Roger Waters e David Gilmour, emblemi dei Pink Floyd, continuano ad incrociare le proprie strade con nuovi progetti musicali, tra live album e concerti leggendari. Mentre le schiere di fan si schierano tra le due fazioni, la musica dei Pink Floyd continua a regnare sovrana, dimostrando di poter sopravvivere a qualsiasi diatriba.

Scopri la storia delle Sister Sledge, il gruppo al femminile che ha dominato le classifiche negli anni '70 e '80 con successi come "Thinking of You" e "We Are Family". Dalle chiese di Philadelphia alla fama internazionale, queste talentuose sorelle hanno lasciato un segno indelebile nella storia della musica.

In questo episodio di NonSoloSuoni celebriamo la voce intensa e il percorso straordinario di Tiziana Rivale, artista che ha saputo attraversare generi, palcoscenici e decenni con eleganza e grinta. Dalla vittoria a Sanremo con “Sarà quel che sarà” al successo internazionale, passando per collaborazioni prestigiose e cover indimenticabili, ripercorriamo la sua carriera partendo dal brano “L’amore va”, che apre con dolcezza e profondità la nostra puntata. Un viaggio tra musica, emozioni e ricordi, dove ogni nota racconta una storia.

In questo episodio di “Non Solo Suoni” celebriamo la voce intensa e autentica di Dolcenera, artista salentina che ha saputo raccontare con forza e delicatezza le sfide della generazione precaria. Attraverso il brano “Ci Vediamo a Casa”, presentato a Sanremo 2012, esploriamo il significato profondo di casa, amore e appartenenza in un’Italia segnata dalla crisi economica. Un viaggio musicale tra sogni, difficoltà e resistenza emotiva.

Renato Zero. Analizziamo il singolo “Un uomo da bruciare”, tratto dall’album “Trapezio” del 1976. Un brano che invita a non conformarsi ai modelli imposti dalla società, rinunciando alla libertà e alla propria autenticità.

Fabrizio De André, con “Fiume Sand Creek”, racconta la storia di un massacro di nativi americani avvenuto nel 1864. La tragedia, viene narrata immaginando le parole innocenti e le immagini poetiche di un bambino, vittima di quelle atrocità.

Parliamo di “Time Is Running Out” del 2003, brano con cui, la band britannica Muse, ha dato vita ad un alternative rock che, con intensità crescente, esprime un’urgenza apocalittica.

In questo episodio esploriamo la reinterpretazione intensa e orchestrale di "My body is a cage" degli Arcade Fire, da parte di Peter Gabriel. Un viaggio tra parole e melodie che oscillano tra il sublime e il drammatico. Parliamo poi anche del progetto Scratch My Back, della carriera eclettica dell’artista britannico, e del significato profondo di una ballata "My body is a cage" che è preghiera, frastuono e introspezione.

Un viaggio tra malinconia, cinema e sogni infranti nel piccolo autogrill di Francesco Guccini. In questo episodio esploriamo la canzone del 1983, tra rime evocative, atmosfere crepuscolari e la magia sospesa di un incontro che non diventa storia. Un brano senza tempo, dove l’America è più un’idea che un luogo, e l’ascoltatore è libero di immaginare il proprio racconto.