Tout commence par une question inattendue : « Thomas Pesquet, il est sympa ? »
Et c’est justement là que ça devient intéressant.

Dans cet échange plus personnel, Laurent Ballesta se livre autrement.
Il parle de ce qu’il ne montre pas. De ce qu’il regrette parfois. De ses doutes. De ses moteurs. De ce qui le pousse à continuer à raconter le vivant, malgré tout.

Il évoque l’épuisement des expéditions, la nécessité d’être sincère, les critiques, les risques — et cette ligne ténue entre l’exploit technique et la beauté des images.
Mais aussi son rapport au militantisme, à l’émerveillement, à l’engagement.

Dans cet extrait, il n’est plus question d’un requin, d’un mérou ou d’un caisson.
Il est question d’un homme, d’un photographe, d’un témoin.

Une voix rare, posée, à l’image de ses plongées : profonde et directe.

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La Méditerranée, Laurent Ballesta la connaît par cœur. Il y a grandi, il y a tout appris.
Et pourtant, c’est cette mer qu’il décide de redécouvrir — autrement.

Dans cet extrait, il revient sur l’expédition la plus engagée qu’il y ait menée : un mois complet passé en plongée saturation, à bord d’un bateau, sans jamais quitter un caisson pressurisé.
Chaque jour, pendant plusieurs heures, il descend à plus de 100 mètres de fond, pour photographier ce que personne ne voit.

Ce qu’il capture : des paysages lunaires, des écosystèmes denses, et une lumière qui n’existe nulle part ailleurs.
Pas une exploration exotique. Une réinvention du familier.

Avec son équipe, il rêve désormais de dresser une cartographie visuelle de ces mondes profonds.
Pour que cette mer, qu’on croit connaître, retrouve toute sa singularité.

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C’est une rumeur, presque une légende : au moment de la reproduction des mérous, les requins se rassembleraient par centaines.

Trop beau pour être vrai ?

Pas pour Laurent Ballesta.

Dans cet extrait, il raconte cinq années d’obsession, d’exploration, de patience.

À Fakarava, en Polynésie, les plongées ne se comptent plus. Elles durent jusqu’à 24 heures, dans un courant fort, au milieu des requins gris.

L’enjeu : observer, comprendre, documenter sans perturber.

Et là, quelque chose se passe.

Les requins ne chassent pas au hasard. Ils tournent. Ils rabattent. Ils s’organisent. Une stratégie de groupe, presque militaire, jamais observée ni documentée avec autant de précision.

Pour témoigner de ça, il faut vivre sur place.

Laurent et son équipe installent un camp flottant dans la passe. Ils dorment au milieu du lagon, mangent sur un ponton, font sécher leurs combinaisons à la tombée du jour.

C’est ainsi qu’est née l’une des expéditions les plus marquantes de Ballesta.

Pas une photo de plus. Juste le luxe rare de la durée et la volonté de disparaître dans le décor.

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Au départ, il s’agissait d’observer les manchots empereurs.

Mais sous la glace, c’est un autre monde qui s’est révélé.

Dans cet extrait, Laurent Ballesta nous plonge sous la surface de la Terre Adélie. Là où tout semble figé, blanc, silencieux, il découvre un univers foisonnant de couleurs et d’animaux qui n’ont pas appris à fuir.

Les phoques s’éveillent à son passage. Les manchots nagent à ses côtés. Les fonds marins brillent d’anémones jaunes, de vers rouges, d’étoiles de mer bleues.

Ici, pas de camouflage, pas d’attente. Juste la présence, et l’observation.

Ce sont peut-être les plongées les plus paisibles que Laurent ait jamais faites.

Et probablement les plus inoubliables.

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Laurent Ballesta, maître de la photographie sous-marine, ouvre les portes de Photo Storia le temps d'un épisode exceptionnel enregistré dans les salles du musée de la photographie Charles Nègre à Nice, à l'occasion de son exposition « Mers et Mystères ». Biologiste et naturaliste de formation, Laurent Ballesta mène depuis des décennies des expéditions au long cours pour documenter les fonds marins les plus inaccessibles de la planète. Dans cet épisode, il revient sur deux projets phares : l'aventure antarctique menée aux côtés de Luc Jacquet et Vincent Munier sur la Terre Adélie, où il a plongé à -1,8°C pendant des heures sous les icebergs pour révéler des écosystèmes multicolores insoupçonnés, et le projet « 700 requins dans la nuit » — cinq années passées sur l'atoll de Fakarava en Polynésie à photographier le rassemblement nocturne de requins et la ponte foudroyante de 18 000 mérous. Il raconte aussi sa plongée record de 24 heures. Stéphane Talon, directeur du musée, apporte son regard sur la scénographie et les choix artistiques qui ont présidé à cette exposition. À écouter pour saisir ce que signifie construire une image au bout du monde, et comprendre pourquoi le travail de Laurent Ballesta touche autant à la science qu'à l'art.

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Dans cet extrait de l'épisode 43 du podcast, Alison Bounce partage le contexte d'une photographie marquante réalisée en collaboration avec Coraline, une femme atteinte d'endométriose. Leur rencontre, survenue lors d'un événement d'image sous-marine en apnée, a inspiré un projet artistique et personnel autour de cette maladie. Alison, également touchée par l'endométriose, explique comment cette expérience a transformé sa vision de son propre corps et de sa créativité.

Le projet inclut des photos et des vidéos, avec une approche immersive pour illustrer la douleur invisible de la maladie. Une des œuvres clés représente Coraline en position fœtale, immergée dans la Posidonie, une plante essentielle à l'écosystème méditerranéen. Cette image symbolise à la fois la vie, la souffrance et l'espoir, avec une mise en lumière spécifique pour souligner l'importance de ces histoires souvent ignorées.

Le film issu de ce projet, monté par Adrien, compagnon d’Alison, a été diffusé par l’association EndoFrance et lors de festivals. Il a touché un large public en sensibilisant sur l'endométriose. Alison et Coraline prévoient de prolonger ce travail avec une exposition et un livre pour continuer à briser le silence autour de cette maladie et renforcer la solidarité entre les femmes concernées.

L'interview intégrale de Alison Bounce est disponible ici.

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Alison Bounce, photographe sous-marine spécialisée en apnée, partage dans Photo Storia une aventure artistique rare autour du projet Reborn, consacré à l'endométriose.

Atteinte d'endométriose depuis l'adolescence sans le savoir, Alison Bounce a rencontré Coraline lors d'une plongée en apnée à Saint-Cyr en 2022. Cette rencontre a donné naissance à Reborn : un film et une série de photographies sous-marines pour rendre visible une maladie invisible. Les images de Coraline en apnée dans la posidonie méditerranéenne, en position fœtale dans les profondeurs, portent un message sur la souffrance, l'espoir et la résilience.

Alison Bounce détaille le tournage en mer agitée, la voix off d'Aline Ascalon, le montage réalisé par son compagnon Adrien, et la diffusion par Endo France — la plus grosse association française dédiée à l'endométriose. Elle évoque les suites : une exposition, un documentaire en cours, et sa propre histoire personnelle bouleversante. Un épisode intense, loin des sentiers battus, sur la puissance de la photographie engagée, la création collective et le combat pour rendre visibles les maladies des femmes.

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Jean-Raphaël Drahi, photographe militaire et premier photographe-rédacteur des armées françaises, s'installe dans le studio de Photo Storia pour une conversation rare sur vingt ans passés à couvrir les opérations extérieures avec un boîtier et un fusil dans le même sac. Parti à dix-huit ans à l'École militaire de haute montagne de Chamonix, il forge sa passion de la photographie en parallèle de sa carrière militaire, du Liban au Kosovo, de l'Egypte à l'Afghanistan où il effectue onze missions. Au SIRPA Terre puis à Terre Information Magazine pendant vingt ans, il raconte les défis de photographier sous le feu des talibans, d'embarquer dans des opérations où il porte 42 kilos d'équipement, et de convaincre des soldats qu'un photographe sur le terrain n'est pas un boulet. Il revient avec humour sur ses anecdotes les plus fortes — dont ses 40 ans fêtés sous les tirs en Afghanistan — et sur le moment où un simple sergent, devant une photo de lui prise lors d'une expo à Visa pour l'image, a enfin compris à quoi servait ce drôle de communicant en treillis. Après l'armée, il publie avec Fred Marie les livres photo « Paras » et « Légionnaire ». À écouter pour découvrir un regard de l'intérieur sur la photographie militaire, l'engagement, et la naissance d'un photographe-rédacteur hors norme.

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Avez-vous déjà pensé à ce que cela implique d'être photographe dans l'armée ?

Imaginez-vous au milieu d'une zone de conflit, appareil photo à la main, capturant des moments intenses tout en essayant de ne pas être un fardeau pour les soldats qui risquent leur vie. Dans cet extrait de l'épisode 42 du podcast, nous plongeons dans le quotidien de Jean-Raphaël Drahi, un photographe militaire, explorant les défis et les préjugés auxquels il doit faire face sur le terrain.

Cet extrait se concentre sur le rôle crucial mais souvent méconnu du photographe militaire, qui va au-delà de la simple prise de photos. Il s'agit de valoriser le travail des soldats et de capturer les moments importants d'une opération. Jean-Raphaël raconte également comment ses photos, exposé lors du festival Visa pour l'Image ont permis au public de rencontrer l'un des véritables acteurs de ces images et ont permis à un soldat de comprendre l'importance du photographe au sein de l'armée.

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José Nicolas, photojournaliste, galeriste et cofondateur de l'Atelier Galerie Taylor à Paris, pousse la porte de Photo Storia pour raconter un parcours exceptionnel, du para au boîtier, des terrains humanitaires aux collections de maîtres. Militaire parachutiste engagé au Liban, en Centrafrique et ailleurs, il découvre la photographie par hasard, sur le terrain, avant d'être réformé à la suite d'une blessure et de rejoindre l'agence Sipa. Là, il forge son œil auprès des plus grands — Cartier-Bresson, de grands reporters de la presse d'agence — et construit un corpus photographique unique, entre zones de conflit, aventure humanitaire aux côtés de Bernard Kouchner et errances au Tchad. Ces archives deviennent le matériau de son livre « French Doctors », publié chez La Martinière avec une préface de Kouchner. Il évoque l'âge d'or des agences photo des années 80-90, la mutation vers le numérique, et la galerie qu'il anime avec passion depuis 2019 — mêlant reporters, plasticiens et photographes historiques. Un échange sur le photojournalisme, la mémoire photographique et la transmission, avec un homme qui n'a jamais cessé d'être au service des images.

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