritura se expone a la fragilidad de lo diminuto, desplazándonos a aquellas regiones de lo real tan desapercibidas como inermes. Hay “viaje adentro”, no como repliegue ensimismado, sino como incursión en esa “herida sin clausura que es vivir”, constitutiva de lo humano (…) para revelarnos en la pequeñez texturas vulneradas, belleza inédita, anatomía de un mundo imperceptible donde se fragua lo visible.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Teresa Flores, mentora de pianistas, creadora junto a Juan Lago, profesor de piano y concertista Internacional, del Ciclo Amadeus con el que apoyan y visibilizan a los jóvenes talento del pianismo, tiene por derecho propio un espacio homónimo en PLH , al que invita a actuar en directo en nuestro programa a pianista de dentro y fuera del Ciclo, porque Teresa es así de generosa y desinteresada, no es por casualidad que ya la llamen, “el Hada Madrina”. Hoy lo ha sido del joven talento alicantino, Luis Cabello, un hombre sensible, inteligente y magnífico pianista, nacido en Alicante en 2005.     Comienza su formación pianística a los 8 años de edad, en el Conservatorio Profesional de Alicante “Guitarrista José Tomás”. Actualmente estudia bajo la dirección del profesor D. Juan Antonio Espinosa y paralelamente en el Centro de Perfeccionamiento para talentos especiales “Franz Liszt” de la Nucia, bajo la dirección del Pianista István Székely, obteniendo las máximas calificaciones en todos los cursos. Ha recibido clases magistrales de Pianistas y Grandes Maestros de reconocido prestigio internacional como Albert Attenelle, Rintaru Akamatsu, Juan José Pérez Torrecillas, Graham Jackson y Svetlana Berezhnaya entre otros. Ganador de numerosos concursos nacionales e internacionales destacan: Primer premio absoluto en Concurso Internacional Piano “Eduardo del Pueyo” en Bigastro, Primer Premio en Concurso Piano Internacional Frank Liszt en Roma, y el Segundo premio Globe Piano International Competion 2023 en los Paises Bajos, siendo laureado también en el Concurso Internacional Diputación de Albacete, Concurso Internacional de Alicante y Concurso Internacional Orbetello de Italia.    Luís colabora habitualmente como pianista en conciertos de Ciclo Amadeus y ha actuado como solista en el concierto de apertura jornadas hispano-Noruegas Costablanca en el Auditorio Alfaz del Pí, Homenaje en el “Dia Internacional de las Víctimas del Holocausto”, en el salón Azul de Ayuntamiento de Alicante, Auditorio Mediterranía, o el Paraninfo Universidad de Alicante, entre otros. Pianista Solista en la jornada de clausura del Conservatorio de Alicante, interpretó el concierto para piano y orquesta “Emperador” de Beethoven. Artista invitado en el concierto Pianofest segunda edición Riba-roja, Valencia. En estas últimas semanas ha ofrecido varios conciertos con gran éxito, uno de ellos en el Teatro Capitol de Rojales y otro en el Auditorio MCO Hilversum-Amsterdam en el Ciclo dedicado a Rachmaninoff, que terminó con una gran ovación y la sala completamente llena puesta en pie.     Escuchando la profundidad de las palabras de Luis, no dice muchas, pero todas son valiosas, se nos muestra como alguien de una gran fuerza y honestidad interior, humilde y con una capacidad de esfuerzo enorme: a la pregunta de Teresa Flores de si tiene piano de cola en su casa, responde:  que, ”Vivímos en un piso, por lo que no es posible disponer de un piano acústico, por el ruido y los vecinos, por lo que en casa dispongo de un piano eléctrico.  He solicitado permiso en el conservatorio para ir a tocar fuera de horas y aprovecho todo el tiempo posible, incluido fines de semana para ir al conservatorio superior cuando las aulas estén disponibles. Si me dejan 12 horas o veinte, estaría tocando en el piano”. Su bonhomía nos emociona. Pero cuando se ha puesto a tocar en nuestro piano, ya nos ha conmovido profundamente. Ha interpretado el estudio op. 25 nº 1 de Fréderic Chopin y   la Sonata nº 2 de Sergei Rachmaninov. Impresiona que Luis, un hombre delgado, despliegue esa gran fuerza, esa pasión, tocando el piano como él lo ha hecho. Mucha emoción en el estudio y en Luis cuando ha terminado su actuación, apenas podía hablar, así vive él la música.. Le auguramos un futuro luminoso, con el apoyo incondicional y respetuoso de su familia, como lo ha hecho desde siempre.      Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   El polifacético creador Javier Puebla, escritor, cineasta, periodista, editor, diplomático, profesor de cine y escritura creativa. ya presentó en PLH su novela, "Es extraña la amistad". Ahora lo ha hecho con, "El sabor del último beso. Alfonso de Portago, el marqués sin miedo" (La Esfera de los Libros 2023) una excelente biografía novelada de la extravagante y glamurosa vida Alfonso Cabeza de Vaca, el legendario marqués de Portago, en la que nos cuenta sus hazañas, sus amores, sus debilidades y su valor infinito. Ahijado de Alfonso XIII, por línea paterna descendía del conquistador Alvar Núñez Cabeza de Vaca y su madre que era norteamericana, poseía una de las fortunas más importantes del mundo. Fue amante Dorian Leigh, considerada la primera supermodelo de la historia, que inspiró a Truman Capote el inolvidable personaje de Holly Gollightly (Desayuno con diamantes), así como de la bellísima actriz Linda Christian. Era un hombre que arriesgaba y vivía al límite: fue el primer piloto español que condujo un Ferrari y subió al podio en una carrera de Fórmula 1. Él afirmaba: “La vida hay que vivirla intensamente. Es mejor vivir treinta años al máximo, que morir a los sesenta después de haber vivido a medio gas” . Una novela que nos ha descubierto a un personaje fascinante de la historia del que apenas sabíamos nada. Gracias por hacer le conozcamos, Javier Puebla.    De este personaje excepcional ha escrito una biografía novelada un creador excepcional, Javier Puebla, alguien inclasificable, capaz, entre otras muchas cosas, de hacer creer a sus amigos la existencia de un amigo: “A Traum, Federico Traum (Fede, rico, sueño,), lo inventé con 22 años. Lo imaginé como una persona totalmente diferente a mí… Durante quince años, le decía a todo el mundo que era un amigo mío. Muchos llegaron a creer que existía realmente. Hasta intenté publicar libros a su nombre, en inglés o en españo, Federico Sueño, e intenté publicar obras escritas por Javier Puebla y Frederic Traum. Con ‘Sonríe Delgado’ decidí unir fuerzas juntando a Traum y a Javier Puebla. Esta vez fui yo quien firmó una novela de Traum. Y, mágicamente, funcionó, fue de finalista del Nadal”.   Javier Puebla cultiva todos diversos géneros literarios como la narrativa, el ensayo, guiones o artículos,; es profesor de talleres de narrativa y de cine;  ha sido director Literario de la revista Cambio16; colaborador como articulista en Cuadernos para el Diálogo, Cambio16 y La Opinión (Murcia). Javier Puebla ha sido galardonado con diversos premios, tanto en prosa —finalista del Nadal por Sonríe, Delgado; el Berenguer por La inutilidad de un beso— como en poesía: Premio Vicente Presa por El gigante y el enano. Asimismo, es autor de las novelas Tigre Manjatan, El hombre que inventó Madrid y Es extraña la amistad.    Con él hemos hablado de su capacidad para la creación de personajes, ficticios o inspirados en personas reales, como es el caso del marqués de Portago en El sabor del último beso; de su técnica que, además de una cuidadísima documentación, tiene una gran parte de trabajo actoral: antes de sentarse ante el ordenador se convierte en el personaje sobre el que está narrando, se deja poseer por su espíritu. También nos ha contado su estrecha relación con el mundo de la competición automovilística y de que es responsable de la sección “Las almas y la F1”, de Diario16 que firma con el nombre de uno de sus más celebrados personajes @TigreManjatan; de los muchos países en los que ha vivido: Dakar, Murcia, Nueva York, Barcelona, Londres o Madrid. Y, como no, hemos hablado con él de la amistad, algo fundamental en su vida y en su obra. Ahora, acaso, nuestra amistad con Javier Puebla, se va tejiendo libro a libro, entrevista a entrevista… Continuará. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc. 

   Josep Vicent Pérez Ripoll, conocido como Josep Vicent, es un director de orquesta, un músico comprometido apasionadamente con la música. Desde el grupito de música Equiliqua que creo con nueve o diez años con unos amiguitos, hasta la reciente nominación a los Grammy Latino y los de EEUU, por el álbum “RITMO. The Chick Corea Symphony Tribute”, grabado en directo el la ADDA con la Adda Sinfónica y los grandes músicos, Emilio Solla, Paquito de Rivera,

Antonio Lizana y David Pastor, todos ellos bajo su dirección, la carrera de este alicantino ha estado jalonada de éxitos y reconocimientos, de proyectos innovadores, porque es pionero en explorar nuevos formatos y públicos para la música clásica, lo que le ha reportado la disconformidad de algunos detractores de su forma de entender la música. Nadie es perfecto.    Josep Vicent empezó tocando en bandas para luego relacionarse con el mundo del jazz, de la música contemporánea y la percusión, que le llevó a Amsterdam, donde empezó su carrera como solista y director artístico de la “Amsterdam Percussion Group”, con la que obtiene en Los Ángeles el “Excelence in Performance Award of Recognition” en 1993. Ha sido Director Titular y artístico de The World Orquestra; director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, con la que giró por el mundo; es Director General Musical del ADDA y Director Titular del ADDA Symphony Orchestra”. Ha trabajado con las orquestas sinfónicas, y los solistas más prestigiosos de España y del mundo, así como en los festivales y salas más importantes. Dirige ópera, es director musical grupo, "La Fura del Baus", entre otros; ha realizado más de treinta discos, entre ellos, “La consagración de la primavera” de Stravinsky, recibió el “Premio mejor disco del año” 2010-11. También ha obtenido, Premio Internacional de Interpretación Juventudes Musicales, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio Ciudad de Alicante “Óscar Esplá”…    Con él hemos hablado, entre otras cosas, de sus inicios, de su paso por la The World Orquestra, de su llegada a la ADDA y a su orquesta, de la que afirma que está en estado de gracia y con la que la comunicación es extraordinaria: “las diferentes personalidades de la orquesta se han ido adaptando y somos un todo. Yo soy capaz de decirle cosas a la orquesta con un gesto muy pequeño que a otras orquestas no puedo. Javier Clemente interviene y nos habla del brillo en los ojos de la orquesta cuando Josep la dirige y de lo que ha logrado hacer con ella en tan poco tiempo. Le recordamos que Antonio Lizana ha afirmado que es importante que haya es líderes y él ve mucho de esto en Josep Vicent que la gente que lo sigue está orgullosa de seguirle. Josep Vicent, nos habla del origen de este tributo a Chick Corea: “yo tenía en la cabeza la idea del Chick Corea desde los veinte años desde que me regaló que el disco, “Live in Zurich””. Desde el momento en que Chick murió, Josep pensó que había que crear un proyecto sinfónico con su música donde la orquesta sea el transmisor en primer plano de su legado musical. Y paso a paso fue surgiendo “RITMO”, que culminó con la grabación en directo del álbum publicado por Warner Classics con la producción de Fernando Arias, y grandes músicos como Paquito de Rivera, sael Trío de Emilio Solla, formado por Jorge Roeder (contrabajo), Ferenc Nemeth (batería) y el propio Solla (piano), ganador de un Grammy Latino, y compositor argentino que hizo los arreglos; el cantante y saxofonista de flamenco gaditano Antonio Lizana; y el trompetista valenciano David Pastor, del que Josep ha hablado maravillas. Un homenaje digno del gran Chick Corea que ha emocionado y entusiasmado a su viuda. Todo el disco se ha creado adrede: buscar arreglistas, solistas, hacer la selección, buscar al ingeniero, la discográfica... Meses de mucho trabajo de todos, pero sabían que estaban haciendo un disco diferente.  Un disco con un fraseo muy jazzístico, de hecho, Paquito de Rivera ha dicho que la ADDA “es una orquesta con mentalidad de quintero de jazz”. Una orquesta dirigida por un director inspirado e inspirador. Gracias, Josep Vicent, Javier Clemente y Alexis Moya por la entrevista que ha llevado un buen RITMO.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Durante el reciente Golemfest, tuve el placer de conocer y escuchar a Luis Mateo Díez, tanto en la presentación que de él hizo Miriam Alonso como en la magnífica entrevista que le realizó, para Pegando la Hebra,

María Vicenta Porcar, y que emitiremos próximamente. Tenía mucha curiosidad, porque he de confesar que no lo conocía. Muchas veces, los lectores de género estamos pendientes de novedades nacionales y extranjeras y descuidamos de forma imperdonable la literatura patria que se prodiga en círculos literarios y editoriales ajenos a los saraos, y más si es de semejante calidad. Mea culpa. Pero es algo que ya estoy subsanando y es que, Luis Mateo Díez me tiene totalmente abducida.   Como algunos de nuestros oyentes puede ser que no le conozcan, he querido hacer una pequeña presentación previa a la entrevista para ir situándonos en materia. ¿Quién es este autor que no destaca por ser un betseller, al que no vemos firmando ante colas interminables en las ferias del libro, que no participa en podcast, ni es tertuliano, ni sienta cátedra en medios digitales o de papel?Pues si escucháis el podcast, quienes no le conocéis, podéis empezar a hacerlo.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Laura Giordani, ha sido nuestra invitada en el espacio Palabra de poeta de Pegando la Hebra. Nacida en Córdoba, Argentina es poeta, escritora y profesora residente en España. Vivió su infancia en Argentina, y en 1978 se exilió junto a su familia al establecerse la dictadura militar. La experiencia del exilio marcó sus primeros escritos en formato de diarios y cartas. Estudió Psicología y Magisterio en la Universidad de Valencia y el Máster en Arte, Literatura y Cultura Contemporáneas en la Universitat Oberta de Catalunya. Desarrolla actividades docentes e imparte talleres y seminarios en torno a la escritura poética y los procesos de creación artística.    Es autora de nueve poemarios y una docena de ensayos. Su obra ha sido incluida en más de quince antologías y sus poemas traducidos al árabe, inglés, griego y portugués. De su obra destacamos los libros, “Materia Oscura” (2010, Baile del Sol), “Noche sin Clausura” (2012, Ediciones Amargord), “Antes de desaparecer” (2014, Ediciones Tigres de papel), “Una lengua impropia” (2014, Ediciones del 4 de Agosto, Planeta Clandestino) “La infancia que nos aguarda” (2016, Ejemplar Único, Colección Poética y Peatonal), "Manca terra" (2020, La Garúa Ediciones) y las plaquettes “Celebración del brote” (2009, Zahorí-Poesía en minúsculas), “Las varas del zahorí: poemas de la sed” (2013, Fundación Inquietudes) y "Monte adentro [imantaciones]"(2018, Las hojas del baobab). Ha participado en lecturas, seminarios y festivales de poesía en España y Argentina, y sus textos han sido incluidos en distintas publicaciones nacionales e internacionales como Youkali, Viento Sur, Ginebra Magnolia (Perú-España), Eclipse, Nayagua, The children’s book of american bird, Shangrila Textos Aparte, Confines (Argentina), Galerna (USA,) Quimera, Isla Negra (Italia), La Salamandra Ebria, Al-Nasher Al-Usboei (Arabia Saudita), entre otros. En el año 2019 fue incluida en la antología “25 poetas contemporáneos. Los que se fueron”, que coordinó Santiago Sylvester.     De su obre se ha dicho, entre otras cosas: Laura Giordani recorre un camino en el que no es posible distinguir la vida de la poesía, va forjando -y nosotros asistimos a ese milagro- una poética que es pálpito, que bombea el espíritu por nervaduras invisibles.”. “La poesía de Laura Giordani tiene “vocación de intemperie”. Su escritura se expone a la fragilidad de lo diminuto, desplazándonos a aquellas regiones de lo real tan desapercibidas como inermes. Hay “viaje adentro”, no como repliegue ensimismado, sino como incursión en esa “herida sin clausura que es vivir”, constitutiva de lo humano (…) para revelarnos en la pequeñez texturas vulneradas, belleza inédita, anatomía de un mundo imperceptible donde se fragua lo visible.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Hoy estamos muy felices. Porque la extraordinaria actriz, Luisa Gavasa, que anuncia PLH, ha obtenido esta mañana la nominación a mejor actriz de reparto a los Premios Goya 2024 por la película “El maestro que prometió el mar”. También el corto París 70, porque ella ha ganado ya más de 11 premios a la mejor actriz, también ha sido nominado al mejor cortometraje de ficción. Y, una vez más, la generosidad y sentido de la amistad de luisa queda patente. Esta mañana, recién nominada, en un momento tan importante, ha tenido un gesto que demuestra la gran persona que es: nos ha enviado un audio con unas palabras para los oyentes. Luego nos ha llamado y ha hecho que disfrutáramos con ella su felicidad por el reconocimiento, que tiene valor en sí mismo, gane el Goya de nuevo, o no. Gracias, Luisa.    Pero esta ha sido una semana de emociones: el lunes estuvimos con la directora Paula Ortíz, y el productor Alex Lafuente viendo su película Teresa en los cines Lys, con la sala abarrotada en los dos pases. Después hubo un interesantísimo coloquio del que les hemos ofrecido un breve fragmento (el sonido es deficiente pero las palabras de Paula y Alex valen la pena), un adelanto de la entrevista que nos dará Paula con otros protagonistas de la película. Nos ha complacido “reunir” Luisa Gavasa y a Paula Ortíz que tanto éxito compartieron con las películas, “De tu venta a la mía” y “La Novia”. Os queremos, queridas amigas. Con Paula Ortiz, Alex Lafuente, Eva Peydro y Elia Casanova en el pase de "Teresa" en los Cines Lys---   Crónica de Ángeles Pavía de su espacio Queridas palabras: “Durante el reciente Golemfest, tuve el placer de conocer y escuchar a Luis Mateo Díez, tanto en la presentación que de él hizo Miriam Alonso como en la magnífica entrevista que le realizó, para Pegando la Hebra,

María Vicenta Porcar, y que emitiremos próximamente. Tenía mucha curiosidad, porque he de confesar que no lo conocía. Muchas veces, los lectores de género estamos pendientes de novedades nacionales y extranjeras y descuidamos de forma imperdonable la literatura patria que se prodiga en círculos literarios y editoriales ajenos a los saraos, y más si es de semejante calidad. Mea culpa. Pero es algo que ya estoy subsanando y es que, Luis Mateo Díez me tiene totalmente abducida.    Como algunos de nuestros oyentes puede ser que no le conozcan, he querido hacer una pequeña presentación previa a la entrevista para ir situándonos en materia. ¿Quién es este autor que no destaca por ser un betseller, al que no vemos firmando ante colas interminables en las ferias del libro, que no participa en podcast, ni es tertuliano, ni sienta cátedra en medios digitales o de papel? Pues si escucháis el podcast, quienes no le conocéis, podéis empezar a hacerlo.---   El polifacético creador Javier Puebla, escritor, cineasta, periodista, editor, diplomático, profesor de cine y escritura creativa. ya presentó en PLH su novela, "Es extraña la amistad". Ahora lo ha hecho con, "El sabor del último beso. Alfonso de Portago, el marqués sin miedo" (La Esfera de los Libros 2023) una excelente biografía novelada de la extravagante y glamurosa vida Alfonso Cabeza de Vaca, el legendario marqués de Portago, en la que nos cuenta sus hazañas, sus amores, sus debilidades y su valor infinito. Ahijado de Alfonso XIII, por línea paterna descendía del conquistador Alvar Núñez Cabeza de Vaca y su madre que era norteamericana, poseía una de las fortunas más importantes del mundo. Fue amante Dorian Leigh, considerada la primera supermodelo de la historia, que inspiró a Truman Capote el inolvidable personaje de Holly Gollightly (Desayuno con diamantes), así como de la bellísima actriz Linda Christian. Era un hombre que arriesgaba y vivía al límite: fue el primer piloto español que condujo un Ferrari y subió al podio en una carrera de Fórmula 1. Él afirmaba: “La vida hay que vivirla intensamente. Es mejor vivir treinta años al máximo, que morir a los sesenta después de haber vivido a medio gas” . Una novela que nos ha descubierto a un personaje fascinante de la historia del que apenas sabíamos nada. Gracias por hacer le conozcamos, Javier Puebla.     De este personaje excepcional ha escrito una biografía novelada un creador excepcional, Javier Puebla, alguien inclasificable, capaz, entre otras muchas cosas, de hacer creer a sus amigos la existencia de un amigo: “A Traum, Federico Traum (Fede, rico, sueño,), lo inventé con 22 años. Lo imaginé como una persona totalmente diferente a mí… Durante quince años, le decía a todo el mundo que era un amigo mío. Muchos llegaron a creer que existía realmente. Hasta intenté publicar libros a su nombre, en inglés o en españo, Federico Sueño, e intenté publicar obras escritas por Javier Puebla y Frederic Traum. Con ‘Sonríe Delgado’ decidí unir fuerzas juntando a Traum y a Javier Puebla. Esta vez fui yo quien firmó una novela de Traum. Y, mágicamente, funcionó, fue de finalista del Nadal”.   Javier Puebla cultiva todos diversos géneros literarios como la narrativa, el ensayo, guiones o artículos: es profesor de talleres de narrativa y de cine;  ha sido director Literario de la revista Cambio16; colaborador como articulista en Cuadernos para el Diálogo, Cambio16 y La Opinión (Murcia). Javier Puebla ha sido galardonado con diversos premios, tanto en prosa —finalista del Nadal por Sonríe, Delgado; el Berenguer por La inutilidad de un beso— como en poesía: Premio Vicente Presa por El gigante y el enano. Asimismo, es autor de las novelas Tigre Manjatan, El hombre que inventó Madrid y Es extraña la amistad.    Con él hemos hablado de su capacidad para la creación de personajes, ficticios o inspirados en personas reales, como es el caso del marqués de Portago en El sabor del último beso; de su técnica que, además de una cuidadísima documentación, tiene una gran parte de trabajo actoral: antes de sentarse ante el ordenador se convierte en el personaje sobre el que está narrando, se deja poseer por su espíritu. También nos ha contado su estrecha relación con el mundo de la competición automovilística y de que es responsable de la sección “Las almas y la F1”, de Diario16 que firma con el nombre de uno de sus más celebrados personajes @TigreManjatan; de los muchos países en los que ha vivido: Dakar, Murcia, Nueva York, Barcelona, Londres o Madrid. Y, como no, hemos hablado con él de la amistad, algo fundamental en su vida y en su obra. Ahora, acaso, nuestra amistad con Javier Puebla, se va tejiendo libro a libro, entrevista a entrevista… Continuará.---   Josep Vicent Pérez Ripoll, conocido como Josep Vicent, es un director de orquesta, un músico comprometido apasionadamente con la música. Desde el grupito de música Equiliqua que creo con nueve o diez años con unos amiguitos, hasta la reciente nominación a los Grammy Latino y los de EEUU, por el álbum “RITMO. The Chick Corea Symphony Tribute”, grabado en directo el la ADDA con la Adda Sinfónica y los grandes músicos, Emilio Solla, Paquito de Rivera,

Antonio Lizana y David Pastor, todos ellos bajo su dirección, la carrera de este alicantino ha estado jalonada de éxitos y reconocimientos, de proyectos innovadores, porque es pionero en explorar nuevos formatos y públicos para la música clásica, lo que le ha reportado la disconformidad de algunos detractores de su forma de entender la música. Nadie es perfecto.     Josep Vicent empezó tocando en bandas para luego relacionarse con el mundo del jazz, de la música contemporánea y la percusión, que le llevó a Amsterdam, donde empezó su carrera como solista y director artístico de la “Amsterdam Percussion Group”, con la que obtiene en Los Ángeles el “Excelence in Performance Award of Recognition” en 1993. Ha sido Director Titular y artístico de The World Orquestra; director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, con la que giró por el mundo; es Director General Musical del ADDA y Director Titular del ADDA Symphony Orchestra”. Ha trabajado con las orquestas sinfónicas, y los solistas más prestigiosos de España y del mundo, así como en los festivales y salas más importantes. Dirige ópera, es director musical grupo, "La Fura del Baus", entre otros; ha realizado más de treinta discos, entre ellos, “La consagración de la primavera” de Stravinsky, recibió el “Premio mejor disco del año” 2010-11. También ha obtenido, Premio Internacional de Interpretación Juventudes Musicales, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio Ciudad de Alicante “Óscar Esplá”…    Con él hemos hablado, entre otras cosas, de sus inicios, de su paso por la The World Orquestra, de su llegada a la ADDA y a su orquesta, de la que afirma que está en estado de gracia y con la que la comunicación es extraordinaria: “las diferentes personalidades de la orquesta se han ido adaptando y somos un todo. Yo soy capaz de decirle cosas a la orquesta con un gesto muy pequeño que a otras orquestas no puedo. Javier Clemente interviene y nos habla del brillo en los ojos de la orquesta cuando Josep la dirige y de lo que ha logrado hacer con ella en tan poco tiempo. Le recordamos que Antonio Lizana ha afirmado que es importante que haya es líderes y él ve mucho de esto en Josep Vicent que la gente que lo sigue está orgullosa de seguirle. Josep Vicent, nos habla del origen de este tributo a Chick Corea: “yo tenía en la cabeza la idea del Chick Corea desde los veinte años desde que me regaló que el disco, “Live in Zurich””. Desde el momento en que Chick murió, Josep pensó que había que crear un proyecto sinfónico con su música donde la orquesta sea el transmisor en primer plano de su legado musical. Y paso a paso fue surgiendo “RITMO”, que culminó con la grabación en directo del álbum publicado por Warner Classics con la producción de Fernando Arias, y grandes músicos como Paquito de Rivera, sael Trío de Emilio Solla, formado por Jorge Roeder (contrabajo), Ferenc Nemeth (batería) y el propio Solla (piano), ganador de un Grammy Latino, y compositor argentino que hizo los arreglos; el cantante y saxofonista de flamenco gaditano Antonio Lizana; y el trompetista valenciano David Pastor, del que Josep ha hablado maravillas. Un homenaje digno del gran Chick Corea que ha emocionado y entusiasmado a su viuda. Todo el disco se ha creado adrede: buscar arreglistas, solistas, hacer la selección, buscar al ingeniero, la discográfica... Meses de mucho trabajo de todos, pero sabían que estaban haciendo un disco diferente.  Un disco con un fraseo muy jazzístico, de hecho, Paquito de Rivera ha dicho que la ADDA “es una orquesta con mentalidad de quintero de jazz”. Una orquesta dirigida por un director inspirado e inspirador. Gracias, Josep Vicent, Javier Clemente y Alexis Moya por la entrevista que ha llevado un buen RITMO.---   Teresa Flores, mentora de pianistas, creadora junto a Juan Lago, profesor de piano y concertista Internacional, del Ciclo Amadeus con el que apoyan y visibilizan a los jóvenes talento del pianismo, tiene por derecho propio un espacio homónimo en PLH , al que invita a actuar en directo en nuestro programa a pianista de dentro y fuera del Ciclo, porque Teresa es así de generosa y desinteresada, no es por casualidad que ya la llamen, “el Hada Madrina”. Hoy lo ha sido del joven talento alicantino, Luis Cabello, un hombre sensible, inteligente y magnífico pianista, nacido en Alicante en 2005.      Comienza su formación pianística a los 8 años de edad, en el Conservatorio Profesional de Alicante “Guitarrista José Tomás”. Actualmente estudia bajo la dirección del profesor D. Juan Antonio Espinosa y paralelamente en el Centro de Perfeccionamiento para talentos especiales “Franz Liszt” de la Nucia, bajo la dirección del Pianista István Székely, obteniendo las máximas calificaciones en todos los cursos. Ha recibido clases magistrales de Pianistas y Grandes Maestros de reconocido prestigio internacional como Albert Attenelle, Rintaru Akamatsu, Juan José Pérez Torrecillas, Graham Jackson y Svetlana Berezhnaya entre otros. Ganador de numerosos concursos nacionales e internacionales destacan: Primer premio absoluto en Concurso Internacional Piano “Eduardo del Pueyo” en Bigastro, Primer Premio en Concurso Piano Internacional Frank Liszt en Roma, y el Segundo premio Globe Piano International Competion 2023 en los Paises Bajos, siendo laureado también en el Concurso Internacional Diputación de Albacete, Concurso Internacional de Alicante y Concurso Internacional Orbetello de Italia.   Luís colabora habitualmente como pianista en conciertos de Ciclo Amadeus y ha actuado como solista en el concierto de apertura jornadas hispano-Noruegas Costablanca en el Auditorio Alfaz del Pí, Homenaje en el “Dia Internacional de las Víctimas del Holocausto”, en el salón Azul de Ayuntamiento de Alicante, Auditorio Mediterranía, o el Paraninfo Universidad de Alicante, entre otros. Pianista Solista en la jornada de clausura del Conservatorio de Alicante, interpretó el concierto para piano y orquesta “Emperador” de Beethoven. Artista invitado en el concierto Pianofest segunda edición Riba-roja, Valencia. En estas últimas semanas ha ofrecido varios conciertos con gran éxito, uno de ellos en el Teatro Capitol de Rojales y otro en el Auditorio MCO Hilversum-Amsterdam en el Ciclo dedicado a Rachmaninoff, que terminó con una gran ovación y la sala completamente llena puesta en pie.     Escuchando la profundidad de las palabras de Luis, no dice muchas, pero todas son valiosas, se nos muestra como alguien de una gran fuerza y honestidad interior, humilde y con una capacidad de esfuerzo enorme: a la pregunta de Teresa Flores de si tiene piano de cola en su casa, responde:  que, ”Vivímos en un piso, por lo que no es posible disponer de un piano acústico, por el ruido y los vecinos, por lo que en casa dispongo de un piano eléctrico.  He solicitado permiso en el conservatorio para ir a tocar fuera de horas y aprovecho todo el tiempo posible, incluido fines de semana para ir al conservatorio superior cuando las aulas estén disponibles. Si me dejan 12 horas o veinte, estaría tocando en el piano”. Su bonhomía nos emociona. Pero cuando se ha puesto a tocar en nuestro piano, ya nos ha conmovido profundamente. Ha interpretado el estudio op. 25 nº 1 de Fréderic Chopin y   la Sonata nº 2 de Sergei Rachmaninov. Impresiona que Luis, un hombre delgado, despliegue esa gran fuerza, esa pasión, tocando el piano como él lo ha hecho. Mucha emoción en el estudio y en Luis cuando ha terminado su actuación, apenas podía hablar, así vive él la música.. Le auguramos un futuro luminoso, con el apoyo incondicional y respetuoso de su familia, como lo ha hecho desde siempre.  ---   Laura Giordani, ha sido nuestra invitada en el espacio Palabra de poeta de Pegando la Hebra. Nacida en Córdoba, Argentina es poeta, escritora y profesora residente en España. Vivió su infancia en Argentina, y en 1978 se exilió junto a su familia al establecerse la dictadura militar. La experiencia del exilio marcó sus primeros escritos en formato de diarios y cartas. Estudió Psicología y Magisterio en la Universidad de Valencia y el Máster en Arte, Literatura y Cultura Contemporáneas en la Universitat Oberta de Catalunya. Desarrolla actividades docentes e imparte talleres y seminarios en torno a la escritura poética y los procesos de creación artística.     Es autora de nueve poemarios y una docena de ensayos. Su obra ha sido incluida en más de quince antologías y sus poemas traducidos al árabe, inglés, griego y portugués. De su obra destacamos los libros, “Materia Oscura” (2010, Baile del Sol), “Noche sin Clausura” (2012, Ediciones Amargord), “Antes de desaparecer” (2014, Ediciones Tigres de papel), “Una lengua impropia” (2014, Ediciones del 4 de Agosto, Planeta Clandestino) “La infancia que nos aguarda” (2016, Ejemplar Único, Colección Poética y Peatonal), "Manca terra" (2020, La Garúa Ediciones) y las plaquettes “Celebración del brote” (2009, Zahorí-Poesía en minúsculas), “Las varas del zahorí: poemas de la sed” (2013, Fundación Inquietudes) y "Monte adentro [imantaciones]"(2018, Las hojas del baobab). Ha participado en lecturas, seminarios y festivales de poesía en España y Argentina, y sus textos han sido incluidos en distintas publicaciones nacionales e internacionales como Youkali, Viento Sur, Ginebra Magnolia (Perú-España), Eclipse, Nayagua, The children’s book of american bird, Shangrila Textos Aparte, Confines (Argentina), Galerna (USA,) Quimera, Isla Negra (Italia), La Salamandra Ebria, Al-Nasher Al-Usboei (Arabia Saudita), entre otros. En el año 2019 fue incluida en la antología “25 poetas contemporáneos. Los que se fueron”, que coordinó Santiago Sylvester.      De su obre se ha dicho, entre otras cosas: Laura Giordani recorre un camino en el que no es posible distinguir la vida de la poesía, va forjando -y nosotros asistimos a ese milagro- una poética que es pálpito, que bombea el espíritu por nervaduras invisibles.”. “La poesía de Laura Giordani tiene “vocación de intemperie”. Su escritura se expone a la fragilidad de lo diminuto, desplazándonos a aquellas regiones de lo real tan desapercibidas como inermes. Hay “viaje adentro”, no como repliegue ensimismado, sino como incursión en esa “herida sin clausura que es vivir”, constitutiva de lo humano (…) para revelarnos en la pequeñez texturas vulneradas, belleza inédita, anatomía de un mundo imperceptible donde se fragua lo visible.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Ángeles Pavía, correctora y crítica literaria nos ha hablado de los dos encuentros literarios que han tenido lugar este fin de semana en Valencia, el Golemfest, en su 5ª edición, y el Roma, que ya cumple 3 años.   Este fin de semana han coincidido dos eventos literarios muy interesantes en la ciudad de Valencia: el GOLEMFEST, de literatura fantástica, que engloba la fantasía en todas sus vertientes, la ciencia ficción y el terror, y el ROMA, de literatura romántica, también en todos sus aspectos. Nuestra crítica literaria y correctora, Ángeles Pavía, se ha pasado por ambos y nos ha hecho un breve resumen de los actos que se han llevado a cabo en cada uno de ellos.    El GOLEMFEST, organizado por Susana Alfonso Codina y Miriam Alonso, ha atraído lo mejor de las letras españolas, en el género y fuera de él: Luis Mateo Díaz, premio Cervantes 2023 y Cristina González Cubas, premio de las Letras 2023, además de otros muchos grandes escritores como Juan Ramón Biedma, David Roas y un largo elenco que sería difícil enumerar aquí.    Por su parte, el ROMA, organizado por Anabel Botella, Eva Aguilar y Helios Muñoz se va cada vez más afianzando como un gran congreso de literatura al que asisten pesos pesados del género tanto nacionales como internacionales, con gran cantidad de mesas redondas y actividades muy interesantes.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Ángeles Pavía, correctora y crítica literaria nos ha hablado de los dos encuentros literarios que han tenido lugar este fin de semana en Valencia, el Golemfest, en su 5ª edición, y el Roma, que ya cumple 3 años. Este fin de semana han coincidido dos eventos literarios muy interesantes en la ciudad de Valencia: el GOLEMFEST, de literatura fantástica, que engloba la fantasía en todas sus vertientes, la ciencia ficción y el terror, y el ROMA, de literatura romántica, también en todos sus aspectos. Nuestra crítica literaria y correctora, Ángeles Pavía, se ha pasado por ambos y nos ha hecho un breve resumen de los actos que se han llevado a cabo en cada uno de ellos. El GOLEMFEST, organizado por Susana Alfonso Codina y Miriam Alonso, ha atraído lo mejor de las letras españolas, en el género y fuera de él: Luis Mateo Díaz, premio Cervantes 2023 y Cristina González Cubas, premio de las Letras 2023, además de otros muchos grandes escritores como Juan Ramón Biedma, David Roas y un largo elenco. Por su parte, el ROMA, organizado por Anabel Botella, Eva Aguilar y Helios Muñoz se va cada vez más afianzando como un gran congreso de literatura al que asisten pesos pesados del género tanto nacionales como internacionales, con gran cantidad de mesas redondas y actividades muy interesantes.   ---   Ginés Cutillas, escritor de novelas, cuentos, ensayos y de premiados microrrelatos, antologador, editor, director de la Revista de Literatura Quimera, profesor de la Escuela de Escritores, colaborador en diversas revistas literarias y en el programa de Radio 3, “Todos somos sospechosos”, en el espacio, Los pescadores de perlas, que dirige en Pegando la Hebra, dedicado al microrrelato del que es un uno de los teóricos más representativos y premiados de esta modalidad narrativa, ha presentado hoy a la creadora venezolana Toti Vollmer que nos has ofrecido la lectura de diez microrrelatos precedidos de una divertida Poética: Instrucciones.    Toti Vollmer (Caracas, 1967). Licenciada en Idiomas, MS en Psicología por la Cornell University. Dialoguista de televisión, dramaturga, productora de teatro y escritora de cómics con más de 80 títulos publicados. Premio Ópera Prima Chela Atencio (2000), Premio Nacional de Dramaturgia Infantil TIN (2004) en Venezuela. Desde hace un par de años ha desarrollado una adicción por los textos breves y punzantes. Ha aparecido en antologías como Mosaico: microficciones sobre discapacidad (Parafernalia), ¡Basta! y en las revistas Quimera Revista de Literatura y Manifiesto azul.   ---   Carlos Micó Tonda, guía naturalista y antropológico en África, ha sido submarinista en el Oceanogràfic, es realizador y guionista de documentales, divulgador, articulista en Historia National Geographic, Mundo Negro, El País,etc.; presenta y dirige en Pegando la Hebra el espacio de naturaleza, arqueología y mucho más, Con los pies en la Tierra. Es cocreador de Àncora, organización para la conservación y divulgación del patrimonio subacuático, Ha participado en el Proyecto Portixol de arqueología subacuática y ahora viaja a Panamá a través de la Universidad, para formar parte de un proyecto pionero de arqueología subacuática en el los fondos inexplorados del archipiélago de Coiba.    En esta ocasión, Carlos se va a Noruega a filmar el comportamiento de caza de las orcas que es el mayor depredador del planeta. Y este es un resumen de lo que nos ha contado para el programa de hoy: “Me voy a Noruega, al Ártico noruego, a 400 km al norte del Círculo Polar Ártico, y nos vamos ahí para algo muy concreto: ahora en esta época en octubre, noviembre, y hasta diciembre tiene lugar en esas aguas gélidas la migración de arenque. Pero nosotros no vamos a por los arenques vamos a por los que van a cazar a los arenques, que son que las orcas y las y las ballenas jobadas.  Vamos es a intentar grabar el comportamiento de caza de las orcas, que son el depredador más grande del planeta,  son las reinas del mar, indiscutiblemente.  Cazan todo lo que se propongan, desde focas, leones marinos, rayas tiburones, tiburones blancos, incluso. Es el mayor depredador del planeta y es un animal fascinante porque tienen cultura, no es lo mismo una orca de la Patagonia que una del Ártico, que otra del Mediterráneo. Tienen sus propias culturas, cazan de modos distintos incluso tienen sus propios sus propios idiomas, no se comunican igual, todas emiten unos sonidos bastante similares pero no quieren decirlo lo mismo en un en una latitud que en otra. Nosotros nos vamos a meter ahí con las orcas cazando para filmar el comportamiento de caza de esta especie que es fascinante, y para desmitificar y relajar un poco la tensión que se ha creado en torno a estos a estos cetáceos en los últimos meses que no está justificada la mala fama que han tomado recientemente porque nunca se ha documentado un ataque de orca a un ser humano en el en el mar”. A su vuelta nos lo contará.    También nos ha contado el reconocimiento en Ciudad real porque le han nombrado Miembro de Honor de la Sociedad Astronómica y Geográfica de Ciudad Real, junto con Eduardo Martínez de Pisón, catedrático emérito de Geografía de la Universidad Complutense, un mito de la geografía en España un sabio humanista. Un momento que compartió con familiares y grandes amigos. ---   Este miércoles se ha celebrado el cincuentenario de Ediciones Pirámide, en un concurridísimo acto en el Paraninfo del Centro Cultural La Nau. Antes de este acto en La Nau, estuvieron en nuestros estudios para concedernos una entrevista, Inmaculada Jorge, directora de Pirámide y Aurora Gavino, directora de la colección Recursos Terapéuticos y Codirección de la colección Psicocuentos.      Inmaculada Jorge nos cuenta que es una enamorada de su trabajo: “porque me ha permitido un enriquecimiento personal a través de los autores, que con su diversidad me ha hecho ampliar mis conocimientos en áreas”. Desde 2008, pasó es directora editorial. “Creo que la editorial merece que se hable sobre la trayectoria que ha mantenido a lo largo de todo este tiempo, formando a nuevos profesionales que ahora nos están devolviendo su saber, para continuar acompañando en el aprendizaje.”   Aurora Gavino nació en Valencia y reside en Málaga en cuya Universidad es Catedrática de la Facultad de Psicología, es Doctora por la Universidad de la Sorbonne (París V: René Descartes), Psicóloga especialista en psicología clínica, tiene el European Certificate of Specialist: Expertise in Psychotherapy, es Premio Internacional Aitana a la contribución de la psicología infantil y juvenil. Como investigadora ha llevado a cabo importantes proyectos de investigación, ha realizado distintas estancias en Universidades en Nueva York, Nijmegen (Países Bajos),  Dublín; Manoa o en el Hospital Mount Sinai, New York. Es autora y coautora de importantes artículos científicos, libros y capítulos de libros sobre TOC. Es autora de tres novelas, El paciente sin rostro, La paciente de los sueños rotos, El hombre del zoo: el hombre de las emociones dormidas. Es directora de la colección Recursos Terapéuticos y lleva la Codirección de la colección Psicocuentos, ambas en Pirámide.   Después de presentar a Inmaculada, María Vicenta lo ha hecho con Aurora Gavina, a quien conoció a través de una amiga común, Concha Porta, que la ha acompañado a la entrevista. Desde entonces han compartido entre otras muchas cosas, una sólida amistad, muchas lecturas en el club de lectura Encuentros, creado por Aurora, múltiples viajes, y también la presentación de la novela, El paciente sin rostro, de Aurora Gavino, que organizó Mª Vicenta. Fue la primera de otras presentaciones y entrevistas posteriores que acabaron dando lugar a la creación de Pegando la Hebra. Un bonito reencuentro en el que Inmaculada y Aurora nos han contado qué supuso trabajar juntas en los proyectos que iba sugiriendo Aurora, refrendados por Inmaculada, aunque, a veces, la frenaba (risas); de la importancia del proyecto de divulgación para profesionales de la psicología y la educación, padres y familiares de niños y adolescentes con TOC y del suicidio en el ámbito infantil y juvenil; de fomentar el bienestar emocional como principal herramienta de la prevención, de que es importante transmitir que se puede resolver con  información e intervenciones adecuadas. La esperanza ha impregnado el discurso de estas dos grandes profesionales de estas dos grandes profesionales de la edición y la psicología clínica. Leer los libros que han creado puede ser muy enriquecedor y provechoso.  ---    La actuación del pianista Baptiste Bailly que nos ha presentado su CD “Storyboards” a dúo con el guitarrista Gwen Cahue. Un paseo exquisito por el jazz y el cine.    Baptiste Bailly estuvo con nosotros acompañado por Elma Sambeat presentándonos su disco inspirado en García Lorca, “Muerto de amor”. La actuación de ambos en la Sala Clemente donde grabamos la entrevista, fue exquisita. Baptiste al piano de cola y Elma cantando, nos ofrecieron uno de los momentos musicales más hermosos de Pegando la Hebra. Luego volvió para presentarnos, “Suds” (Neuklang), grabado en Valencia basado en la música de piano y en improvisaciones, pero también en producción musical y en experimentación.  Ahora ha vuelto con su nuevo trabajo, “Storyboard”, compartido con el reconocido guitarrista Gwen Cohue, que ya cuenta con grabaciones de éxito como con grabaciones de éxito como, Memories of Paris (Label Ouest, 2019), bien acogido por crítica y público, o Margin Call (Label Ouest, 2021), que le consagra como uno de los guitarristas más brillantes de su generación.    Al elegir esta fórmula de dúo piano- guitarra, Gwen Cahue y Baptiste Bailly han asumido sus rigurosas exigencias la unión de dos personalidades musicales ricas en orígenes singulares y distintos y la complicidad en el desarrollo de un repertorio enteramente propio. Baptiste cuenta que fue el trabajo de escritura y de composición lo que inmediatamente selló su encuentro, un encuentro que vivieron como una de esas alegrías que pueden marcar una vida artística. El respeto a la libertad y creatividad del otro, ha marcado el estilo de relación que h hecho de este disco una obra de gran calidad musical. “Este punto se explica tanto por la singularidad de su propio viaje, marcado en ambos casos en el rincón de la libertad y la mayor curiosidad, como por la vivacidad de sus respectivos temperamentos. La misma pasión por los recursos expresivos de su instrumento, abordado inicialmente por ambos como autodidactas, el mismo gusto por los viajes, del que la música resulta ser el vector ideal para ellos, el mismo deseo de mirar hacia otros lados y de confrontar culturas fuertes: España y el flamenco para Baptiste, y la música de Django Reinhardt y el lenguaje gitano para Gwen.” La originalidad de ambos, la amplitud de su universo: el jazz, las músicas del mundo (España, Turquía, Brasil, Estados Unidos...), escritura neoclásica y música de cine, hacen de “Storyboard”, un disco absolutamente recomendable: “Con este álbum que los eleva al más alto nivel, Baptiste y Gwen simplemente cultivan una de las mayores virtudes de la música.”    Baptiste, nos ha regalado un fragmento de uno de los temas de este hermoso disco y ha vuelto a estar sublime en su actuación. Esperamos que su calendario de actuaciones les traiga a Valencia y podamos escucharles juntos en PLH.---   Mía Gallegos es nuestra invitada en el espacio Palabra de poeta.  Nacida en Costa Rica, Mía es poeta, narradora y periodista con una larga y galardonada trayectoria profesional. Es una de las poetas vivas más importantes de su país. Su poesía mítica y onírica es un ejemplo de la Resistencia femenina ante un mundo hostil. También es una reconocida pintora lo cual le ha valido gran éxito y satisfacción personal.    Inclinada desde muy joven al cultivo de la creación literaria, se enamoró de la poesía leyendo “Hombres Necios” de Sor Juana Inés de la Cruz. Y de la mitología con la Ilíada y La Odisea. Eunice Odio, Huidobro. Borges y la filosofía de María Zambrano. Ha publicado libros de poesía, cuentos y ensayos, así como poemas, por los que ha obtenido importantes premios. Destacamos: Golpe de Albas (1977) con el que obtuvo el Premio Joven Creación, concurso convocado por la Editorial Costa Rica y la Asociación de Autores; obtuvo también el premio Alfonsina Storni por el poema Asterión;  Makyo (1983), que obtuvo el premio de los exbecarios de la Fundación Fullbright y fue galardonada con el Premio Rubén Darío del Verso Ilustrado por el poema en prosa La mujer que conduce el coche; Los Reductos del Sol (1985), Premio Nacional de Poesía Aquileo Echeverría, uno de los más prestigiosos premios costarricenses; El Claustro Elegido (1989), publicado por la Editorial de la Universidad Estatal a Distancia; Los Días y los Sueños (1995), el libro de prosa poética publicado por la Editorial Costa Rica; El Umbral de las Horas (2006), Premio Nacional Aquileo Echeverría en poesía; La deslumbrada (2013), libro de relatos y cuentos cortos publicado por la Editorial Costa Rica; el ensayo, Tras la huella de Eunice Odio; la antología de textos escogidos, Para alcanzar la espuma. Poesía escogida (1976-2018), con imágenes de Marcia Salas (UNED 2020), Premio Nacional Aquileo Echeverría en poesía; Es polvo. Es sombra. Es nada (Editorial Nueva York Poetry Press. 2021); y, en 2022 el ensayo, Una mirada decolonial en torno a la novela Limón Blues, sobre la novela de Ana Cristina Rossi. Poemas de su autoría se han traducido al inglés, portugués e italiano y figuran en importantes antologías de poesía en Costa Rica, América Latina y España, donde el pasado mes de octubre fue invitada al Encuentro Iberoamericano de Poetas en la ciudad de Salamanca.       Desde 2014 ocupa la silla N de la Academia Costarricense de la Lengua con un discurso titulado Lectura de la tumba de Antígona de María Zambrano   Ha trabajado en periodismo durante varios años y ha sido encargada de relaciones públicas del Teatro Nacional de San José de Costa Rica. En 1984 se le otorgó el premio de periodismo cultural Joaquín García Monge por su trabajo en el Programa de Televisión Galería.   Mía Gallegos es una poeta intimista, introspectiva y profunda que, según sus propias palabras, su poesía “va hacia el lado espiritual, como una búsqueda entrando en mí misma. En ese camino hay de todo, el amor, el miedo ante la muerte, la niñez, la maternidad, la nada muchas veces, el sentir que todo es nada, lo cual es muy desesperanzador. En el fondo todo es de característica espiritual. Hay un gran vacío y una necesidad que uno trata de encontrar en diferentes situaciones, o lecturas o gente”.  Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc. 

   Carlos Micó Tonda, guía naturalista y antropológico en África, ha sido submarinista en el Oceanogràfic, es realizador y guionista de documentales, divulgador, articulista en Historia National Geographic, Mundo Negro, El País, etc.; presenta y dirige en Pegando la Hebra el espacio de naturaleza, arqueología y mucho más, Con los pies en la Tierra. Es cocreador de Àncora, organización para la conservación y divulgación del patrimonio subacuático, Ha participado en el Proyecto Portixol de arqueología subacuática y ahora viaja a Panamá a través de la Universidad, para formar parte de un proyecto pionero de arqueología subacuática en el los fondos inexplorados del archipiélago de Coiba.    Esto es un resumen de lo que nos ha contado para el programa de hoy: “Me voy a Noruega, al Ártico noruego, a 400 km al norte del Círculo Polar Ártico, y nos vamos ahí para algo muy concreto: ahora en esta época en octubre, noviembre, y hasta diciembre tiene lugar en esas aguas gélidas la migración de arenque. Pero nosotros no vamos a por los arenques vamos a por los que van a cazar a los arenques, que son que las orcas y las y las ballenas jobadas.  Vamos es a intentar grabar el comportamiento de caza de  las orcas, que son el depredador más grande del planeta,  son las reinas del mar, indiscutiblemente.  Cazan todo lo que se propongan, desde focas, leones marinos, rayas tiburones, tiburones blancos, incluso. Es el mayor depredador del planeta y es un animal fascinante porque tienen cultura, no es lo mismo una orca de la Patagonia que una del Ártico, que otra del Mediterráneo. Tienen sus propias culturas, cazan de modos distintos incluso tienen sus propios sus propios idiomas, no se comunican igual, todas emiten unos sonidos bastante similares pero no quieren decirlo lo mismo en un en una latitud que en otra. Nosotros nos vamos a meter ahí con las orcas cazando para filmar el comportamiento de caza de esta especie que es fascinante, y para desmitificar y relajar un poco la tensión que se ha creado en torno a estos a estos cetáceos en los últimos meses que no está justificada la mala fama que han tomado recientemente porque nunca se ha documentado un ataque de orca a un ser humano en el en el mar”. A su vuelta nos lo contará. También nos ha contado el reconocimiento en Ciudad real porque le han nombrado Miembro de Honor de la Sociedad Astronómica y Geográfica de Ciudad Real, junto con Eduardo Martínez de Pisón, catedrático emérito de Geografía de la Universidad Complutense, un mito de la geografía en España un sabio humanista. Un momento que compartió con familiares y grandes amigos. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.