Andrés Neuman, narrador, poeta, bloguero, guionista, editor, traductor, columnista, antologador y aforista hispanoargentino, ha sido hoy nuestro invitado en el espacio Palabra de poeta. Hijo de músicos argentinos exiliados (de madre violinista, y padre oboísta,) realizó sus estudios secundarios en Granada y obtuvo la licenciatura en Filología Hispánica por esta Universidad, cursó el doctorado e impartió clases de literatura hispanoamericana.Debutó en la literatura como poeta y narrador breve en 1998 con Simulacros, un cuaderno de poemas Su primera novela, Bariloche, fue finalista del Premio Herralde. Las siguientes también obtuvieron distinciones y lo confirmarían como uno de los más destacados escritores contemporáneos en lengua castellana. El viajero del siglo fue su consagración definitiva como narrador. Con esta novela obtuvo entre otros, el Premio Alfaguara y el Premio de la Crítica, el IV Premio La Tormenta en un vaso, al mejor libro del año; seleccionada como número uno entre los 20 mejores libros del año por Typographical Era. También fue elegida entre las cinco mejores novelas del año en lengua española por los críticos de varios diarios españoles. La traducción al inglés fue seleccionada entre los mejores libros del año por los diarios británicos The Independent, The Guardian y Financial Times.     Ha obtenido otros premios prestigiosos: dos de sus novelas han sido elegidas entre los mejores libros del año por periódicos como el País, La Vanguardia, El Cultural del diario El Mundo. Ha sido finalista del VI Premio Primavera, XVII Premio Rómulo Gallegos a la mejor novela en lengua española del bienio, del Premio Literario Internacional IMPAC de Dublín o del Oxford-Weidenfeld Translation Prize, Ha obtenido nominaciones a numerosos premios y varias menciones de honor de premios internacionales y nacionales. La antología de sus cuentos traducidos al inglés, The Things We Don't Do, fue premiada en Estados Unidos con el Firecracker Award, concedido por la Comunidad de Revistas y Editoriales Independientes junto con la Asociación de Libreros Americanos. Es autor de libros de cuentos, como Alumbramiento, finalista del Premio Setenil, ha escrito ensayos, aforismos, traducciones, un libro de viajes, guiones, es el creador de un afamado blog y ha hecho una elogiada labor de editor y antologador en numerosas publicaciones. Ha trabajado asimismo como columnista en numerosos medios de España y Latinoamérica. Escribió regularmente en el suplemento cultural del diario español ABC y en la Revista Ñ del diario argentino Clarín.   Como poeta, ha publicado 14 poemarios de los que destacamos, Métodos de la noche, I Premio de Poesía Joven "Antonio Carvajal", Alfileres de luz, Premio Federico García Lorca, El tobogán, XVII Premio Hiperión, Vivir de oído, Casa fugaz (Poesía 1998-2018), Umbilical y, recientemente, Isla con madre del que ha leído hoy varios poemas. Poemas y cuentos suyos se han incluido en numerosas antologías.     Si nos limitamos únicamente a su producción poética, estas son alguna de las cosas que sobre él se han dicho: “Tocado por la gracia. Ningún buen lector dejará de percibir en sus páginas algo que sólo es dable encontrar en la alta literatura, aquella que escriben los poetas verdaderos. La literatura del siglo XXI pertenecerá a Neuman y a unos pocos de sus hermanos de sangre.” (Roberto Bolaño. Entre paréntesis). “Neuman logra seducir a los lectores, dejándolos con ganas de más.” (John Williams, The New York Times).“Una obra de auténtica belleza y brillante inteligencia de un autor de prodigioso talento.” (Richard Gwyn, The Independent). “Una oda conmovedora y delicada, lúcida y vibrante, de un lirismo casi cruel.» (Philippe-Jean Catinchi, Le Monde). “Remite a las fulguraciones de los maestros: bellas acrobacias desencadenadas por un mecanismo vertiginoso y perfecto.” (Raúl Brasca, La Nación). “Si alguien representa algo así como el horizonte de las letras hispanoamericanas, esa persona es Neuman.” (T. Pinto, The Clinic). “Neuman multiplica el lenguaje y tiene el paso de un clásico.” (Daria Galateria, La Republica). Andrés Neuman ha estado en numerosas ocasiones presentando sus libros en PLH, el último fue Umbilical, una obra entre la poesía y la narrativa, eminentemente lírica en la narra el embarazo, nacimiento y primeros meses de su hijo Telmo, que es el destinatario. Esperamos que, en breve,  nos traiga Isla con madre.  Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Inaugurar en nuevo año con la mejor música en directo, con un libro que ha venido para quedarse y la poesía que ha obtenido un prestigioso premio internacional, ha sido un buen comienzo.   Hemos estrenado el año con la actuación de Suso Giménez, creador, compositor, guitarrista, cantante y líder de la valorada banda Petit mal, que, acompañado por Juanma García, bajista del grupo, nos ha presentado su nuevo disco, “Como que nada ocurrió”, cuyo primer single, Water or Snow, ya lo trajo y lo interpretó en directo junto a la cantautora Carolina Otero que colaboró en el disco. Daniel Abad, director de orquesta y pianista, y Fernando Botella, biólogo y coach, nos han presentado su libro “Vivir con música. Notas de inspiración para la vida”. La segunda actuación de la noche ha sido la de José Ramón Martín, pianista, compositor y director de la Sala Matisse, que ha estado acompañado y acompañando, a la soprano Sara Bañeras, con la que forma pareja de vida y musical en el dúo Via Musicae, en el que interpretan géneros tan dispares como ópera, zarzuela, opereta y canción. Ha cerrado el programa el premiado poeta costarricense Carlos Manuel Villalobos, que ha leído dos poemas de su libro El río sonámbulo en el espacio Palabra de poeta.     Actuación de Suso Giménez y Juanma García que presentan el nuevo CD de Petit Mal, “Como que nada ocurrió”. Suso Giménez es neumólogo de profesión y músico de vocación. Es el creador del grupo musical Petit Mal (crisis de ausencia en lenguaje médico) allá por 2002.  En 2005 publicó el álbum Finlandia, que se convirtió en un disco de culto. En 2008 fue el EP, Me conoces bien. Luego, silencio. En 2015, once artistas valencianos celebran los diez años de su disco de debut en el disco, Visiones finlandesas. En 2018 publica, y ya presenta en PLH, Andar sobre hielo frágil, que fue considerado uno de los 15 mejores discos nacionales por el programa de radio Los 39 sonidos. En 2021 llega Páramo, álbum que consiguió segundo puesto nacional de mejor disco en 2021 también por el programa radiofónico Los 39 Sonidos. Petit mal, las composiciones de Suso Giménez, guitarrista, cantante y líder del grupo, así como del resto de magníficos músicos que lo forman, se convierte en uno de mejores grupos del indie pop-folk del país, lleva casi dos décadas ofreciendo esta brillante discografía y con un sonido del que se dice que, “Petit mal han logrado sonar solo a Petit mal”.     Hoy nos han presentado el nuevo disco, Como que nada ocurrió, cuyo primer single publicado en febrero lo trajeron en primicia a PLH: Water of Snow. Suso, acompañado por el bajista Juanma García, la cantautora Caro0lina Otero que colaboraba con su voz, y el baterista Roberto Timón, nos deleitaron con su versión acústica en directo de este tema que compuso en 2003 y que apareció en el CD Finlandia. Hoy ha dicho sobre eso: “Me gusta dar una segunda vida a las canciones cuando me parece que son buenas. Tres de las canciones del nuevo trabajo son versiones de temas antiguos.     De Como que nada ocurrió, que sale a la venta este viernes 5 de enero, ya se ha dicho, entre otras cosas: “Si con su anterior trabajo, Páramo,

Suso Giménez se confirmó como uno de los más exquisitos escritores de canciones y mostró una solvencia excelente como cantante, el valenciano firma ahora su mejor disco. Variado pero coherente, encajando remansos acústicos en medios tiempos como Desaparecerám o Como Si Fuera Normal, con pop eléctrico de alto poder nutritivo, Partimos de un Error, es un buen ejemplo, e incluso aproximaciones al altcountry, como muestra Mala Elección, adapta las notas surgidas de su garganta a lo que requiere cada tema, y decide ofrecer una remozada nueva vida a una de las composiciones de su primer álbum: Water or alzando el vuelo gracias a la química que Suso consigue junto Carolina Otero, en una conexión vocal perfecta, que su elección como primer sencillo del disco sea un acierto y un imán para atraer a nuevos oyentes.” Alfred Crespo, director de Ruta 66.    Con Suso y Juanma, hemos conversado de las circunstancias de la creación de este trabajo; de las aportaciones de los músicos; de la belleza de las letras; de la instrumentación; de los músicos que han colaborado; de las particularidades de los temas que hemos escuchado del disco: Water or snow, Haré como que nada ocurrió, Mala elección, o de los dos temas que han interpretado en directo con un sonido espectacular (como en todos sus directos): El ojo del huracán y Como si fuera normal. La presentación oficial será el 19 de enero a las 22h en La Beneficiencia, con la intervención de los componentes del grupo y de varios colaboradores: Suso Giménez, Ana Sanz de Galdeano, Juan Luis Salmerón, Marc Miralles, Juanma García, José Muñoz, Paco Morillas, Xavo Giménez, Yolanda Pérez, Carolina Otero, Roberto Timón…  Como que nada ocurrió, habla de seguir adelante siempre. En palabras de Suso: “parece que estemos en el ojo de un huracán (…) quizá lo mejor es no angustiarse más y seguir viviendo, intentando sobreponerse a lo que vaya viniendo y haciendo como que nada ocurrió."  ---   Leer “Vivir con música. Notas de inspiración para la vida” y haber conversado con Daniel Abad y Fernando Botella ha sido una grata y nutriente experiencia. Como afirma nuestro querido amigo, el periodista musical Martín Llade en la obertura-prologo, “Una originalísima reflexión por partida doble o dos reflexiones tan complementarias como el negro sobre el blanco de las teclas de un piano o una partitura (…) Esta lectura es una experiencia tras la cual es imposible volver a escuchar la música como antes…” Las palabras de Martín han seguido estando presentes durante la entrevista a través de un audio que nos había enviado dirigido a los autores que han disfrutado con la sorpresa.    Con Fernando y Daniel hemos conversado con fluidez (son dos grandes comunicadores) de la razón de la estructura del a modo de Suite en 7 movimientos cada uno con el nombre de una nota relacionado con un concepto musical: Do, armonía, Re, melodía, Mi, ritmo, Fa, sintonía, Sol, modo, La, música y liderazgo, y Si, tema con variaciones. Cada uno de los capítulos cuenta con un Tema A (Abad) y un Tema B (Botella) y finaliza con unos tips conjuntos a modo de reflexión final conjunta. Con ellos hemos recorrido los conceptos contenidos de cada capítulo con sus Temas A y B (con la música de fondo sugerida en el libro por Abad): Armonía, equilibrio, belleza, emociones, paz; Melodía, imagen, valores, actitud y pasión, comunicación, tono, la evocación; Ritmo, el tempo en la vida, pie, pulso, compás, las treaineras y las galeras; Sintonía, sincronía, rapport, aprender a escuchar, el silencio, la empatía, la predisposición sintónica…    Un deleite escucharles y comprobar la coherencia y la sintonía entre ellos. Daniel Abad es un versátil director de orquesta, pianista y compositor, además de escritor y conferenciante. Está al frente de la dirección musical de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana, principal director invitado de la Ópera de Andorra y de la Banda Municipal de las Palmas de Gran Canaria, dirige regularmente diferentes orquestas sinfónicas nacionales e internacionales junto a solistas de reconocido prestigio. Es conocido por la intensidad de sus interpretaciones de los grandes clásicos, desde el barroco, a la música contemporánea, y por su capacidad para fusionar la música clásica con los diferentes estilos musicales como el Pop, el Rock o el Jazz. En cada uno de sus conciertos contagia su energía y pasión por la música, cautivando así a todo tipo de público, siempre desde la excelencia artística. Por su parte, Fernando Botella, es formador, consultor, profesor, coach y conferenciante. Licenciado en Ciencias Biológicas y máster en Dirección y Administración de Empresas por ICADE, posee una dilatada experiencia como directivo en el sector de la industria farmacéutica, un trabajo que dejó en pleno éxito para dedicarse a lo que más le gusta: “ser maestro que es una filosofía de vida. Se trata de vivir con una mente orientada, no a dar lecciones, sino a recibirlas con una mente de aprendiz continuo.” Está especializado en habilidades directivas, liderazgo, innovación y creatividad y ha diseñado e impartido importantes programas de formación para numerosas empresas. Desde 2009 es socio fundador de Think:ACTION, empresa de formación para directivos y ejecutivos.    La vida y la música de ambos sí están en armonía. En el libro hay una introducción con 7 notas de inspiración. La primera de ellas dice: “Algunos esperan que salga el sol. Otros bailan bajo la lluvia”. Nosotros hoy hemos bailado bajo la lluvia de la creatividad, la inteligencia emocional y el amor por la música y el ser humano de estos dos creadores. Si leen ““Vivir con música. Notas de inspiración para la vida”, a buen seguro que también bailarán con Daniel Abad y Fernando Botella. Lo disfrutarán. ---   Sara Bañeras, soprano, y José Ramón Martín, pianista, formaron dúo en 2018. Antes ambos habían desarrollado una importante carrera musical individual. Sara Bañeras, es soprano y comenzó sus estudios musicales a través del método Suzuki de canto y piano. Licenciada en economía, estudió en el Conservatorio Superior de Valencia donde obtiene el Máster de Ópera. Se ha formado con la soprano Ofelia Sala, Isabel Rey y el tenor Dalmau González.  En su repertorio destacan los papeles deVioletta Valery en “La Traviata” en la producción de Novaria Artist del Palau de la Música Catalana; la Marquesita en “El Barberillo de Lavapiés” dirigida por el maestro Pérez Sierra en Krakovia. Polonia; la Adina en “L’Elisir d’amore” en el Teatro Julio Mario de Bogotá y en el Teatro Metropolitano de Medellín; la Contessa di Ceprano en “Rigoletto”, su debut en el Gran Teatre del Liceu; o la Musetta en “La Bohème” en el Palau de la Música Catalana, todos ellos con gran éxito de público y crítica. También ha sido la solista invitada en la gira de conciertos de valses y danzas 2022-2023 de la Orquesta Sinfónica del Vallés.     Por su parte, José Ramón Martín, ingresó con 8 años en la Escolanía de Valencia donde inicia sus estudios de canto, piano, órgano y violín. Luego estudio piano con Ricardo Roca y Mario Monreal y otros destacados maestros y se forma como repertorista y director musical con A. Zedda y J.M. Pérez Sierra en el centre de Perfeccionament P. Domingo donde consigue su plaza como pianista y director asistente en el “Palau de les Arts Reina Sofía”, donde colabora con grandes maestros; participa con la Orquesta de la Comunidad Valenciana con el repertorio sinfónico al piano, el clavicémbalo o fortepiano; debuta como director musical al frente de la OCV en 2015 con Idomeneo de Mozart en Les Arts con una excelente crítica; en 2017 dirige "el Carnaval de los animales" en sala Martín y Soler; participa en importantes festivales de Opera como el “Rossini Opera Festival” de Pesaro, en el festival “Alejandro Granda” en Lima (Perú) y con el Grieghallen de Bergen (Noruega). Como pianista solista ha ganado diversos premios como el del Concurso Maestro Serrano en 5 ocasiones, los primeros premios en el Concurso Nacional “Ciudad de la Línea” o “Concurso Internacional José Roca”. En 2017 cesa su actividad como repertorista para llevar la dirección artística de Matisse Club, con el propósito de fomentar la música en directo y emprender un nuevo camino como interprete hacia otras músicas y la improvisación con sus infinitas posibilidades. Participa en masterclasses y diversos festivales de Ópera internacionales y es director y fundador del Matisse Opera Atelier desde 2020 y ofrece recitales como solista y como acompañante de otros artistas.    Via musicae, Sara y Jose Ramón ofrecen una puesta en escena en ka que despliegan su sensibilidad y pasión por el arte porque para elloses muy importante transmitir una gran emoción a los asistentes. Para ello han creado “Sons de llevant i tramuntana”, un programa de canciones de compositores valencianos y catalanes como Toldrá, Granadois, Asencio, Matilde Salvador, Palau, Ginovart, Montsalvatge, Mompou, López Chavarri, Rodrigo, Ortega y el propio José Ramón Martín, que se estrenará como compositor. En 2024 tienen previsto su primer proyecto discográfico dedicado a estos compositores cuyas obras permite evidenciar la enorme versatilidad de Via Musicae que les permite abarcar géneros tan dispares como la ópera, zarzuela, opereta y canción. El próximo día 13 de enero darán un concierto en La Benficiencia con este programa.    Sara y Juan Ramón nos han hablado de la razón de elegir Via Musicae, para nombrarse, no solo como dúo, sino como pareja que se conocieron en el camino de la música. También el título de “Sons de llevant i tramuntana”, tiene el sentido de reflejar lo vivido juntos este verano en un viaje bordeando las orillas del Mediterráneo: “Del camí de ronda al penyal d’Ifach, del peix fadrí que acoloreix els nostres mars, del perfum a pi, de la morera vora el riu, del nostre profund amor pel Mediterrani i dels càntics al vent, neix; “Sons de Llevant i Tramuntana.”    Nos han hecho disfrutar con la interpretación de tres temas: Non Noneta de Palau, Camins de Fada de Toldrá, y No sé si m´estimaves de Salvador. Una delicia de actuación. Gracias a los dos. ---   El invitado del espacio Palabra de poeta de PLH, ha sido hoy, Carlos Manuel Villalobos (Costa Rica, 1968), poeta, narrador y ensayista, doctor en Literatura Centroamericana, máster en Literatura Latinoamericana, licenciado en Periodismo y profesor catedrático de Teoría Literaria y Semiótica en la Universidad de Costa Rica.    Ha publicado la novela, El libro de los gozos; libros de cuentos como Curación de la locura y Tribulaciones; ensayos Los extremos de la imaginación y El ritual de los Atriles. Como poeta ha publicado, Un río sonámbulo. Cambio de Dios, Fosario,

Altares de ceniza, El cantar de los oficios,

Trances de la herida, Insectidumbres, El primer tren que pase, Ceremonias desde la lluvia,

Los trayectos y la sangre.    Ha impartido cursos en universidades de Estados Unidos, España o México y ha sido invitado en numerosos festivales literarios en América Latina. España, Alemania, Egipto y Marruecos.   Carlos Manuel Villalobos ha obtenido importantes distinciones como el Premio Internacional de Novela Corta Diario Jaén (España), Premio Internacional de poesía Vicente Rodríguez Nietzche (Puerto Rico), Premio internacional de poesía “Dolors Alberola” (España). Premio UNA-Palabra en el género cuento (Costa Rica); Premio Brunca de la Universidad Nacional de Costa Rica. Ha sido Finalista del Premio Internacional de Poesía Pilar Fernández Labrador (España), Finalista del Premio XXVI de novela Ciudad de Salamanca. Ha sido ganador del premio Arturo Agüero Chaves (1993), premio de la Editorial de la Universidad de Costa Rica (1999).    Con el poemario, Un río sonámbulo, publicado en octubre de 2023, ganó el I Premio Internacional de Poesía "Dolors Alberola” en 2022. Según el jurado, “es un poemario denso pero fluyente; alegórico y mágicamente real, a la par. Así como también vital y poético”. También se ha dicho del libro que, “En estos poemas el ojo que observa el mundo es el de un niño. Por su retina pasa un río sonámbulo que es al mismo tiempo la historia de su infancia, el pueblo y su familia. El río es un mago que juega con el niño, pero también un ser que padece de abandono: “No tiene nadie que le rente un lugar en los abrazos”. Más allá de una poética de la niñez, este libro es también un reclamo ecologista.” Carlos Villalobos afirma que, buena parte de su poesía toca temas que se inscriben en lo que usualmente se denomina compromiso social o solidaridad humana. En el programa de hoy hemos podido escuchar su voz y su palabra poética en la lectura de los poemas Desánimo del padre y El río que matamos, del hermoso y duro poemario de Carlos Villalobos,

El río sonámbulo. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Sara Bañeras, soprano, y José Ramón Martín, pianista, formaron dúo en 2018. Antes ambos habían desarrollado una importante carrera musical individual. Sara Bañeras, es soprano y comenzó sus estudios musicales a través del método Suzuki de canto y piano. Licenciada en economía, estudió en el Conservatorio Superior de Valencia donde obtiene el Máster de Ópera. Se ha formado con la soprano Ofelia Sala, Isabel Rey y el tenor Dalmau González.  En su repertorio destacan los papeles de Violetta Valery en “La Traviata” en la producción de Novaria Artist del Palau de la Música Catalana; la Marquesita en “El Barberillo de Lavapiés” dirigida por el maestro Pérez Sierra en Krakovia. Polonia; la Adina en “L’Elisir d’amore” en el Teatro Julio Mario de Bogotá y en el Teatro Metropolitano de Medellín; la Contessa di Ceprano en “Rigoletto”, su debut en el Gran Teatre del Liceu; o la Musetta en “La Bohème” en el Palau de la Música Catalana, todos ellos con gran éxito de público y crítica. También ha sido la solista invitada en la gira de conciertos de valses y danzas 2022-2023 de la Orquesta Sinfónica del Vallés.      Por su parte, José Ramón Martín, ingresó con 8 años en la Escolanía de Valencia donde inicia sus estudios de canto, piano, órgano y violín. Luego estudio piano con Ricardo Roca y Mario Monreal y otros destacados maestros y se forma como repertorista y director musical con A. Zedda y J.M. Pérez Sierra en el centre de Perfeccionament P. Domingo donde consigue su plaza como pianista y director asistente en el “Palau de les Arts Reina Sofía”, donde colabora con grandes maestros; participa con la Orquesta de la Comunidad Valenciana con el repertorio sinfónico al piano, el clavicémbalo o fortepiano; debuta como director musical al frente de la OCV en 2015 con Idomeneo de Mozart en Les Arts con una excelente crítica; en 2017 dirige "el Carnaval de los animales" en sala Martín y Soler; participa en importantes festivales de Opera como el “Rossini Opera Festival” de Pesaro, en el festival “Alejandro Granda” en Lima (Perú) y con el Grieghallen de Bergen (Noruega). Como pianista solista ha ganado diversos premios como el del Concurso Maestro Serrano en 5 ocasiones, los primeros premios en el Concurso Nacional “Ciudad de la Línea” o “Concurso Internacional José Roca”. En 2017 cesa su actividad como repertorista para llevar la dirección artística de Matisse Club, con el propósito de fomentar la música en directo y emprender un nuevo camino como interprete hacia otras músicas y la improvisación con sus infinitas posibilidades. Participa en masterclasses y diversos festivales de Ópera internacionales y es director y fundador del Matisse Opera Atelier desde 2020 y ofrece recitales como solista y como acompañante de otros artistas.     Via musicae, Sara y Jose Ramón ofrecen una puesta en escena en la que despliegan su sensibilidad y pasión por el arte porque para elloses muy importante transmitir una gran emoción a los asistentes. Para ello han creado “Sons de llevant i tramuntana”, un programa de canciones de compositores valencianos y catalanes como Toldrá, Granadois, Asencio, Matilde Salvador, Palau, Ginovart, Montsalvatge, Mompou, López Chavarri, Rodrigo, Ortega y el propio José Ramón Martín, que se estrenará como compositor. En 2024 tienen previsto su primer proyecto discográfico dedicado a estos compositores cuyas obras permite evidenciar la enorme versatilidad de Via Musicae que les permite abarcar géneros tan dispares como la ópera, zarzuela, opereta y canción. El próximo día 13 de enero darán un concierto en La Benficiencia con este programa.    Sara y Juan Ramón nos han hablado de la razón de elegir Via Musicae, para nombrarse, no solo como dúo, sino como pareja que se conocieron en el camino de la música. También el título de “Sons de llevant i tramuntana”, tiene el sentido de reflejar lo vivido juntos este verano en un viaje bordeando las orillas del Mediterráneo: “Del camí de ronda al penyal d’Ifach, del peix fadrí que acoloreix els nostres mars, del perfum a pi, de la morera vora el riu, del nostre profund amor pel Mediterrani i dels càntics al vent, neix; “Sons de Llevant i Tramuntana.”    Nos han hecho disfrutar con la interpretación de tres temas: Non Noneta de Palau, Camins de Fada de Toldrá, y No sé si m´estimaves de Salvador. Una delicia de actuación. Gracias a los dos.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Suso Giménez es neumólogo de profesión y músico de vocación. Es el creador del grupo musical Petit Mal (crisis de ausencia en lenguaje médico) allá por 2002.  En 2005 publicó el álbum Finlandia, que se convirtió en un disco de culto. En 2008 fue el EP, Me conoces bien. Luego, silencio. En 2015, once artistas valencianos celebran los diez años de su disco de debut en el disco, Visiones finlandesas. En 2018 publica, y ya presenta en PLH, Andar sobre hielo frágil, que fue considerado uno de los 15 mejores discos nacionales por el programa de radio Los 39 sonidos. En 2021 llega Páramo, álbum que consiguió segundo puesto nacional de mejor disco en 2021 también por el programa radiofónico Los 39 Sonidos. Petit mal, las composiciones de Suso Giménez, guitarrista, cantante y líder del grupo, así como del resto de magníficos músicos que lo forman, se convierte en uno de mejores grupos del indie pop-folk del país, lleva casi dos décadas ofreciendo esta brillante discografía y con un sonido del que se dice que, “Petit mal han logrado sonar solo a Petit mal”.      Hoy nos han presentado el nuevo disco, Como que nada ocurrió, cuyo primer single publicado en febrero lo trajeron en primicia a PLH: Water of Snow. Suso, acompañado por el bajista Juanma García, la cantautora Caro0lina Otero que colaboraba con su voz, y el baterista Roberto Timón, nos deleitaron con su versión acústica en directo de este tema que compuso en 2003 y que apareció en el CD Finlandia. Hoy ha dicho sobre eso: “Me gusta dar una segunda vida a las canciones cuando me parece que son buenas. Tres de las canciones del nuevo trabajo son versiones de temas antiguos.    De Como que nada ocurrió, que sale a la venta este viernes 5 de enero, ya se ha dicho, entre otras cosas: “Si con su anterior trabajo, Páramo,

Suso Giménez se confirmó como uno de los más exquisitos escritores de canciones y mostró una solvencia excelente como cantante, el valenciano firma ahora su mejor disco. Variado pero coherente, encajando remansos acústicos en medios tiempos como Desaparecerán o Como Si Fuera Normal, con pop eléctrico de alto poder nutritivo, Partimos de un Error, es un buen ejemplo, e incluso aproximaciones al altcountry, como muestra Mala Elección, adapta las notas surgidas de su garganta a lo que requiere cada tema, y decide ofrecer una remozada nueva vida a una de las composiciones de su primer álbum: Water or alzando el vuelo gracias a la química que Suso consigue junto Carolina Otero, en una conexión vocal perfecta, que su elección como primer sencillo del disco sea un acierto y un imán para atraer a nuevos oyentes.” Alfred Crespo, director de Ruta 66.    Con Suso y Juanma, hemos conversado de las circunstancias de la creación de este trabajo; de las aportaciones de los músicos; de la belleza de las letras; de la instrumentación; de los músicos que han colaborado; de las particularidades de los temas que hemos escuchado del disco: Water or snow, Haré como que nada ocurrió, Mala elección, o de los dos temas que han interpretado en directo con un sonido espectacular (como en todos sus directos): El ojo del huracán y Como si fuera normal. La presentación oficial será el 19 de enero a las 22h en La Beneficiencia, con la intervención de los componentes del grupo y de varios colaboradores: Suso Giménez, Ana Sanz de Galdeano, Juan Luis Salmerón, Marc Miralles, Juanma García, José Muñoz, Paco Morillas, Xavo Giménez, Yolanda Pérez, Carolina Otero, Roberto Timón…       Como que nada ocurrió, habla de seguir adelante siempre. En palabras de Suso: “parece que estemos en el ojo de un huracán (…) quizá lo mejor es no angustiarse más y seguir viviendo, intentando sobreponerse a lo que vaya viniendo y haciendo como que nada ocurrió." Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Leer “Vivir con música. Notas de inspiración para la vida” y haber conversado con Daniel Abad y Fernando Botella ha sido una grata y nutriente experiencia. Como afirma nuestro querido amigo, el periodista musical Martín Llade en la obertura-prologo, “Una originalísima reflexión por partida doble o dos reflexiones tan complementarias como el negro sobre el blanco de las teclas de un piano o una partitura (…) Esta lectura es una experiencia tras la cual es imposible volver a escuchar la música como antes…” Las palabras de Martín han seguido estando presentes durante la entrevista a través de un audio que nos había enviado dirigido a los autores que han disfrutado con la sorpresa.  Fernando Botella y Daniel Abad    Con Fernando y Daniel hemos conversado con fluidez (son dos grandes comunicadores) de la razón de la estructura del a modo de Suite en 7 movimientos cada uno con el nombre de una nota relacionado con un concepto musical: Do, armonía, Re, melodía, Mi, ritmo, Fa, sintonía, Sol, modo, La, música y liderazgo, y Si, tema con variaciones. Cada uno de los capítulos cuenta con un Tema A (Abad) y un Tema B (Botella) y finaliza con unos tips conjuntos a modo de reflexión final conjunta. Con ellos hemos recorrido los conceptos contenidos de cada capítulo con sus Temas A y B (con la música de fondo sugerida en el libro por Abad): Armonía, equilibrio, belleza, emociones, paz; Melodía, imagen, valores, actitud y pasión, comunicación, tono, la evocación; Ritmo, el tempo en la vida, pie, pulso, compás, las treaineras y las galeras; Sintonía, sincronía, rapport, aprender a escuchar, el silencio, la empatía, la predisposición sintónica…    Un deleite escucharles y comprobar la coherencia y la sintonía entre ellos. Daniel Abad es un versátil director de orquesta, pianista y compositor, además de escritor y conferenciante. Está al frente de la dirección musical de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana, principal director invitado de la Ópera de Andorra y de la Banda Municipal de las Palmas de Gran Canaria, dirige regularmente diferentes orquestas sinfónicas nacionales e internacionales junto a solistas de reconocido prestigio. Es conocido por la intensidad de sus interpretaciones de los grandes clásicos, desde el barroco, a la música contemporánea, y por su capacidad para fusionar la música clásica con los diferentes estilos musicales como el Pop, el Rock o el Jazz.     En cada uno de sus conciertos contagia su energía y pasión por la música, cautivando así a todo tipo de público, siempre desde la excelencia artística. Por su parte, Fernando Botella, es formador, consultor, profesor, coach y conferenciante. Licenciado en Ciencias Biológicas y máster en Dirección y Administración de Empresas por ICADE, posee una dilatada experiencia como directivo en el sector de la industria farmacéutica, un trabajo que dejó en pleno éxito para dedicarse a lo que más le gusta: “ser maestro que es una filosofía de vida. Se trata de vivir con una mente orientada, no a dar lecciones, sino a recibirlas con una mente de aprendiz continuo.” Está especializado en habilidades directivas, liderazgo, innovación y creatividad y ha diseñado e impartido importantes programas de formación para numerosas empresas. Desde 2009 es socio fundador de Think: ACTION, empresa de formación para directivos y ejecutivos.    La vida y la música de ambos sí están en armonía. En el libro hay una introducción con 7 notas de inspiración. La primera de ellas dice: “Algunos esperan que salga el sol. Otros bailan bajo la lluvia”. Nosotros hoy hemos bailado bajo la lluvia de la creatividad, la inteligencia emocional y el amor por la música y el ser humano de estos dos creadores. Si leen ““Vivir con música. Notas de inspiración para la vida”, a buen seguro que también bailarán con Daniel Abad y Fernando Botella. Lo disfrutarán. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   El invitado del espacio Palabra de poeta de PLH, ha sido hoy, Carlos Manuel Villalobos (Costa Rica, 1968), poeta, narrador y ensayista, doctor en Literatura Centroamericana, máster en Literatura Latinoamericana, licenciado en Periodismo y profesor catedrático de Teoría Literaria y Semiótica en la Universidad de Costa Rica.   Ha publicado la novela, El libro de los gozos; libros de cuentos como Curación de la locura y Tribulaciones; ensayos Los extremos de la imaginación y El ritual de los Atriles. Como poeta ha publicado, Un río sonámbulo. Cambio de Dios, Fosario,

Altares de ceniza, El cantar de los oficios,

Trances de la herida, Insectidumbres, El primer tren que pase, Ceremonias desde la lluvia,

Los trayectos y la sangre. Ha impartido cursos en universidades de Estados Unidos, España o México y ha sido invitado en numerosos festivales literarios en América Latina. España, Alemania, Egipto y Marruecos.    Carlos Manuel Villalobos ha obtenido importantes distinciones como el Premio Internacional de Novela Corta Diario Jaén (España), Premio Internacional de poesía Vicente Rodríguez Nietzche (Puerto Rico), Premio internacional de poesía “Dolors Alberola” (España). Premio UNA-Palabra en el género cuento (Costa Rica); Premio Brunca de la Universidad Nacional de Costa Rica. Ha sido Finalista del Premio Internacional de Poesía Pilar Fernández Labrador (España), Finalista del Premio XXVI de novela Ciudad de Salamanca. Ha sido ganador del premio Arturo Agüero Chaves (1993), premio de la Editorial de la Universidad de Costa Rica (1999).   Con el poemario, Un río sonámbulo, publicado en octubre de 2023, ganó el I Premio Internacional de Poesía "Dolors Alberola” en 2022. Según el jurado, “es un poemario denso pero fluyente; alegórico y mágicamente real, a la par. Así como también vital y poético”. También se ha dicho del libro que, “En estos poemas el ojo que observa el mundo es el de un niño. Por su retina pasa un río sonámbulo que es al mismo tiempo la historia de su infancia, el pueblo y su familia. El río es un mago que juega con el niño, pero también un ser que padece de abandono: “No tiene nadie que le rente un lugar en los abrazos”. Más allá de una poética de la niñez, este libro es también un reclamo ecologista.” Carlos Villalobos afirma que, buena parte de su poesía toca temas que se inscriben en lo que usualmente se denomina compromiso social o solidaridad humana. En el programa de hoy hemos podido escuchar su voz y su palabra poética en la lectura de los poemas Desánimo del padre y El río que matamos, del hermoso y duro poemario de Carlos Villalobos,

El río sonámbulo. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Entrevistamos el gran escritor Luis Mateo Díez, Premio Cervantes 2023, con ocasión de su asistencia al Festival Golem Fest de este año para recibir el Golem Homenaje que le habían concedido. Susana Alfonso, directora del evento, fue quien propició el encuentro, a solicitud nuestra.    Luis Mateo Díez, escritor de narrativa, y ensayo, es autor de alrededor de 60 libros de ensayo y narrativa: novelas, novelas cortas, cuentos, teatro, poesía. Muchos de ellos contienen a su vez, numerosas novelas cortas y cuentos.   Ha obtenido el Premio de la Crítica, en 1986 y 1999; el Premio Nacional de Narrativa en 1987 y 2000; el Premio Francisco Umbral al Libro del Año, en 2012; Premio Nacional de las Letras Españolas en 2020 y el pasado noviembre ha obtenido, solo unos días antes de la entrevista, el Premio Miguel de Cervantes. Según el jurado, “por ser uno de los grandes narradores de la lengua castellana, heredero del espíritu cervantino, escritor frente a toda adversidad, creador de mundos y territorios imaginarios. Con una prosa, una sagacidad y un estilo que lo hacen singular en la consideración literaria del más alto vuelo. En sus creaciones sobresalen la pericia y el dominio indiscutible del lenguaje, que (…) mezcla con maestría lo culto y lo popular. Un estilo propio, exigente, de gran originalidad, donde prevalece el humor expresionista, paródico o esperpéntico como el mejor resorte para relativizar lo que sucede (…) con una técnica y un lenguaje poético de extraordinaria riqueza y una preocupación constante por la dimensión moral del ser humano”   Próximamente, publicará el libro "Guardián de ruinas" (Eolas), una obra de corte memorialístico, ilustrada por su hermano, Antón Díez, que le ha acompañado en la entrevista. Ambos, con una extraordinaria complicidad, nos contaron interesantes y jugosas anécdotas a lo largo de la grata y enriquecedora charla.    Luis Mateo Díez, nació en Villablino, León, en la comarca de Laciana. Su padre, era secretario del Ayuntamiento de ese municipio leonés y el futuro escritor nació precisamente en la vieja casa consistorial, que durante a guerra había sido un hospital de sangre y en cuyo desván Luis Mateo y su hermano Ántón crearon un universo fantástico del que nos han hablado: “era un lugar mágico lleno de cajas de secretos y de libros requisados en las escuelas republicanas recogidos por mi padre. Era una infancia de desván”; del éxito de los libritos que hacían y vendían a los amigos que les pagaban con bolitas de anís a las que él se enganchó; de como hizo del llanto una profesión; de las ranas; de su padre, Florentino que era un hombre “muy palabrero, vinculado a la Institución Libre de Enseñanza, un observador de la vida, un degustador de las palabras, que recogió y guardó los libros de las escuelas republicanas. Es difícil de contar la enorme riqueza de las palabras de Luis Mateo, un hombre sabio, que muestra un enorme cariño y respeto hacia su hermano Antón, que fue interviniendo progresivamente en una charla que iba fluyendo y en la que ambos compartían la narración de alguna anécdota. Luis Mateo nos ha contado cómo lloró leyendo “Corazón”, Edmundo de Amicis o El llano en llamas, de Juan Rulfo fue un descubrimiento, una fascinación literaria especial y de cómo marcó su vida La muerte de Ivan Ullich de Tolstoi. También nos ha hablado de las chicas, de su balcón que daba a la Plaza Mayor y la importancia de su trabajo en el Ayuntamiento; de los múltiples personajes de sus novelas; de que le gusta que le consideren un escritor cervantino porque su “gran referente simbólico es Quijote, el héroe del fracaso que vive para la compasión y en el sentido de la derrota”; de Celama; de que sin título no puede empezar a escribir; de que para los nombres se inspira en los topónimos; del cine como alimento de su literatura; del Cervantes; de la amistad, su gran tesoro… y de otras muchas cosa importantes.Escuchar a Luis Mateo Díez ha sido una hermosa y nutriente experiencia que hemos valorado, agradecido y disfrutado.---   Rafael Ruiz Álvarez, natural de Córdoba, es profesor titular de Literatura Francesa en la Universidad de Granada donde imparte clases de literatura francesa, teatro y cine. Durante más de veinte años ha sido director del Área de Artes Escénicas de la UGR, aunque hoy en día, se dedica en exclusiva a la dirección de su propia compañía

Toucher, (“conmover” y “alcanzar”) especializada en la representación de teatro clásico hispanofrancés y de teatro de autor (Francisco Ayala, Calderón, Molière, Marivaux, Jean Genet, Lorca, Ionesco o de Scarron, etc.), con un margen importante para la realización de sus propias obras, siendo las últimas: Rites, Café Turc, Unidad de lugar, María Pacheco. La voz en el exilio.    Asimismo, imparte asignaturas de teatro clásico español y francés, además de sus innumerables puestas en escena, en el Máster de Estudios Literarios y Teatrales de su universidad. Miembro de la Real Academia de Córdoba y del Centro Internacional de investigación en Artes y Espectáculos en París, Rafael Ruíz es autor de numerosos artículos y ensayos acerca del teatro (Nuevas dramaturgias para el teatro universitario, Editorial Universidad de Granada, 2021).    En la entrevista, Rafael Ruíz ha remontado a los orígenes de su pasión por el teatro, nacida de la admiración hacia la figura paterna, un maestro contador de infinitas historias. Nos ha paseado por detrás de las bambalinas de los escenarios, devoradores de tiempo y que exigen una entrega total. Ha esbozado la figura del director y de su forma de trabajar junto al actor, así como la del artista, que debe manejar tanto la declamación como el silencio y la escucha atenta, destacando el papel de la comunicación y la exigencia de la humildad como una de las principales cualidades de quien actúa. Asimismo, hemos hablado de cómo ha sabido compaginar su amor por el teatro con el de la literatura, y literatura francesa en primera instancia, y de algunas puestas en escena de algunas obras espectaculares como aquella que representó los textos de Calderón, a través de un espectacular juego de luces, baile, música y magistrales interpretaciones.    La entrevista se realizó después del monólogo Perderse, una adaptación realizada por Rafael del texto con el mismo nombre de Annie Ernaux, la escritora ganadora del Nobel de literatura en 2022. La adaptación de Rafael cuenta en un par de folios la angustia de una mujer que, en un intento por recuperar la dignidad perdida, narra el humillante apego hacia el hombre que la ha abandonado. Empieza de esta forma: “He vivido una historia y quiero contarla. La historia, mi historia, se titula “Perderse”. Un hombre y una mujer. La mujer… yo misma.”    Esperamos que hayáis disfrutado o lo hagáis escuchando este podcast del gran texto leído bajo la esmerada dirección de Rafael Ruíz por Marina Lomar, que ha hecho una gran interpretación según palabras del propio Rafael. Repetiremos la experiencia a no mucho tardar…---   Almudena Gutiérrez y los contenidos de la Revista Pasar Página de enero de 2024 en PLH: “En esta ocasión, los seguidores de este programa, van a conocer el sumario del primer número de Pasar Página del año, antes que nuestros lectores. Espero que alguno se anime a seguirnos en las redes sociales o en el blog homónimo de la revista.       En este número 69, en portada, la novela ganadora del premio literario de Amazon 2023, Palabras de ceniza y una entrevista con su autora, la sevillana Pilar González Álvarez. Una historia policiaca, con tintes psicológicos y paranormales. Víctor del Árbol que, a su ya larga trayectoria literaria en prosa, ha sumado un poemario Mientras el mundo dice no, y Marina Collazo ha aprovechado para hacerle una magnífica entrevista. Nerea Riesco, nos contesta a nuestras preguntas más personales en Entre bastidores y María Zaragoza nos cuenta cómo se gestó el corto escrito por ella Cuentas divinas, que luchará por conseguir un cabezón en los Goya 2024.   Dos bonitos cuentos, de Ángeles Colmenar y Mercedes Pinto, en estas fechas tan entrañables, Leyendo entre amigas ha dado su particular opinión de la novela ganadora del Premio Planeta, Las hijas de la criada de Sonsoles Ónega, pero encontraréis más reseñas que os invitan a comprar buenos libros para leer y regalar.   Os hacemos un breve resumen de la segunda parte de las Jornadas Madrileñas de Novela Histórica, de los premios Forqué; podréis leer el capítulo 9 de Todo el mundo adora a Lucinda, de Arwen Greyen el que igual os encontráis otro muerto y os contamos el porque hay años años bisiestos. Y muchas más cosas que descubriréis en estas 46 páginas.   Desde mi editorial recuerdo que seguimos con dos guerras que no tienen visos de terminar, que el terreno político hay unos enfrentamientos que están consiguiendo alejar a la ciudadanía de aquellos que nos representan, que en unos días se cumplirá un año del fallecimiento de nuestra fundadora Mercedes Gallego, a la que recordamos en cada número, y que esperamos ilusionados que 2024 sea un año lleno de cultura. Y deseamos que nos sigáis dando la oportunidad de que conozcáis nuestro trabajo, que no tiene razón de ser sin vosotros, los lectores. El equipo de Revista Pasar Página os deseamos un Feliz 2024, amigos.” Almudena Gutiérrez.---   Dos pianistas, uno consagrado, otra en sus inicios, y una cantante de jazz de retiro temporal: En este último programa del año hemos querido volver a destapar la maravillosa caja del espacio Momentos Mágicos de PLH en el que reemitimos fragmentos de programas, de espacios, actuaciones musicales, teatrales, entrevistas o tertulias que han tenido una gran acogida por parte de nuestros oyentes. Hoy hemos traído dos momentos musicales memorables de uno de los programas de la Navidad de 2021 en el que actuaron y compartieron momentos de entrevista, la jovencísima pianista clásica, Deva Mira Sperandio, que entonces contaba con solo 14 años, que actuó primero sola, y después, interpretó junto a su madre la gran cantante de jazz Lidia Arquellada, un estándar jazzístico navideño.  A continuación, ha sonado la la actuación, de ese mismo día, del consagrado pianista clásico Carlos Apellániz, quien, ente las diferentes actuaciones que nos ha regalado en PLH, destacamos la que grabó en la Sala Clemente, en exclusiva para PLH, de La Rhapsody in blue de Gershwin a cuatro manos con Óscar Oliver. Hoy han podido escuchar la de la Navidad de 2021. Recuerdos musicales imborrables en la historia de Pegando la Hebra.    La carrera del gran pianista Carlos Apellániz, está jalonada de los más importantes premios y reconocimientos. Premiado en más de veinte concursos pianísticos, cinco grandes premios internacionales avalan su trayectoria como solista: Premio Especial del Concurso Internacional de piano de Santander al mejor pianista español; Primer Premio Concurso Internacional Flame, Paris; Gran Premio Concurso Internacional Claude Khan, Paris; Gran Premio Concurso Internacional de Saint-Nom La Breteche, Paris; Primer Premio Concurso Internacional UFAM, Paris y en 2005 obtiene el Premio Nacional de Música como solista del Grup Instrumental. Cofunda y colabora en numerosos grupos camerísticos, es un destacado didacta en importantes entidades musicales nacionales e internacionales y ha actuado como solista con destacadas orquestas de Francia, España y México. En la actualidad compagina su tarea como profesor en el Conservatorio de Valencia con su carrera como pianista solista y de música de cámara.    Deva Mira nace en Valencia. Desde muy pronto se comprueba que posee un oído absoluto y a los 5 años empieza a acercarse al piano de la mano de su madre, Lidia Arquellada, cantante de jazz. Después de varios conciertos los 13 años debuta en Madrid, en un recital al Ateneo, organizado por la Fundación Piú Mosso y Ciclo Amadeus. Actualmente sigue regularmente masterclass con el pianista de renombre internacional Istvàn Székely, y ha recibido Masterclass de pianistas y pedagogos de renombre internacional. Ha ganado más de veinte primeros premios, varios de ellos Primeros premios absolutos, como el primer premio en el Concours International de Piano d’Orleans Brins d’Herbe, y premio especial a la interpretación de la obra obligatoria. La lista de premios, becas e invitaciones para participar en importantes eventos del pianismo internacional, no cesa de crecer.  Jean Pierre Auger, del Concours International de Piano d’Orleans Brins d’Herbe, ha dicho de Deva: “El duende se usa generalmente hablando de flamenco, pero creo que se puede usar cuando usted toca… hay algo...que se añade al virtuosismo y comunica una emoción            ,  talento y  sensibilidad. Me dedico desde años al Concurso de OCI, (los dos) he oído muchos pianistas y estoy convencido que tiene un gran porvenir…”.    Lidia Arquellada, nace en suiza, y es de origen italiano y español. Recibe una formación en música clásica y estudia psicología a la Universidad de Lausanne. A la vez empieza a seguir clases a l’EJMA como alumna externa (Escuela de Jazz y Musica Actual a Lausanne, Suiza) e incursiona como cantante en varios grupos con los que actúa en festivales de jazz. Desde el año 2000 vive en España. Estudia canto de jazz con Celia Mur con una beca de tres años. Ha compartido escenario con: Joan Soler, Ricardo Belda, Fabio Miano, Toni Belenguer, Miquel Cassany, Pablo Mercader, Felip Santandreu, Pau Ortolá, José Luis Porras, George Watts, y el grupo Dolç Tab Project entre otros. Grabó el CD, “Composite”, elogiado, entre otros, por Jacky Marti, director del Festival de Jazz de Lugano. Actualmente está centrada en apoyar la carrera de su hija Deva, pero deseamos y esperamos recuperarla como la gran cantante que es.  ---   Nuestro invitado en el espacio Palabra de

poeta de hoy ha sido José Luis Martínez. Nacido en Valencia, a los 14 años ya empezó a trabajar en diversos talleres o fábricas, tras cursar el Bachillerato Elemental. Fue músico de una de las bandas de música de Torrent, y de la Orquesta Juvenil de Valencia. Trabajó como corrector de pruebas de Informática en la ciudad de Málaga, donde reanudó sus estudios. Se formó, asimismo, como recepcionista en un hotel de Marbella, y, durante unos años, fue conserje municipal en un colegio público y en un centro de formación pedagógica de la Comunidad Valenciana.     Se Licenció en Filología Hispánica, y ha sido profesor de Lengua y Literatura en la enseñanza media en institutos de la provincia de Valencia hasta marzo de 2007, año en que  sufrió un ictus que lo incapacitó para dar clases y que le obligó a recibir larga atención en logopedia, fisioterapia y trabajo ocupacional. Vive con importantes secuelas y valoramos muchísimo el esfuerzo y el mérito que ha supuesto la lectura de sus poemas para nuestro espacio, por lo que sentimos una gratitud enorme.     Como poeta, es autor de cinco poemarios: Culture Club (Universidad de Valencia, 1986), Pameos y meopas de Rosa Silla (Mestral Libros, 1989), Abandonadas ocupaciones (Editorial Aguaclara, 1997), El tiempo de la vida (Editorial Pre-Textos, 2000) y Florecimiento del daño (Visor, 2007), así como de una antología (1980-2006) que publicó la editorial Renacimiento en 2013. Está preparando un poemario que se llamará El ángel de la enfermedad, y que recogerá sus poemas desde 2007 hasta la fecha. Ha ganado los premios Academia de los Nocturnos –accésit– de la Universidad de Valencia, por Culture Club; el premio Tardor (con un jurado presidido por Francisco Brines), por Abandonadas ocupaciones, y el premio Cáceres Patrimonio de la Humanidad (con un jurado presidido por Ricardo Senabre) por Florecimiento del daño.     Ha participado, entre otros eventos poéticos, en la Bienal de Madrid (1987) junto a Vicente Gallego y Juan Pablo Zapater, y en la Bienal de Valencia (2001) junto a José Luis Parra, Antonio Cabrera, Miguel Ángel Velasco...    José Luis Martínez ha sido y es un poeta luchador que ama la vida y sigue regalándonos la creatividad del gran poeta que habita en él. Esta noche hemos escuchado su voz y su palabra poética con la lectura de los poemas, Viajar, del poemario El tiempo de la vida, y Ejercicio de relajación, de Florecimiento del daño.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   En este último programa del año hemos querido volver a destapar la maravillosa caja del espacio Momentos Mágicos de PLH en el que reemitimos fragmentos de programas, de espacios, actuaciones musicales, teatrales, entrevistas o tertulias que han tenido una gran acogida por parte de nuestros oyentes. Hoy hemos traído dos momentos musicales memorables de uno de los programas de la Navidad de 2021 en el que actuaron y compartieron momentos de entrevista, la jovencísima pianista clásica, Deva Mira Sperandio, que entonces contaba con solo 14 años, que actuó primero sola, y después, interpretó junto a su madre la gran cantante de jazz Lidia Arquellada, un estándar jazzístico navideño.  A continuación, ha sonado la la actuación, de ese mismo día, del consagrado pianista clásico Carlos Apellániz, quien, ente las diferentes actuaciones que nos ha regalado en PLH, destacamos la que grabó en la Sala Clemente, en exclusiva para PLH, de La Rhapsody in blue de Gershwin a cuatro manos con Óscar Oliver. Hoy han podido escuchar la de la Navidad de 2021. Recuerdos musicales imborrables en la historia de Pegando la Hebra.    La carrera del gran pianista Carlos Apellániz, está jalonada de los más importantes premios y reconocimientos. Premiado en más de veinte concursos pianísticos, cinco grandes premios internacionales avalan su trayectoria como solista: Premio Especial del Concurso Internacional de piano de Santander al mejor pianista español; Primer Premio Concurso Internacional Flame, Paris; Gran Premio Concurso Internacional Claude Khan, Paris; Gran Premio Concurso Internacional de Saint-Nom La Breteche, Paris; Primer Premio Concurso Internacional UFAM, Paris y en 2005 obtiene el Premio Nacional de Música como solista del Grup Instrumental. Cofunda y colabora en numerosos grupos camerísticos, es un destacado didacta en importantes entidades musicales nacionales e internacionales y ha actuado como solista con destacadas orquestas de Francia, España y México. En la actualidad compagina su tarea como profesor en el Conservatorio de Valencia con su carrera como pianista solista y de música de cámara.    Deva Mira nace en Valencia. Desde muy pronto se comprueba que posee un oído absoluto y a los 5 años empieza a acercarse al piano de la mano de su madre, Lidia Arquellada, cantante de jazz. Después de varios conciertos los 13 años debuta en Madrid, en un recital al Ateneo, organizado por la Fundación Piú Mosso y Ciclo Amadeus. Actualmente sigue regularmente masterclass con el pianista de renombre internacional Istvàn Székely, y ha recibido Masterclass de pianistas y pedagogos de renombre internacional. Ha ganado más de veinte primeros premios, varios de ellos Primeros premios absolutos, como el primer premio en el Concours International de Piano d’Orleans Brins d’Herbe, y premio especial a la interpretación de la obra obligatoria. La lista de premios, becas e invitaciones para participar en importantes eventos del pianismo internacional, no cesa de crecer.  Jean Pierre Auger, del Concours International de Piano d’Orleans Brins d’Herbe, ha dicho de Deva: “El duende se usa generalmente hablando de flamenco, pero creo que se puede usar cuando usted toca… hay algo...que se añade al virtuosismo y comunica una emoción            ,  talento y  sensibilidad. Me dedico desde años al Concurso de OCI, (los dos) he oído muchos pianistas y estoy convencido que tiene un gran porvenir…”.    Lidia Arquellada, nace en suiza, y es de origen italiano y español. Recibe una formación en música clásica y estudia psicología a la Universidad de Lausanne. A la vez empieza a seguir clases a l’EJMA como alumna externa (Escuela de Jazz y Musica Actual a Lausanne, Suiza) e incursiona como cantante en varios grupos con los que actúa en festivales de jazz. Desde el año 2000 vive en España. Estudia canto de jazz con Celia Mur con una beca de tres años. Ha compartido escenario con: Joan Soler, Ricardo Belda, Fabio Miano, Toni Belenguer, Miquel Cassany, Pablo Mercader, Felip Santandreu, Pau Ortolá, José Luis Porras, George Watts, y el grupo Dolç Tab Project entre otros. Grabó el CD, “Composite”, elogiado, entre otros, por Jacky Marti, director del Festival de Jazz de Lugano. Actualmente está centrada en apoyar la carrera de su hija Deva, pero deseamos y esperamos recuperarla como la gran cantante que es.  Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Con ocasión de su presencia en el Festival Golem Fest de este año para recibir el Golem Homenaje, el gran escritor Luis Mateo Díez nos concedió generosamente una entrevista, gracias a la intercesión de Susana Alfonso, directora del evento.   Luis Mateo Díez, escritor de narrativa, y ensayo, es autor de alrededor de 60 libros de ensayo y narrativa: novelas, novelas cortas, cuentos, teatro, poesía. Muchos de ellos contienen a su vez, numerosas novelas cortas y cuentos.     Ha obtenido el Premio de la Crítica, en 1986 y 1999; el Premio Nacional de Narrativa en 1987 y 2000; el Premio Francisco Umbral al Libro del Año, en 2012; Premio Nacional de las Letras Españolas en 2020 y el pasado noviembre ha obtenido, solo unos días antes de la entrevista, el Premio Miguel de Cervantes. Según el jurado, “por ser uno de los grandes narradores de la lengua castellana, heredero del espíritu cervantino, escritor frente a toda adversidad, creador de mundos y territorios imaginarios. Con una prosa, una sagacidad y un estilo que lo hacen singular en la consideración literaria del más alto vuelo. En sus creaciones sobresalen la pericia y el dominio indiscutible del lenguaje, que (…) mezcla con maestría lo culto y lo popular. Un estilo propio, exigente, de gran originalidad, donde prevalece el humor expresionista, paródico o esperpéntico como el mejor resorte para relativizar lo que sucede (…) con una técnica y un lenguaje poético de extraordinaria riqueza y una preocupación constante por la dimensión moral del ser humano”    Próximamente, publicará el libro "Guardián de ruinas" (Eolas), una obra de corte memorialístico, ilustrada por su hermano, Antón Díez, que le ha acompañado en la entrevista. Ambos, con una extraordinaria complicidad, nos contaron interesantes y jugosas anécdotas a lo largo de la grata y enriquecedora charla.    Luis Mateo Díez, nació en Villablino, León, en la comarca de Laciana. Su padre, era secretario del Ayuntamiento de ese municipio leonés y el futuro escritor nació precisamente en la vieja casa consistorial, que durante a guerra había sido un hospital de sangre y en cuyo desván Luis Mateo y su hermano Ántón crearon un universo fantástico del que nos han hablado: “era un lugar mágico lleno de cajas de secretos y de libros requisados en las escuelas republicanas recogidos por mi padre. Era una infancia de desván”; del éxito de los libritos que hacían y vendían a los amigos que les pagaban con bolitas de anís a las que él se enganchó; de como hizo del llanto una profesión; de las ranas; de su padre, Florentino que era un hombre “muy palabrero, vinculado a la Institución Libre de Enseñanza, un observador de la vida, un degustador de las palabras, que recogió y guardó los libros de las escuelas republicanas. Es difícil de contar la enorme riqueza de las palabras de Luis Mateo, un hombre sabio, que muestra un enorme cariño y respeto hacia su hermano Antón, que fue interviniendo progresivamente en una charla que iba fluyendo y en la que ambos compartían la narración de alguna anécdota. Luis Mateo nos ha contado cómo lloró leyendo “Corazón”, Edmundo de Amicis o El llano en llamas, de Juan Rulfo fue un descubrimiento, una fascinación literaria especial y de cómo marcó su vida La muerte de Ivan Ullich de Tolstoi. También nos ha hablado de las chicas, de su balcón que daba a la Plaza Mayor y la importancia de su trabajo en el Ayuntamiento; de los múltiples personajes de sus novelas; de que le gusta que le consideren un escritor cervantino porque su “gran referente simbólico es Quijote, el héroe del fracaso que vive para la compasión y en el sentido de la derrota”; de Celama; de que sin título no puede empezar a escribir; de que para los nombres se inspira en los topónimos; del cine como alimento de su literatura; del Cervantes; de la amistad, su gran tesoro… y de otras muchas cosa importantes.Escuchar a Luis Mateo Díez ha sido una hermosa y nutriente experiencia que hemos valorado, agradecido y disfrutado.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Nuestro invitado en el espacio Palabra de

poeta de hoy ha sido José Luis Martínez. Nacido en Valencia, a los 14 años ya empezó a trabajar en diversos talleres o fábricas, tras cursar el Bachillerato Elemental. Fue músico de una de las bandas de música de Torrent, y de la Orquesta Juvenil de Valencia. Trabajó como corrector de pruebas de Informática en la ciudad de Málaga, donde reanudó sus estudios. Se formó, asimismo, como recepcionista en un hotel de Marbella, y, durante unos años, fue conserje municipal en un colegio público y en un centro de formación pedagógica de la Comunidad Valenciana. Se Licenció en Filología Hispánica, y ha sido profesor de Lengua y Literatura en la enseñanza media en institutos de la provincia de Valencia hasta marzo de 2007, año en que  sufrió un ictus que lo incapacitó para dar clases y que le obligó a recibir larga atención en logopedia, fisioterapia y trabajo ocupacional. Vive con importantes secuelas y valoramos muchísimo el esfuerzo y el mérito que ha supuesto la lectura de sus poemas para nuestro espacio, por lo que sentimos una gratitud enorme.   Como poeta, es autor de cinco poemarios: Culture Club (Universidad de Valencia, 1986), Pameos y meopas de Rosa Silla (Mestral Libros, 1989), Abandonadas ocupaciones (Editorial Aguaclara, 1997), El tiempo de la vida (Editorial Pre-Textos, 2000)  y Florecimiento del daño (Visor, 2007), así como de una antología (1980-2006) que publicó la editorial Renacimiento en 2013. Está preparando un poemario que se llamará El ángel de la enfermedad, y que recogerá sus poemas desde 2007 hasta la fecha. Ha ganado los premios Academia de los Nocturnos –accésit– de la Universidad de Valencia, por Culture Club; el premio Tardor (con un jurado presidido por Francisco Brines), por Abandonadas ocupaciones, y el premio Cáceres Patrimonio de la Humanidad (con un jurado presidido por Ricardo Senabre) por Florecimiento del daño.     Ha participado, entre otros eventos poéticos, en la Bienal de Madrid (1987) junto a Vicente Gallego y Juan Pablo Zapater, y en la Bienal de Valencia (2001) junto a José Luis Parra, Antonio Cabrera, Miguel Ángel Velasco...      José Luis Martínez ha sido y es un poeta luchador que ama la vida y sigue regalándonos la creatividad del gran poeta que habita en él. Esta noche hemos escuchado su voz y su palabra poética con la lectura de los poemas, Viajar, del poemario El tiempo de la vida, y Ejercicio de relajación, de Florecimiento del daño. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.