山科区誕生50周年を記念して、2026年9月23日に開催される「第4回YAMASHINA元気まるしぇ」今回は、イベントを主催する京都山科会の副会長であり、シンガーソングライターでもある森田浩司さんに、その想いを聞きました。

森田さんが語るのは、単なる「大きなお祭り」ではありません。かつて子どもたちの記憶に残る地域の祭りが数多くあった一方、この30年ほどは、そうした“思い出遺産”を十分に残せてこなかったのではないか。だからこそ、今の子どもたちにも地域で過ごした記憶を残したい。その思いが「元気まるしぇ」の原点にあります。

今年は東野公園全域を使い、複数イベントが同時開催。地元アーティストによる「YAMASHINA SONIC」、飲食ブース、さまざまな体験企画など、山科の人と活動が一堂に集まります。

そして一日の最後を飾るのが「盆ダンスタイム」。昔ながらの「炭坑節」「山科音頭」に加え、森田さんのオリジナル曲「yamashinaの詩」も盆踊りに。地元で生まれた歌が、振付を得て、人々が一緒に踊る歌へと変わっていく。

音楽、食、地域活動、そして盆踊り。山科を「見る」のではなく、みんなで参加して一緒につくる一日。会場は、山科区にある東野公園。ぜひご参加ください。

踊りだけでなく、コロナ禍明けから盆太鼓にも取り組むカズマさん。曲ごとに型を丸暗記するのではなく、基本のリズムを身につけて自分で応用するという師匠の教えのもと、短期間で腕を磨いてきた。和歌山では、太鼓を叩く人の多くが元々踊り手でもあるが特徴的。

また橋本エリアと和歌山市方面では踊られる曲や文化にも違いがあるという。そして最後に語られたのが、いつか自分で祭りを開きたいという目標。県外の人も地元の人も一緒に楽しめる場をつくりたいという言葉から、受け継いできた文化を次の形へつなごうとする若い担い手となるが、カズマさんなのだ。

本格的に民踊を始めたことで、カズマさんの踊りの世界は大きく広がった。和歌山県の松下体育館で、12月の第1日曜日に開催される「日本民踊まつり」に、2年前に初めて参加した際、知っている曲がほとんどなく、それまで持っていた踊りへの自信が崩れたカズマさん。しかし、その悔しさこそが「もっと踊れるようになりたい」という、彼の新たな原動力になった。さらに大阪や愛知など県外へ足を運ぶことで、地元曲の多さや揃いの浴衣で踊る「会」の文化など、和歌山ならではの特徴も見えてきた。一方で、その揃いの浴衣が一般参加者には入りにくく映ることを、妻の言葉で初めて知った。妻の存在が、盆踊りを見直すきっかけとなっている。

小学6年生の頃、祖母について盆踊りへ行ったことをきっかけに踊り始めたカズマさん。現在24歳という若さながら、盆踊り歴はすでに10年以上になる。2年前から本格的に民踊をスタートし、それまで当たり前だった「崩して楽しく踊る」スタイルだけでなく、正調で美しく踊ることにも魅力を感じるようになった。

盆踊り文化が根付いている和歌山では、河内音頭のご当地の踊り方「3・2・1」や、60代・70代の踊り子さんが力強く踊る姿がある。

カズマさんは祖母を通じて盆踊りに参加したことで、当初から地域の人々に受け入れられ、彼にとって盆踊りは「踊る場所」であると同時に「居場所」でもあった。

鴨川デルフェス2026の終了直後に、櫓の前で収録させてもらいました。

後編｜VRからリアルへ、盆踊りの楽しさを移行する。

「どんぱんだーFES」を象徴する「どんぱんだー節」は、秋田民謡のドンパン節が「どんぱんだ、どんぱんだ」と聞こえたことから生まれた替え歌だ。ぱんだーらんどの遊具や楽しみ方を歌詞に盛り込み、イベントのテーマ曲として録音した。イベントが5回続いた最大の理由は参加者からの反応だった。「来年もやって」「近所の盆踊りにも行ってみたい」「故郷の祭りを思い出した」といった声が、二人を次の開催へ向かわせている。そんな二人が目指すのは、VR空間で新しい盆踊りを発明することではない。町内会の盆踊りを徹底的にリスペクトし、その楽しさをどこまでVRへコピーできるかを追求することだ。初心者はスマホやPCからでも参加でき、VRデバイスがあれば身体を使って踊れる。リアルとVRを対立させず、両方を楽しむ二人の姿勢そのものが、この活動の魅力になっている。

中編｜「なければ作る」から始まったVR盆踊り

VR盆踊り誕生のきっかけはコロナ禍だった。各地の盆踊りが中止される中、けぱんださんがVRアプリのclusterで櫓のあるワールドを作ったところ、友人から「イベントをやったら？」という声を掛けられ、盆踊りイベント開催へと動き出した。最初は櫓だけだったVR空間に屋台や提灯が増え、リアルの祭りで見たものを少しずつバーチャルへ移植していった。しかし実際に開催すると、音源の著作権や原盤使用権、踊り手の確保、通信のズレ、運営スタッフへの指示など、想定外の課題が次々に現れた。保存会や自治体に問い合わせ、自作音源を用意し、ぴぴぱんさんの踊りをモーション化してぱんだのアバターに踊らせるなど、一つずつ解決。2回目以降はmocopiも導入した。知識がないまま始めたからこそ動けた一方、始めた以上はやるしかない。その試行錯誤の積み重ねが、現在まで続く「どんぱんだーFES」の基盤になっている。

前編｜リアルの盆踊りが身体に入るまで

大阪市内の盆踊りに夫婦で通うぴぴぱんさん&けぱんださん。お二人はVR空間でもぱんだのアバターで活動しています。リアルの盆踊り歴は15年以上。ぴぴぱんさんは、以前働いていた職場近くの盆踊りで河内音頭のマメカチに出会い、うまく踊れなかった悔しさから練習を重ねていく内に沼ったとのこと。一方、けぱんださんは、ぴぴぱんさんに誘われて踊り始め、江州音頭の動きを武術の身体感覚と結びつけた瞬間に「腑に落ちた」感覚を得たという。二人の盆踊りに共通するのは、最初は真似だった踊りが、ある瞬間から自分の身体のものになる喜び。考えなくても身体が動くようになると、音頭取りの物語や節回しにも耳を澄ませられる。VR盆踊りを語る前提には、まずリアルの盆踊りを、実際に踊って楽しんできた二人の経験があった。

【要約】後半ではメガネ亭かけるさんが、なぜ今こうした祭りや盆踊りの場に惹かれるのか、その感覚が語られた。寝屋川で育った彼にとって、盆踊りや地域の祭りは子どもの頃に触れた記憶の一つ。思春期の頃にいったん遠ざかったもの、年齢を重ねた今、再び気になる存在になっているという。

その背景には、現代のデジタルに偏った生活の中で、身体を使い、人と同じ場所に集まる「リアルの強度」を求める感覚もある。さらに彼は、同じ趣味や価値観を持つ人だけの場ではなく、普段は接点のない人たちが混ざり輪となる盆踊りに魅力を感じている。

さまざまな考えの人を受け入れ、カオスごと包み込んでしまう。その懐の深さこそ、彼が盆踊りに感じている可能性なのだ。

最後のメッセージもシンプルだった。盆踊りは、踊るかどうかは重要ではない。まずはふらっと来て、見て、体感して、自分がどう感じるか。それで十分なのだ。

盆踊り界隈ではない人とのトーク