Pegando La Hebra

   La escritora Elena Casero en Enlazadas de Marina Lomar. Elena Casero, técnica de empresas turísticas y exempleada de Ford en España, reside en la aldea de Los Isidros donde se entrega a sus pasiones: la lectura, frente a la chimenea al atardecer; la música la escritura., confiesa ser la eterna estudiante de oboe, un instrumento tan bello como difícil, y su pasión por la lectura la ha llevado a convertirse en la bibliotecaria de su aldea, donde, en un local del ayuntamiento ha reunido más de un millar de libros.    En cuanto a la escritura, Elena Casero, autora de más de 6 novelas y libros de relatos y microrrelatos, varios traducidos al italiano y al francés, confiesa entregarse a ella por la necesidad de contar historia. Y es su última novela, Las dos Adelaidas, publicada en Sargantana (2023), la que ha motivado este encuentro. En Las dos Adelaidas, una emotiva historia en torno a una madre con Alzheimer, una de las dos Adelaidas (nombre dado a ambas por la madre al olvidar los verdaderos), reconstituye en primera persona el pasado de su madre y el de las mujeres de su familia gracias al diario de la madre y a sus recuerdos, así como a suposiciones y preguntas, algunas sin respuesta.    A medida que se desvelan secretos e intrigas en esta novela no exenta de humor, descubrimos que las grandes historias, no siempre requieren de grandes dosis de acción, sino una escritura sólida, una mente aguda y la voluntad de contar una historia conmovedora. En este caso, además, la emoción no solo proviene de la ficción, sino también, como lo confiesa Elena Casero, de haberse inspirado en experiencias personales.    Original, rebosante de detalles insignificantes a primera vista, que van cobrando fuerza y significado, con pequeños toques de humor, Las dos Adelaidas se convierten en una excelente lectura catártica y afianzan a Elena Casero como una escritora a tomar en cuenta.    No os perdáis este podcast en los que no me he podido resistir y le he preguntado cómo seleccionar una buena historia y cuándo sabe el escritor, la escritora, que está frente a una. Como lectora no he tenido dudas, Las dos Adelaidas es una magnífica historia. Marina Lomar, escritora de narrativa, poesía y ensayo, dirige y presenta el espacio Enlazadas en Pegando la Hebra---    Ginés Cutillas, premiado escritor de narrativa y ensayos, antologador, editor, director de la revista Quimera, profesor de la Escuela de Escritores, experto en microrrelatos, en su espacio Los pescadores de perlas, ha tenido como invitado a Rafael Loscertales de la Puebla, del que ha dicho en su presentación: “… nació en Teruel y vive en el área metropolitana de Barcelona desde 1990. Es ingeniero informático y máster en big data. Siempre hemos dicho que los informáticos, matemáticos, ingenieros, en general, incluso los químicos, tienen la habilidad innata de reducir las fórmulas a la mínima expresión y, cuando recalan en el micro, hacen lo mismo con el lenguaje:  contar lo mismo con lo mínimo. Ese es el caso Rafael Loscertales de la Puebla que comenzó a escribir con 17 años, por la pulsión que todo buen escritor ha detener: sin motivo aparente.   Rafael Loscertales y Ginés Cutillas  Su obra destila un humor en todas sus variantes, desde el ácido al absurdo, pasando por el negro. Cualquier situación es buena para sacar una buena semilla de micro, incluso en mitad de un velatorio: "no está bien que una buena idea se vaya a tumba", comenta. Tiene especial predilección por el tipo emblemático, aquel que intenta explicar la especie humana en pocas palabras. En varias ocasiones ha sido finalista semanal y mensual de relatos en cadena de la SER y llegó a la final anual en 2021. En 2022 fue el ganador de la octava edición de Relatos con banda sonora de la cadena SER, y sus micros también han sido finalistas en la Microbiblioteca y en Esta noche te cuento. Comienza ya a destacar en múltiples antologías y está a punto de publicar su primer libro en el género. Así que los mantenemos informados.” Ginés Cutillas.    Ginés también nos ha contado sobre Rafael que desde siempre montaba pequeñas historias en su cabeza, incluso con diálogos; que gusta escribir, por placer, por necesidad y porque, como buen vergonzoso, es la forma de comunicación que más se ajusta a su mundo interior; que gusta trabajar textos con algo de humor, aunque sea ácido, negro o absurdo y trata de anotar cualquier idea generada por lo que ve, siente, lee o escucha; que gusta trabajar los cinco tipos de microrrelatos, aunque encuentra mayor placer en los emblemáticos y6 que ha ganado más premios como el V premio Lince Montes de Toledo. Sus micros también han sido finalistas en Radio TV Lavapiés o en la XI edición del premio Manuel J. Peláez; que ha participado en diversas antologías tanto en España como en Iberoamérica como Microterrores; Basta; Microrrelatos contra la violencia de género; Mundo iracundo; Emocionario…; sus textos han aparecido en la revista Quimera y en la antología de varios autores, Equilibristas, editado por el propio Cutillas. ---   Hay descubrimientos sorprendentes que son un gran regalo como lo es el disco “Midnight Alvorada” (Ajabu!.), de Pedro Rosa, cantautor brasileño. Su voz y su palabra también ha sido hoy un regalo. Él ha dicho de sí mismo: “Soy un músico brasileño, con una formación musical bastante extraña y autodidacta. Me intereso por casi todos los estilos musicales, pero a la hora de componer o interpretar una canción, suelo llevarlas a mis terrenos favoritos y, estos suelen residir en el folclore de Brasil o bien en medio del jazz y de la música clásica. Busco hacer música original. Sorprender, acariciar, traer un mensaje de esperanza y suavidad. Busco homenajear mis influencias y brindar por mi cultura. Mi mayor deseo en la vida es compartir mi esencia creadora y ayudar a las personas a través de la música. Creo que cuando somos auténticos en la composición y en la expresión de esta autenticidad, creamos un puente muy interesante que es bastante revelador/sanador tanto para el público como para el artista. Una auténtica catarsis. Me gusta la emoción a través de la energía, vibración, frecuencias. Es así también, mi manera preferida de afinarme con el proceso natural del universo: el movimiento.”. No hay mejor presentación antes de escuchar su música que sus propias palabras. Con ellas hemos empezado la entrevista mientras sonaba el primer tema del disco, Mãe.    Con él hemos hablado de la historia musical de su familia por parte de su padre, “mi padre es un compositor increíble un artista muy potente aunque no tuve relación directa con él, pero le admiro mucho (…), todos mis hermanos, que son más de diez por parte de padre, mis tíos, casi todo el mundo es músico:  un hermano es chelista, el otro es violinista, el otro es cantante y compositor otra guitarrista, mi hermana Giovanna… Con mi sobrina Camila Farias he hecho una gira cuando vino a Europa, tiene discos con composiciones propias. Sin embargo, su madre, María Elena Rosa, “la mujer más culta que conozco”, es quien le ha criado, también musicalmente y le ha dado los referentes fundamentales en su forma de entender la música. Nos ha contado como fue su llegada a España para estudiar Ingeniero de Sonido, de cómo le gustó que la gente sonriera al escucharle tocar la guitarra nada más bajar del avión en el aeropuerto de Madrid. Para él es muy emocionante el reconocimiento que han hecho de su música algunos de sus ídolos musicales que han colaborado en su disco y ahora son sus amigos: Monica Salmaso, Vanessa Moreno, Lakki Patey, Ivan Sacerdote, Myrddin De Cauter y muchos otros. Y, cómo no, su quinteto con Jurandir Santana, guitarra, Zé Luis Nascimento, percusión, Andreas Unge, contrabajo y Joaquín Sánchez Gil, vientos.  Nos ha hablado de la difícil tarea humana de vivir en una dualidad constante y la lucha de llevar a cabo un camino recto, coherente y de tan soñado equilibrio, de ahí el título del disco, “Midnight Slvorada”, sombra y luz que transita por temas como el desencuentro (Mar Adentro), el encuentro (Sara), la saudade entre dos amigos, los problemas con la política de Brasil (Como vai você), la alegría del fútbol que juega su hijo (Com a bola no pé), un presagio de buen camino, un homenaje al propio ritual de creación del disco (Rito Circundante), etc.      Pedro Rosa y su amigo de infancia, Rafael Mourão, son los autores de las 10 canciones en las que nos invitan “a ver con los ojos del otro, a escuchar con el oído del otro y, sobre todo, a sentir con el corazón del otro.” Esta es una apuesta a contracorriente en pos de la autenticidad. La crítica ha dicho,entre otros muchos elogios: “No esperes fuegos artificiales, sólo diez canciones que rezuman clase, autenticidad y sinceridad (…) Es un debut impresionante que, si se le da una exposición adecuada, podría tener un papel valioso para llevar este tipo de música brasileña a un público más amplio (…)  Estas canciones te harán flotar en un sueño bañado por el sol y resbaladizo como la miel del que nunca querrás despertar. El debut de Rosa es pleno de goleador.    Pedro Rosa desea volver a Brasil para llevar su música. Seguro que es una experiencia nutriente porque su calidad musical y humana es enorme. Nos ha dicho que volverá para contárnoslo. Te esperamos Pedro Rosa, entre la alvorada y midnight…---   Graciela Di Palma es una artista total que está en todo el proceso de cada uno de sus proyectos: crea la idea, la plasma en un proyecto y la concreta llevando a cabo personalmente todos los pasos del proceso hasta que se materializa sobre un escenario. Es cuando sale, canta interpretando las canciones, actúa como actriz y lee textos escritos por ella, mientras dirige el espectáculo en el que ha reunido en torno a ella a grandes músicos, cantantes, bailarines y técnicos de imagen y sonido. Y todo ello lo hace con la pasión, la fuerza y la convicción de la niña que un día se atrevió a decirle a su madre: “Má, yo voy a ser vedette”. Algo que supuso una conmoción en la amplia familia-clan de origen napolitano que habían emigrado a la ciudad de La Plata en Argentina y que se aferraban a su lengua, a su cultura, a sus costumbres enormemente conservadoras en las que, desear ser artista y ser artista, era algo terrible. La oposición a los deseos de Graciela fue muy fuerte, pero ella, con una clara inclinación artística desde “siempre”, el día de su graduación de los estudios escolares, sale corriendo a inscribirse en la carrera de arte dramático, pese al desacuerdo de su familia. Querría ser como Rafaella Carrá, su gran referente: porque con una estética luminosa y colorista, cantaba, bailaba, presentaba, actuaba como actriz: era todo.    La familia se traslada a la ciudad de Mar del Plata donde ha nacido otro gran referente para ella: Astor Piazzolla: bandoneonista y compositor argentino de origen italiano, que se atrevió a fusionar “el tango purista con la Música Clásica y el Jazz, un genio rebelde y apasionado (…) un artista vanguardista y revolucionario no sólo en lo que al ritmo tanguero tradicional se refiere, si no también, a las temáticas que nos regalaron los poetas que escribieron para él que dieron a la figura femenina otro espacio (…) llegando incluso a darle voz propia y en primera persona en la operita María de Buenos Aires (…) Un hombre fiel a sí mismo que a pesar de un mundo que no estaba preparado para recibir su Obra.” Graciela dixit.  La identificación de Graciela con este maestro de la música es evidente: “Conociendo un poco de mi historia es fácil comprender qué cosas me unen a Piazzolla, y de porqué elegí su obra “Adiós Nonino” para poder transmitir la pasión y la entrega con la que encaro este proyecto que nació en mí a mediados del 2016”, afirma Graciela. Un proyecto que alumbró el disco “En mi piel”, un Homenaje a Piazzolla y, ahora, “Tango Virtual Piazzolla”, otro espectáculo musical en el que cuenta con grandes artistas que la acompañan: Cecilia Pekarek, viola, y tango electrónico; Manuel Cortés, cantante de pop y flamenco; Sofia Reus, bandoneón, baile clásico y contemporáneo; Victoria Huang y David Reus, pareja de baile de tango; con la colaboración especial del cantante lírico, Tomás Reig. El estreno, este viernes, a19 de enero de 2024, a las 20h, en el Teatro Flumen de Valencia.     Formada en Arte Dramático, coro, canto y canto lírico, foniatría y logopedia, Graciela ha desarrollado su polifacetismo en diversos ámbitos: como cantante, actriz, coach para cantantes, actores y todo profesional que requiera entrenamiento y técnica vocal, tanto de la voz cantada como hablada y en el trabajo escénico de cara al público. Presentadora, conducción, participación y publicidad en programas de radio; entrevistadora, modelo para fotografía y de creaciones de indumentaria artística… Una artista.     Hoy nos ha deslumbrado con su actuación en la que, desplazándose con un micro de mano por el estudio, a modo de escenario imaginario (que domina a la perfección), ha interpretado, sobre las bases musicales que había traído, tres temas del gran Piazzolla:

Adios Nonino,

Balada para un loco y Siempre se vuelve a Buenos Aires. La emoción se podía palpar, en ella y en quienes la hemos escuchado muy cerca, física y emocionalmente. Lo reiteramos, Graciela Di Palma: una Artista. ---   Nuestro invitado de hoy en el espacio Palabra de poeta de PLH ha sido el escritor español Víctor del Árbol Romero, , conocido internacionalmente por cuidada y extensa obra narrativa, ha publicado diez novelas, traducidas a múltiples idiomas y que le ha hecho acreedor de numerosos premios literarios, como el Premio Nadal, Prix du Polar Europée Le Point, o el nombramiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en Francia en 2017. Ha sorprendido a muchos de sus lectores con su primer poemario publicado, “Mientras el mundo dice no” (Espasa 2023), una obra gestada durante más de quince años, a los que no le había dado difusión, en la que aborda los pequeños y los grandes temas de la vida como el amor, la infancia o la pérdida, con poemas de diferentes épocas y momentos vitales que se ha ido dando con el paso de los años, a través de una gran sensibilidad y hondura. De esta obra poética se ha dicho, entre otras muchas cosas: “Víctor del Árbol demuestra con este poemario la versatilidad de su pluma que, después de muchos años empleando la prosa como vehículo conductor de sus historias, es igual de certera para expresar sus más íntimos sentimientos y emociones, a través del ritmo nítido y contundente de sus versos (…) Una obra sin artificiosidad entre versos de hondura poco usual y belleza desgarradora, entre la tragedia y la ternura, repleta de sensibilidad que nos conduce a los más íntimo de su autor. Sus metáforas, deslumbrantes, en ocasiones oníricas, nos permiten atisbar lo innombrable. Y, con su capacidad de actuar como un revulsivo, interpelándonos, no solo nos conmueve, sino que nos atrapa”.     La poesía de Víctor del Árbol es situarse en el reverso, fuera del tópico y del lugar común. El poeta mira cara a cara al presente y al pasado, en un relato directo y contundente, instalado en la tragedia, con un acento melancólico, pero recorriendo en todo momento el territorio de la negación, de la rebeldía y la sublevación; con una actitud inconformista frente a la muerte, el caos, las injusticias y las hostilidades de un mundo que con demasiada frecuencia dice no y al que, sin embargo, hay que darle otra oportunidad.    Víctor del Árbol dice: “En lo poético no cabe la ficción (…) La poesía es un desafío alegre, vital, sincero. Una invitación a caminar juntos hasta lo más alto de nuestra condición: sacudirnos de encima la historia, la anécdota y el miedo a existir como hombres libres.” Víctor del Árbol y “Mientras el mundo dice no”, un verdadero hallazgo poético.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Hay descubrimientos sorprendentes que son un gran regalo: el disco “Midnight Alvorada” (Ajabu!.), de Pedro Rosa, cantautor brasileño. Su voz y su palabra también ha sido hoy un regalo. Él ha dicho de sí mismo: “Soy un músico brasileño, con una formación musical bastante extraña y autodidacta. Me intereso por casi todos los estilos musicales, pero a la hora de componer o interpretar una canción, suelo llevarlas a mis terrenos favoritos y, estos suelen residir en el folclore de Brasil o bien en medio del jazz y de la música clásica. Busco hacer música original. Sorprender, acariciar, traer un mensaje de esperanza y suavidad. Busco homenajear mis influencias y brindar por mi cultura. Mi mayor deseo en la vida es compartir mi esencia creadora y ayudar a las personas a través de la música. Creo que cuando somos auténticos en la composición y en la expresión de esta autenticidad, creamos un puente muy interesante que es bastante revelador/sanador tanto para el público como para el artista. Una auténtica catarsis. Me gusta la emoción a través de la energía, vibración, frecuencias. Es así también, mi manera preferida de afinarme con el proceso natural del universo: el movimiento.”. No hay mejor presentación antes de escuchar su música que sus propias palabras. Con ellas hemos empezado la entrevista mientras sonaba el primer tema del disco, Mãe.    Con él hemos hablado de la historia musical de su familia por parte de su padre, “mi padre es un compositor increíble un artista muy potente aunque no tuve relación directa con él, pero le admiro mucho (…), todos mis hermanos, que son más de diez por parte de padre, mis tíos, casi todo el mundo es músico:  un hermano es chelista, el otro es violinista, el otro es cantante y compositor otra guitarrista, mi hermana Giovanna… Con mi sobrina Camila Farias he hecho una gira cuando vino a Europa, tiene discos con composiciones propias. Sin embargo, su madre, María Elena Rosa, “la mujer más culta que conozco”, es quien le ha criado, también musicalmente y le ha dado los referentes fundamentales en su forma de entender la música. Nos ha contado como fue su llegada a España para estudiar Ingeniero de Sonido, de cómo le gustó que la gente sonriera al escucharle tocar la guitarra nada más bajar del avión en el aeropuerto de Madrid. Para él es muy emocionante el reconocimiento que han hecho de su música algunos de sus ídolos musicales que han colaborado en su disco y ahora son sus amigos: Monica Salmaso, Vanessa Moreno, Lakki Patey, Ivan Sacerdote, Myrddin De Cauter y muchos otros. Y, cómo no, su quinteto con Jurandir Santana, guitarra, Zé Luis Nascimento, percusión, Andreas Unge, contrabajo y Joaquín Sánchez Gil, vientos.  Nos ha hablado de la difícil tarea humana de vivir en una dualidad constante y la lucha de llevar a cabo un camino recto, coherente y de tan soñado equilibrio, de ahí el título del disco, “Midnight Slvorada”, sombra y luz que transita por temas como el desencuentro (Mar Adentro), el encuentro (Sara), la saudade entre dos amigos, los problemas con la política de Brasil (Como vai você), la alegría del fútbol que juega su hijo (Com a bola no pé), un presagio de buen camino, un homenaje al propio ritual de creación del disco (Rito Circundante), etc.      Pedro Rosa y su amigo de infancia, Rafael Mourão, son los autores de las 10 canciones en las que nos invitan “a ver con los ojos del otro, a escuchar con el oído del otro y, sobre todo, a sentir con el corazón del otro.” Esta es una apuesta a contracorriente en pos de la autenticidad. La crítica ha dicho, entre otros muchos elogios: “No esperes fuegos artificiales, sólo diez canciones que rezuman clase, autenticidad y sinceridad (…) Es un debut impresionante que, si se le da una exposición adecuada, podría tener un papel valioso para llevar este tipo de música brasileña a un público más amplio (…)  Estas canciones te harán flotar en un sueño bañado por el sol y resbaladizo como la miel del que nunca querrás despertar. El debut de Rosa es pleno de goleador.    Pedro Rosa desea volver a Brasil para llevar su música. Seguro que es una experiencia nutriente porque su calidad musical y humana es enorme. Nos ha dicho que volverá para contárnoslo. Te esperamos Pedro Rosa, entre la alvorada y midnight… Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente y Arturo Delgado. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999valenciaradio.es.                      PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Graciela Di Palma es una artista total que está en todo el proceso de cada uno de sus proyectos: crea la idea, la plasma en un proyecto y la concreta llevando a cabo personalmente todos los pasos del proceso hasta que se materializa sobre un escenario. Es cuando sale, canta interpretando las canciones, actúa como actriz y lee textos escritos por ella, mientras dirige el espectáculo en el que ha reunido en torno a ella a grandes músicos, cantantes, bailarines y técnicos de imagen y sonido. Y todo ello lo hace con la pasión, la fuerza y la convicción de la niña que un día se atrevió a decirle a su madre: “Má, yo voy a ser vedette”. Algo que supuso una conmoción en la amplia familia-clan de origen napolitano que habían emigrado a la ciudad de La Plata en Argentina y que se aferraban a su lengua, a su cultura, a sus costumbres enormemente conservadoras en las que, desear ser artista y ser artista, era algo terrible. La oposición a los deseos de Graciela fue muy fuerte, pero ella, con una clara inclinación artística desde “siempre”, el día de su graduación de los estudios escolares, sale corriendo a inscribirse en la carrera de arte dramático, pese al desacuerdo de su familia. Querría ser como Rafaella Carrá, su gran referente: porque con una estética luminosa y colorista, cantaba, bailaba, presentaba, actuaba como actriz: era todo.    La familia se traslada a la ciudad de Mar del Plata donde ha nacido otro gran referente para ella: Astor Piazzolla: bandoneonista y compositor argentino de origen italiano, que se atrevió a fusionar “el tango purista con la Música Clásica y el Jazz, un genio rebelde y apasionado (…) un artista vanguardista y revolucionario no sólo en lo que al ritmo tanguero tradicional se refiere, si no también, a las temáticas que nos regalaron los poetas que escribieron para él que dieron a la figura femenina otro espacio (…) llegando incluso a darle voz propia y en primera persona en la operita María de Buenos Aires (…) Un hombre fiel a sí mismo que a pesar de un mundo que no estaba preparado para recibir su Obra.” Graciela dixit.  La identificación de Graciela con este maestro de la música es evidente: “Conociendo un poco de mi historia es fácil comprender qué cosas me unen a Piazzolla, y de porqué elegí su obra “Adiós Nonino” para poder transmitir la pasión y la entrega con la que encaro este proyecto que nació en mí a mediados del 2016”, afirma Graciela. Un proyecto que alumbró el disco “En mi piel”, un Homenaje a Piazzolla y, ahora, “Tango Virtual Piazzolla”, otro espectáculo musical en el que cuenta con grandes artistas que la acompañan: Cecilia Pekarek, viola, y tango electrónico; Manuel Cortés, cantante de pop y flamenco; Sofia Reus, bandoneón, baile clásico y contemporáneo; Victoria Huang y David Reus, pareja de baile de tango; con la colaboración especial del cantante lírico, Tomás Reig. El estreno, este viernes, a19 de enero de 2024, a las 20h, en el Teatro Flumen de Valencia.   Formada en Arte Dramático, coro, canto y canto lírico, foniatría y logopedia, Graciela ha desarrollado su polifacetismo en diversos ámbitos: como cantante, actriz, coach para cantantes, actores y todo profesional que requiera entrenamiento y técnica vocal, tanto de la voz cantada como hablada y en el trabajo escénico de cara al público. Presentadora, conducción, participación y publicidad en programas de radio; entrevistadora, modelo para fotografía y de creaciones de indumentaria artística… Una artista.   Hoy nos ha deslumbrado con su actuación en la que, desplazándose con un micro de mano por el estudio, a modo de escenario imaginario (que domina a la perfección), ha interpretado, sobre las bases musicales que había traído, tres temas del gran Piazzolla:

Adiós Nonino,

Balada para un loco y Siempre se vuelve a Buenos Aires. La emoción se podía palpar, en ella y en quienes la hemos escuchado muy cerca, física y emocionalmente. Lo reiteramos, Graciela Di Palma: una Artista.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente y Arturo Delgado. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Ginés Cutillas, premiado escritor de narrativa y ensayos, antologador, editor, director de la Revista de Literatura Quimera, profesor de la Escuela de Escritores, experto en microrrelatos, en su espacio Los pescadores de perlas, ha tenido como invitado a Rafael Loscertales de la Puebla, del que ha dicho en su presentación: “… nació en Teruel y vive en el área metropolitana de Barcelona desde 1990.     Es ingeniero informático y máster en big data. Siempre hemos dicho que los informáticos, matemáticos, ingenieros, en general, incluso los químicos, tienen la habilidad innata de reducir las fórmulas a la mínima expresión y, cuando recalan en el micro, hacen lo mismo con el lenguaje:  contar lo mismo con lo mínimo. Ese es el caso Rafael Loscertales de la Puebla que comenzó a escribir con 17 años, por la pulsión que todo buen escritor ha detener: sin motivo aparente. Su obra destila un humor en todas sus variantes, desde el ácido al absurdo, pasando por el negro. Cualquier situación es buena para sacar una buena semilla de micro, incluso en mitad de un velatorio: "no está bien que una buena idea se vaya a tumba", comenta. Tiene especial predilección por el tipo emblemático, aquel que intenta explicar la especie humana en pocas palabras. En varias ocasiones ha sido finalista semanal y mensual de relatos en cadena de la SER y llegó a la final anual en 2021. En 2022 fue el ganador de la octava edición de Relatos con banda sonora de la cadena SER, y sus micros también han sido finalistas en la Microbiblioteca y en Esta noche te cuento. Comienza ya a destacar en múltiples antologías y está a punto de publicar su primer libro en el género. Así que los mantenemos informados.” Ginés Cutillas.    Ginés también nos ha contado sobre Rafael que desde siempre montaba pequeñas historias en su cabeza, incluso con diálogos; que gusta escribir, por placer, por necesidad y porque, como buen vergonzoso, es la forma de comunicación que más se ajusta a su mundo interior; que gusta trabajar textos con algo de humor, aunque sea ácido, negro o absurdo y trata de anotar cualquier idea generada por lo que ve, siente, lee o escucha; que gusta trabajar los cinco tipos de microrrelatos, aunque encuentra mayor placer en los emblemáticos y6 que ha ganado más premios como el V premio Lince Montes de Toledo. Sus micros también han sido finalistas en Radio TV Lavapiés o en la XI edición del premio Manuel J. Peláez; que ha participado en diversas antologías tanto en España como en Iberoamérica como Microterrores; Basta; Microrrelatos contra la violencia de género; Mundo iracundo; Emocionario…; sus textos han aparecido en la revista Quimera y en la antología de varios autores, Equilibristas, editado por el propio Cutillas. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente y Arturo Delgado. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Nuestro invitado de hoy en el espacio Palabra de poeta de PLH ha sido el escritor español Víctor del Árbol Romero, , conocido internacionalmente por cuidada y extensa obra narrativa, ha publicado diez novelas, traducidas a múltiples idiomas y que le ha hecho acreedor de numerosos premios literarios, como el Premio Nadal, Prix du Polar Europée Le Point, o el nombramiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en Francia en 2017. Ha sorprendido a muchos de sus lectores con su primer poemario publicado, “Mientras el mundo dice no” (Espasa 2023), una obra gestada durante más de quince años, a los que no le había dado difusión, en la que aborda los pequeños y los grandes temas de la vida como el amor, la infancia o la pérdida, con poemas de diferentes épocas y momentos vitales que se ha ido dando con el paso de los años, a través de una gran sensibilidad y hondura.   De esta obra poética se ha dicho, entre otras muchas cosas: “Víctor del Árbol demuestra con este poemario la versatilidad de su pluma que, después de muchos años empleando la prosa como vehículo conductor de sus historias, es igual de certera para expresar sus más íntimos sentimientos y emociones, a través del ritmo nítido y contundente de sus versos (…) Una obra sin artificiosidad entre versos de hondura poco usual y belleza desgarradora, entre la tragedia y la ternura, repleta de sensibilidad que nos conduce a los más íntimo de su autor. Sus metáforas, deslumbrantes, en ocasiones oníricas, nos permiten atisbar lo innombrable. Y, con su capacidad de actuar como un revulsivo, interpelándonos, no solo nos conmueve, sino que nos atrapa”. La poesía de Víctor del Árbol es situarse en el reverso, fuera del tópico y del lugar común. El poeta mira cara a cara al presente y al pasado, en un relato directo y contundente, instalado en la tragedia, con un acento melancólico, pero recorriendo en todo momento el territorio de la negación, de la rebeldía y la sublevación; con una actitud inconformista frente a la muerte, el caos, las injusticias y las hostilidades de un mundo que con demasiada frecuencia dice no y al que, sin embargo, hay que darle otra oportunidad.   Víctor del Árbol dice: “En lo poético no cabe la ficción (…) La poesía es un desafío alegre, vital, sincero. Una invitación a caminar juntos hasta lo más alto de nuestra condición: sacudirnos de encima la historia, la anécdota y el miedo a existir como hombres libres.”  Víctor del Árbol y “Mientras el mundo dice no”, un verdadero hallazgo poético.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Elena Casero, técnica de empresas turísticas y exempleada de Ford en España, reside en la aldea de Los Isidros donde se entrega a sus pasiones: la lectura, frente a la chimenea al atardecer; la música la escritura., confiesa ser la eterna estudiante de oboe, un instrumento tan bello como difícil, y su pasión por la lectura la ha llevado a convertirse en la bibliotecaria de su aldea, donde, en un local del ayuntamiento ha reunido más de un millar de libros.    En cuanto a la escritura, Elena Casero, autora de más de 6 novelas y libros de relatos y microrrelatos, varios traducidos al italiano y al francés, confiesa entregarse a ella por la necesidad de contar historia. Y es su última novela, Las dos Adelaidas, publicada en Sargantana (2023), la que ha motivado este encuentro. En Las dos Adelaidas, una emotiva historia en torno a una madre con Alzheimer, una de las dos Adelaidas (nombre dado a ambas por la madre al olvidar los verdaderos), reconstituye en primera persona el pasado de su madre y el de las mujeres de su familia gracias al diario de la madre y a sus recuerdos, así como a suposiciones y preguntas, algunas sin respuesta.   A medida que se desvelan secretos e intrigas en esta novela no exenta de humor, descubrimos que las grandes historias, no siempre requieren de grandes dosis de acción, sino una escritura sólida, una mente aguda y la voluntad de contar una historia conmovedora. En este caso, además, la emoción no solo proviene de la ficción, sino también, como lo confiesa Elena Casero, de haberse inspirado en experiencias personales.    Original, rebosante de detalles insignificantes a primera vista, que van cobrando fuerza y significado, con pequeños toques de humor, Las dos Adelaidas se convierten en una excelente lectura catártica y afianzan a Elena Casero como una escritora a tomar en cuenta.    No os perdáis este podcast en los que no me he podido resistir y le he preguntado cómo seleccionar una buena historia y cuándo sabe el escritor, la escritora, que está frente a una. Como lectora no he tenido dudas, Las dos Adelaidas es una magnífica historia. Marina Lomar, escritora de narrativa, poesía y ensayo, dirige y presenta el espacio Enlazadas en Pegando la Hebra. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente y Arturo Delgado. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   El Golem Fest reúne en cada edición de este magnífico festival, a lo más selecto de la literatura y, Susana Alfonso, su directora, siempre propicia gratos encuentros entre PLH y alguna de las celebridades asistentes. En esta ocasión pudimos entrevistar a la gran Cristina Fernández Cubas, escritora y periodista española, reconocida mayoritariamente por cultivar el relato breve, aunque también ha publicado novelas, libros para niños, obras de teatro, biografías y memorias.    Nació frente al Mediterráneo, en Arenys de Mar, y, envueltos por el embrujador sonido de las olas, escuchaba los cuentos que iba narrando Totó, la niñera que tenía de pequeña, una mujer singular, que fue determinante en su posterior trayectoria como escritora, ya que fue quien le inculcó su amor por el género. “Tenía placer por las historias de misterios, leyendas y sucesos que nos contaba. Eran bastante truculentas y me gustaban mucho. No tenían un final claro, se les podían dar varias interpretaciones. A veces mencionaba al demonio y eso sí que me daba miedo. Totó tiene mucho que ver, sus narraciones orales, no se me olvidan nunca. Ya te digo: había restricciones eléctricas y por la noche la casa se volvía otra, con candelabros, con las sombras y con sus historias”. De todo ello hemos hablado con Cristina. También de que empezó a escribir como un juego, “en unas libretas que tenía, escribía novelas. Luego, ya más mayor, me obsesioné con Agatha Crhistie y empecé a hacer novelas policiacas. O lo que yo creía que eran novelas policiacas.”; de sus estudios de Derecho; de su trabajo como periodista; de la muerte de su marido, Carlos Trías y d que utilizó un seudónimo para escribir “otras cosas”; de sus estancias en El Cairo, Lima, Buenos Aires, París o Berlín; de su estancia en Grecia cuando estudiaba griego; de como en el capítulo Ana María en casa de la novela Cosas que ya no existen, no paraba de llorar al escribirlo porque ahí estaba la muerte de su hermana mayor y el luto: “lo que es mi vida, está plenamente en este libro. Ahí fue la única vez que dije, no voy a imaginar nada, voy a contar mis cosas tal cual. “. Entre risas, nos ha comentado, cómo le dijeron que le habían concedido el Premio Nacional de las Letras Españolas 2023.    Y de sus premios hemos hablado con ella:  del Premio NH Hoteles para Cuentos, el Setenil, el Cálamo, el Ciudad de Barcelona, el Salambó, el Qwerty el Premio Tormenta, el Premio de la Crítica, el Premio Nacional de Narrativa y, hace solo unas semanas, el Premio Nacional de las Letras Españolas (2023), por "la magia de su narrativa que la ha llevado a ser considerada como una de las mejores cuentistas españolas".    Traducida a más de diez idiomas, ha revitalizado el cuento, es la maestra del cuento en español, la maestrea del terror. Ella dice que inquietar, ofrece una reflexión sobre lo fantástico, género que da las posibilidades para obtener un punto de vista más complejo del entorno. En los relatos de Cristina Fernández Cubas, “la fatalidad, el viaje iniciático, el conflicto entre lo inexplicable y la razón, la otredad, la mujer y su relación con la magia, el fin de la infancia y la construcción de una realidad propia de los niños, lo oculto, y las "preocupaciones insólitas", están escritas y descritas con su estilo en el que prima la concisión, la precisión y la tensión propios del género cuentístico. “  Nos gustan los cuentos, la buena literatura: nos gusta Cristinas Fernández Cubas.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Entrevista a la gran escritora Cristina Fernández Cubas, Premio Nacional de las Letras Españolas. El Golem Fest reúne en cada edición de este magnífico festival, a lo más selecto de la literatura y, Susana Alfonso, su directora, siempre propicia gratos encuentros entre PLH y alguna de las celebridades asistentes. En esta ocasión pudimos entrevistar a la gran Cristina Fernández Cubas, escritora y periodista española, reconocida mayoritariamente por cultivar el relato breve, aunque también ha publicado novelas, libros para niños, obras de teatro, biografías y memorias.    Nació frente al Mediterráneo, en Arenys de Mar, y, envueltos por el embrujador sonido de las olas, escuchaba los cuentos que iba narrando Totó, la niñera que tenía de pequeña, una mujer singular, que fue determinante en su posterior trayectoria como escritora, ya que fue quien le inculcó su amor por el género. “Tenía placer por las historias de misterios, leyendas y sucesos que nos contaba. Eran bastante truculentas y me gustaban mucho. No tenían un final claro, se les podían dar varias interpretaciones. A veces mencionaba al demonio y eso sí que me daba miedo. Totó tiene mucho que ver, sus narraciones orales, no se me olvidan nunca. Ya te digo: había restricciones eléctricas y por la noche la casa se volvía otra, con candelabros, con las sombras y con sus historias”. De todo ello hemos hablado con Cristina. También de que empezó a escribir como un juego, “en unas libretas que tenía, escribía novelas. Luego, ya más mayor, me obsesioné con Agatha Crhistie y empecé a hacer novelas policiacas. O lo que yo creía que eran novelas policiacas.”; de sus estudios de Derecho; de su trabajo como periodista; de la muerte de su marido, Carlos Trías y d que utilizó un seudónimo para escribir “otras cosas”; de sus estancias en El Cairo, Lima, Buenos Aires, París o Berlín; de su estancia en Grecia cuando estudiaba griego; de como en el capítulo Ana María en casa de la novela Cosas que ya no existen, no paraba de llorar al escribirlo porque ahí estaba la muerte de su hermana mayor y el luto: “lo que es mi vida, está plenamente en este libro. Ahí fue la única vez que dije, no voy a imaginar nada, voy a contar mis cosas tal cual. “. Entre risas, nos ha comentado, cómo le dijeron que le habían concedido el Premio Nacional de las Letras Españolas 2023.     Y de sus premios hemos hablado con ella:  del Premio NH Hoteles para Cuentos, el Setenil, el Cálamo, el Ciudad de Barcelona, el Salambó, el Qwerty el Premio Tormenta, el Premio de la Crítica, el Premio Nacional de Narrativa y, hace solo unas semanas, el Premio Nacional de las Letras Españolas (2023), por "la magia de su narrativa que la ha llevado a ser considerada como una de las mejores cuentistas españolas".    Traducida a más de diez idiomas, ha revitalizado el cuento, es la maestra del cuento en español, la maestrea del terror. Ella dice que inquietar, ofrece una reflexión sobre lo fantástico, género que da las posibilidades para obtener un punto de vista más complejo del entorno. En los relatos de Cristina Fernández Cubas, “la fatalidad, el viaje iniciático, el conflicto entre lo inexplicable y la razón, la otredad, la mujer y su relación con la magia, el fin de la infancia y la construcción de una realidad propia de los niños, lo oculto, y las "preocupaciones insólitas", están escritas y descritas con su estilo en el que prima la concisión, la precisión y la tensión propios del género cuentístico. “   Nos gustan los cuentos, la buena literatura: nos gusta Cristinas Fernández Cubas. ---   Entrevista con los protagonistas de Jazzy Christmas al Palau 2023: Vicente Llimera, Ximo Tebar, Nacho Maño, María de Madeiros, Pedro Ruy-Blas y David Pastor. En el Palau de la Música de Valencia nos han acogido con el cariño y el respeto de los que aman la música por encima de todo, como había sido hasta ahora. La música gana y lo agradecemos. Lo que nos reunía era el concierto de Navidad Jazzy Christmas que se celebraba al día siguiente y en el que participaban grandes nombres vinculados al jazz. Nos habría gustado ofrecerles de inmediato la entrevista, pero una serie de cuestiones, han hecho que tuviéramos que esperar hasta hoy.    En el hall de la Sala Rodrigo, nos recibió Vicente Llimera, excelente oboísta y nuevo director de este lugar mítico para los melómanos, renacido después de una laboriosa restauración que ha mantenido en silencio musical estas salas durante cuatro años. Al momento llegaron los demás invitados: Ximo Tebar, prestigioso guitarrista de jazz, que ha coordinado el concierto, Nacho Mañó, productor musical, guitarrista y compositor, María de Madeiros, (inolvidable en  Pulp Fiction) actriz y cantante, Pedro Ruy-Blas, cantante, baterista y compositor, David Pastor, trompetista de jazz (y de lo que él quiera). Todos ellos junto al cantante Miles Griffith, el pianista Mariano Díaz, Will Martz, a los teclados y el percusionista Igor Tavan, formaban la banda reunida para este concierto único.     En un ambiente distendido nos fueron contando que el público podría disfrutar de una selección de canciones navideñas tradicionales de diferentes países y culturas versionadas en clave de jazz y world music, cantadas en alemán, portugués, español e inglés.       Llimera dijo: “Queríamos volver a abrir el Palau al jazz, y hacerlo con un espectáculo único que nunca se había hecho en estas fiestas, como es celebrar la Navidad a ritmo de jazz con artistas locales, nacionales e internacionales de gran calidad”.    Todos fueron comentando en que momento profesional se encontraban y como se sentían ante este concierto en el que, por ejemplo, volvían a reunirse Ximo, María y Miles. Estuvimos luego en el ensayo general del concierto. Lo grabamos, pese a que las condiciones técnicas de la sala y las conexiones de las que disponíamos, no permitieron una calidad suficiente de sonido para que se lo ofrezcamos a ustedes. Sin embargo, Ximo Tebar y Nacho Maño, vendrán a presentarnos el vídeo del concierto que está preparando. Ya tenemos ganas de que lo escuchen.             Tal y como nos dijeron las entradas estaban agotadas. Lo comprobamos en el concierto al que asistimos y disfrutamos. Bajo la dirección de Ximo Tebar, el concierto contó con la participación de estos excelentes músicos que contaron con la complicidad participativa de un público entregado a la magia de su arte. Desde Jingle Bells hasta el cierre con “Silent Nigth”, cantado a tres voces en diferentes idiomas con la emotiva participación del gran coro del público puesto en pie, con conjunto de guitarra, de trompeta y las improvisaciones de los cantantes y solistas. Un concierto memorable.  ---    El pianista y compositor Alex Conde nos presenta su nuevo disco Alex Conde y los Indultados, en el que interconecta el jazz y flamenco con la canción popular española, el pasodoble, el funk y la copla. Alex Conde, pianista de flamenco-jazz, compositor, arreglista y didacta, ha llegado, hablado y actuado a piano solo y nos ha enamorado, irremediablemente, en poco más de 30 minutos.     Es un músico impresionante y un gran comunicador. Su brillante historial impresiona. Hijo del legendario cantante flamenco, Alejandro Conde, su madre también ha cantado durante toda su vida. Conde, un prodigio, comenzó a tocar música clásica a los 4 años. Alex Conde, pianista valenciano, nacido en una familia de músicos y cantantes de copla y flamenco. Estudió piano clásico y jazz en el Conservatorio Jose Iturbi de Valencia y en el Liceu de Barcelona. Obtuvo una beca para el Berklee College of Music en Boston, donde recibió su maestría en el Aaron Copland Conservatory de Nueva York en 2018. Ha estudiado con destacadas figuras del jazz como George Garzone, Danilo Pérez, Joe Lovano y Esperanza Spalding. También ha colaborado con artistas flamencos de renombre, como Israel Fernández y Nino de los Reyes. En Estados Unidos, colaboró con compañías de flamenco de renombre y participó en festivales y clubes legendarios, como el Blue Note de Nueva York y el Panama Jazz Festival. Es conocido por fusionar flamenco y jazz en su música y ha lanzado cinco álbumes como líder, incluyendo "Jazz & Claps", "Barrio del Carmen", "Descarga for Monk", "Origins" y "Descarga for Bud". En 2018, fundó el Piano Flamenco Institute en Nueva York, dedicado a crear una metodología para el piano flamenco y jazz. Desde 2020, reside en España y trabaja como profesor en Musikene y desde 2022 en el Berklee College of Music y la New School.Alex Conde es reconocido por su habilidad para expresar el flamenco y la música clásica en laimprovisación del jazz. Ha recibido elogios por su enfoque en la fusión de géneros y su interpretación virtuosa del piano. Ha sido galardonado con becas y nominaciones a premios, demostrando su destacada contribución al mundo de la música.    Hoy nos ha presentado su sexto disco, Alex Conde y los Indultados, bajo el sello Julio Martí Presenta, con un concepto musical que reúne el jazz y flamenco con la canción popular española, el pasodoble, el funk y la copla, una “transformación de la música popular española más tradicional y que siempre ha estado asociada a todo tipo de festejos. Partiendo de los pasodobles, coplas y canciones populares más representativos, dan un giro total a la visión que todos tenemos de nuestro legado musical popular (…) Este proyecto es un hito en la historia del jazz español que va mucho más allá de lo que nunca hemos podido imaginar.   Alex Conde ha pasado 18 años viviendo en los Estados Unidos donde ha profundizado en sus estudios musicales y ha producido varias obras musicales de gran impacto que le han proporcionado los mayores elogios desde las grandes publicaciones del mundo del jazz como “Down Beat”, “Jazz Is” o “Jazz Times”. La pandemia trajo de vuelta a su casa, y con el productor Julio Martí, ha estado preparando este disco durante todo el año que presentó en Madrid el 21 de diciembre con gran éxito.  Alex Conde nos ha contado que en el disco hay 16 temas, pasodobles, coplas, flamenco desde otra perspectiva y afirma, "Es como reinventar la música tradicional” (…) Tenemos guitarras eléctricas, bajo eléctrico, batería percusión, cinco vientos: dos trompetas, saxo, trombón y tuba, un instrumento muy característico de nuestra música tradicional española, y una corneta que toca Dani Baza. Yo toco teclados, que es la primera vez que lo hago en una banda y también toco el piano en acústico y Sandra Carrasco es la voz que canta.”    Alex Conde ha interpretado en directo dos composiciones suyas: Barrio del Carmen y un tema inédito, Pacific Soleá, de modo sublime. Volverá a Pegando la Hebra. Nuestro agradecimiento a él y a Azucena Gómez de Yo Soy Comunicación, por proporcionarnos entrevistas con artista tan exquisitos.   ---   Andrés Neuman,

narrador, poeta, bloguero, guionista, editor, traductor, columnista, antologador y aforista hispanoargentino, ha sido hoy nuestro invitado en el espacio

Palabra de poeta. Hijo de músicos argentinos exiliados (de madre violinista, y padre oboísta,) realizó sus estudios secundarios en Granada y obtuvo la licenciatura en Filología Hispánica por esta Universidad, cursó el doctorado e impartió clases de literatura hispanoamericana.     Debutó en la literatura como poeta y narrador breve en 1998 con Simulacros, un cuaderno de poemas Su primera novela, Bariloche, fue finalista del Premio Herralde. Las siguientes también obtuvieron distinciones y lo confirmarían como uno de los más destacados escritores contemporáneos en lengua castellana. El viajero del siglo fue su consagración definitiva como narrador. Con esta novela obtuvo entre otros, el Premio Alfaguara y el Premio de la Crítica, el IV Premio La Tormenta en un vaso, al mejor libro del año; seleccionada como número uno entre los 20 mejores libros del año por Typographical Era. También fue elegida entre las cinco mejores novelas del año en lengua española por los críticos de varios diarios españoles. La traducción al inglés fue seleccionada entre los mejores libros del año por los diarios británicos The Independent, The Guardian y Financial Times. Ha obtenido otros premios prestigiosos: dos de sus novelas han sido elegidas entre los mejores libros del año por periódicos como el País, La Vanguardia, El Cultural del diario El Mundo. Ha sido finalista del VI Premio Primavera, XVII Premio Rómulo Gallegos a la mejor novela en lengua española del bienio, del Premio Literario Internacional IMPAC de Dublín o del Oxford-Weidenfeld Translation Prize, Ha obtenido nominaciones a numerosos premios y varias menciones de honor de premios internacionales y nacionales. La antología de sus cuentos traducidos al inglés, The Things We Don't Do, fue premiada en Estados Unidos con el Firecracker Award, concedido por la Comunidad de Revistas y Editoriales Independientes junto con la Asociación de Libreros Americanos. Es autor de libros de cuentos, como Alumbramiento, finalista del Premio Setenil, ha escrito ensayos, aforismos, traducciones, un libro de viajes, guiones, es el creador de un afamado blog y ha hecho una elogiada labor de editor y antologador en numerosas publicaciones. Ha trabajado asimismo como columnista en numerosos medios de España y Latinoamérica. Escribió regularmente en el suplemento cultural del diario español ABC y en la Revista Ñ del diario argentino Clarín.   Como poeta, ha publicado 14 poemarios de los que destacamos, Métodos de la noche, I Premio de Poesía Joven "Antonio Carvajal", Alfileres de luz, Premio Federico García Lorca, El tobogán, XVII Premio Hiperión, Vivir de oído, Casa fugaz (Poesía 1998-2018), Umbilical y, recientemente, Isla con madre del que ha leído hoy varios poemas. Poemas y cuentos suyos se han incluido en numerosas antologías.   Si nos limitamos únicamente a su producción poética, estas son alguna de las cosas que sobre él se han dicho: “Tocado por la gracia. Ningún buen lector dejará de percibir en sus páginas algo que sólo es dable encontrar en la alta literatura, aquella que escriben los poetas verdaderos. La literatura del siglo XXI pertenecerá a Neuman y a unos pocos de sus hermanos de sangre.” (Roberto Bolaño. Entre paréntesis). “Neuman logra seducir a los lectores, dejándolos con ganas de más.” (John Williams, The New York Times).   “Una obra de auténtica belleza y brillante inteligencia de un autor de prodigioso talento.” (Richard Gwyn, The Independent). “Una oda conmovedora y delicada, lúcida y vibrante, de un lirismo casi cruel.» (Philippe-Jean Catinchi, Le Monde). “Remite a las fulguraciones de los maestros: bellas acrobacias desencadenadas por un mecanismo vertiginoso y perfecto.” (Raúl Brasca, La Nación). “Si alguien representa algo así como el horizonte de las letras hispanoamericanas, esa persona es Neuman.” (T. Pinto, The Clinic). “Neuman multiplica el lenguaje y tiene el paso de un clásico.” (Daria Galateria, La Repubblica).   Andrés Neuman ha estado en numerosas ocasiones presentando sus libros en PLH, el último fue Umbilical, una obra entre la poesía y la narrativa, eminentemente lírica en la narra el embarazo, nacimiento y primeros meses de su hijo Telmo, que es el destinatario. Esperamos que, en breve, nos traiga Isla con madre. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Vicente Llimera, Ximo Tebar, Nacho Maño, María de Madeiros, Pedro Ruy-Blas y David Pastor, todo un lujo de artistas.   En el Palau de la Música de Valencia nos han acogido con el cariño y el respeto de los que aman la música por encima de todo, como había sido hasta ahora. La música gana y lo agradecemos. Lo que nos reunía era el concierto de Navidad Jazzy Christmas que se celebraba al día siguiente y en el que participaban grandes nombres vinculados al jazz. Nos habría gustado ofrecerles de inmediato la entrevista, pero una serie de cuestiones, han hecho que tuviéramos que esperar hasta hoy.   En el hall de la Sala Rodrigo, nos recibió Vicente Llimera, excelente oboísta y nuevo director de este lugar mítico para los melómanos, renacido después de una laboriosa restauración que ha mantenido en silencio musical estas salas durante cuatro años.    Al momento llegaron los demás invitados: Ximo Tebar, prestigioso guitarrista de jazz, que ha coordinado el concierto, Nacho Mañó, productor musical, guitarrista y compositor, María de Madeiros, (inolvidable en  Pulp Fiction) actriz y cantante, Pedro Ruy-Blas, cantante, baterista y compositor, David Pastor, trompetista de jazz (y de lo que él quiera). Todos ellos junto al cantante Miles Griffith, el pianista Mariano Díaz, Will Martz, a los teclados y el percusionista Igor Tavan, formaban la banda reunida para este concierto único.       En un ambiente distendido nos fueron contando que el público podría disfrutar de una selección de canciones navideñas tradicionales de diferentes países y culturas versionadas en clave de jazz y world music, cantadas en alemán, portugués, español e inglés.Llimera dijo: “Queríamos volver a abrir el Palau al jazz, y hacerlo con un espectáculo único que nunca se había hecho en estas fiestas, como es celebrar la Navidad a ritmo de jazz con artistas locales, nacionales e internacionales de gran calidad”.   Todos fueron comentando en que momento profesional se encontraban y como se sentían ante este concierto en el que, por ejemplo, volvían a reunirse Ximo, María y Miles. Estuvimos luego en el ensayo general del concierto. Lo grabamos, pese a que las condiciones técnicas de la sala y las conexiones de las que disponíamos, no permitieron una calidad suficiente de sonido para que se lo ofrezcamos a ustedes. Sin embargo, Ximo Tebar y Nacho Maño, vendrán a presentarnos el vídeo del concierto que está preparando. Ya tenemos ganas de que lo escuchen.    Tal y como nos dijeron las entradas estaban agotadas. Lo comprobamos en el concierto al que asistimos y disfrutamos. Bajo la dirección de Ximo Tebar, el concierto contó con la participación de estos excelentes músicos que contaron con la complicidad participativa de un público entregado a la magia de su arte. Desde Jingle Bells hasta el cierre con “Silent Nigth”, cantado a tres voces en diferentes idiomas con la emotiva participación del gran coro del público puesto en pie, con conjunto de guitarra, de trompeta y las improvisaciones de los cantantes y solistas. Un concierto memorable.     Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Alex Conde, pianista de flamenco-jazz, compositor, arreglista y didacta, ha llegado, hablado y actuado a piano solo y nos ha enamorado, irremediablemente, en poco más de 30 minutos. Es un músico impresionante y un gran comunicador. Su brillante historial impresiona. Hijo del legendario cantante flamenco, Alejandro Conde, su madre también ha cantado durante toda su vida. Conde, un prodigio, comenzó a tocar música clásica a los 4 años. Alex Conde, pianista valenciano, nacido en una familia de músicos y cantantes de copla y flamenco. Estudió piano clásico y jazz en el Conservatorio Jose Iturbi de Valencia y en el Liceu de Barcelona. Obtuvo una beca para el Berklee College of Music en Boston, donde recibió su maestría en el Aaron Copland Conservatory de Nueva York en 2018. Ha estudiado con destacadas figuras del jazz como George Garzone, Danilo Pérez, Joe Lovano y Esperanza Spalding. También ha colaborado con artistas flamencos de renombre, como Israel Fernández y Nino de los Reyes. En Estados Unidos, colaboró con compañías de flamenco de renombre y participó en festivales y clubes legendarios, como el Blue Note de Nueva York y el Panama Jazz Festival. Es conocido por fusionar flamenco y jazz en su música y ha lanzado cinco álbumes como líder, incluyendo "Jazz & Claps", "Barrio del Carmen", "Descarga for Monk", "Origins" y "Descarga for Bud". En 2018, fundó el Piano Flamenco Institute en Nueva York, dedicado a crear una metodología para el piano flamenco y jazz. Desde 2020, reside en España y trabaja como profesor en Musikene y desde 2022 en el Berklee College of Music y la New School.Alex Conde es reconocido por su habilidad para expresar el flamenco y la música clásica en laimprovisación del jazz. Ha recibido elogios por su enfoque en la fusión de géneros y su interpretación virtuosa del piano. Ha sido galardonado con becas y nominaciones a premios, demostrando su destacada contribución al mundo de la música.    Hoy nos ha presentado su sexto disco, Alex Conde y los Indultados, bajo el sello Julio Martí Presenta, con un concepto musical que reúne el jazz y flamenco con la canción popular española, el pasodoble, el funk y la copla, una “transformación de la música popular española más tradicional y que siempre ha estado asociada a todo tipo de festejos. Partiendo de los pasodobles, coplas y canciones populares más representativos, dan un giro total a la visión que todos tenemos de nuestro legado musical popular (…) Este proyecto es un hito en la historia del jazz español que va mucho más allá de lo que nunca hemos podido imaginar.    Alex Conde ha pasado 18 años viviendo en los Estados Unidos donde ha profundizado en sus estudios musicales y ha producido varias obras musicales de gran impacto que le han proporcionado los mayores elogios desde las grandes publicaciones del mundo del jazz como “Down Beat”, “Jazz Is” o “Jazz Times”. La pandemia trajo de vuelta a su casa, y con el productor Julio Martí, ha estado preparando este disco durante todo el año que presentó en Madrid el 21 de diciembre con gran éxito.  Alex Conde nos ha contado que en el disco hay 16 temas, pasodobles, coplas, flamenco desde otra perspectiva y afirma, "Es como reinventar la música tradicional” (…) Tenemos guitarras eléctricas, bajo eléctrico, batería percusión, cinco vientos: dos trompetas, saxo, trombón y tuba, un instrumento muy característico de nuestra música tradicional española, y una corneta que toca Dani Baza. Yo toco teclados, que es la primera vez que lo hago en una banda y también toco el piano en acústico y Sandra Carrasco es la voz que canta.”    Alex Conde ha interpretado en directo dos composiciones suyas: Barrio del Carmen y un tema inédito, Pacific Soleá, de modo sublime. Volverá a Pegando la Hebra. Nuestro agradecimiento a él y a Azucena Gómez de Yo Soy Comunicación, por proporcionarnos entrevistas con artista tan exquisitos.“Conde se ha convertido en una de las figuras fundamentales del piano flamenco de su generación. Con una técnica fluida, una paleta tonal innovadora y un repertorio extenso, toca con la pasión de un artista joven y el dominio de un veterano experimentado”. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.