Carly Simon, icona della musica pop, ha rivelato di essere affetta dal morbo di Parkinson ma continua a lottare e a creare. La cantante ha spiegato il suo percorso con la malattia, affrontando la stanchezza, l'ansia e la depressione. Nonostante le sfide, Simon continua a essere un simbolo di forza e determinazione per i suoi fan in tutto il mondo.

Un tragico incidente in moto nei sobborghi di Dublino ci ha portato via Glen Hansard a soli 56 anni, ma la sua musica e la sua autenticità restano immortali. In questo episodio di NonSoloSuoni, ripercorriamo la storia e l'anima di un artista straordinario e versatile. Dagli esordi come musicista di strada fino alla vittoria del Premio Oscar per "Falling Slowly" con il film "Once", Hansard ha sempre mantenuto una purezza unica, sia come solista sia nei progetti Swell Season e The Frames. Esploriamo non solo la sua inconfondibile voce ruvida e la sua chitarra, ma anche il suo profondo impegno sociale nelle campagne per i senzatetto e le storiche esibizioni natalizie a Dublino. Spazio anche al suo speciale legame con l'Italia, dove nel 2023 ha girato il videoclip di "There's No Mountain" e dove a dicembre lo attendevano quattro concerti che purtroppo non ci saranno. Infine, analizziamo il significato del suo ultimo doppio album, "Don't Settle": un vero e proprio testamento postumo che racchiude il suo motto di vita, ovvero non accontentarsi mai.

Questo episodio descrive l'album "Ho visto anche degli zingari felici" di Claudio Lolli, pubblicato nel 1976 e considerato uno dei cento dischi italiani più belli di sempre. L'album è un concept articolato in sette capitoli legati all'idea della piazza come luogo di incontri e spazio di relazione. Lolli, con la sua tenerezza disarmante, utilizza la musica per raccontare storie di amore, crisi e eventi drammatici, senza retorica. Le canzoni, nate collettivamente da un gruppo di musicisti, presentano sonorità che si distaccano dallo stile solito del cantautore, avvicinandosi al progressive e al jazz con improvvisazioni e assoli di sax. "Ho visto anche gli zingari felici" è un viaggio nel mondo giovanile alternativo degli anni '70, utilizzando la metafora degli zingari felici.

Ben ritrovati! In questo episodio facciamo un tuffo nella musica leggera italiana per riscoprire la storia di un duo indimenticabile e di un brano che ha segnato un'epoca. Parliamo di Scialpi (oggi noto come Shalpy) e della cantante Scarlet con la loro splendida "Pregherei", trionfatrice al Festivalbar 1988 e vero tormentone estivo.
Ripercorriamo la nascita di questo brano, impreziosito dalla favolosa voce di Scarlet — purtroppo costretta a un prematuro ritiro a metà anni '90 per un grave incidente — e inserito nell'album "Un morso e via". Ma questo episodio è anche un viaggio nella complessa e affascinante parabola artistica di Scialpi: dagli anni d'oro di "Rockin Rolling", "Cigarettes & Coffee" e "No East No West", caratterizzati da un look androgino e all'avanguardia, fino al declino degli anni '90 dopo Sanremo 1992.
Analizzeremo la sua rinascita televisiva e social, da Music Farm (2004) fino al cambio ufficiale di nome in Shalpy nel 2012 e alle recenti apparizioni a Domenica In, Tale e Quale Show e Tale e Quale Sanremo. Una riflessione profonda sul peso del successo, le trasformazioni estetiche, il rapporto con i social e l'affetto immortale dei fan che, oggi come allora, lo ricordano come una delle voci più rappresentative del pop italiano.
Buon ascolto, qui su NonSoloSuoni!

L'analisi del brano "Com'è profondo il mare" di Lucio Dalla rivela la profondità nascosta di molte canzoni considerate leggere. Il testo affronta temi storici e sociali, dalla guerra alle ingiustizie, offrendo una visione critica della realtà italiana degli anni '70. Con riferimenti al secondo conflitto mondiale e alle persecuzioni di classe, la canzone si rivela un'autentica opera d'arte che merita riflessioni più profonde.

Scopri la storia dietro uno dei più grandi successi di Ray Charles, Georgia On My Mind, e come ha trasformato un classico del 1930 in un'icona soul nel 1960. Da cover a duetti, il talento straordinario del "Genio" della musica soul ha lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica.

Quanto contano le amicizie e i riti nati sui banchi di scuola? In questo episodio entriamo nel cuore pulsante di "Compagno di scuola", il brano cult di Antonello Venditti del 1975, analizzando la fotografia millimetrica che il cantautore fa del suo storico Liceo Giulio Cesare di Roma.
Dalla prima campana delle 8:20 alla corsa sulle scale, riviviamo la routine scolastica dell'epoca: la foto del Presidente, il crocifisso, e quel professore che ripete la stessa lezione da quarant'anni. Venditti ci interroga sui grandi dubbi giovanili che la scuola non sa risolvere ("Ancora oggi io non so se Dante era un uomo libero, un fallito o un servo di partito"), ma ci restituisce anche la poesia dei primi amori nati di nascosto sotto il banco, tra i versi di Paolo e Francesca e gli sguardi alla ragazza più carina della classe.
Attraverso una struttura in tre parti, l'episodio ripercorre:

• La routine e le regole: l'ingresso in aula e l'autorità dei professori.
• I vagiti del '68: le assemblee, i dibattiti negati e le fughe davanti al cancello.
• Il mitico Bar Tortuga: il luogo di ritrovo dove ideologie diverse, da Marx a Nietzsche, si annullavano davanti alle discussioni sulle feste e sui primi amori.

Un'analisi profonda tra nostalgia, critica sociale e disillusione politica. Ti sei salvato o sei entrato in banca pure tu? Buon ascolto dell'episodio!

A ben 43 anni dalla sua pubblicazione, il video di "Victims" dei Culture Club riemerge a sorpresa su YouTube. Un tempismo perfetto, arrivato in concomitanza con l'uscita nelle sale di "Boy George & Culture Club", il toccante documentario firmato dalla regista Alison L. Hood che racconta con disarmante sincerità la storia della band inglese.
In questo episodio ripercorriamo l'incredibile parabola di un'icona degli anni Ottanta da 50 milioni di dischi venduti. Partiamo dall'oro di "Colour by Numbers" e dal difficile compito di "Victims" di ereditare il successo planetario di "Karma Chameleon", per poi addentrarci nei capitoli più oscuri e tormentati del gruppo.
Analizziamo la crisi del 1984 con "Waking Up With The House On Fire", segnato dalle prime tensioni interne, fino al vistoso flop di "From Luxury To Heartache" nel 1986, soffocato dalla pesante dipendenza dalle droghe di Boy George e culminato nel primo scioglimento. Attraverso i successivi tentativi di reunion – dall'album "Don't Mind If I Do" del 1999 fino all'ultimo lavoro "Life" del 2018 – riscopriamo la storia di una band che ha definito un'epoca. Un viaggio nostalgico e profondo che ci riporta, oggi più che mai, alla bellezza senza tempo e ai fasti di un capolavoro come "Victims".

Samantha Fox, iconica cantante pop degli anni '80, ha conquistato il mondo con i suoi singoli sensuali e orecchiabili. Nata a Londra nel 1966, ha iniziato la sua carriera giovanissima come modella per il tabloid The Sun, raggiungendo rapidamente il successo. Il suo singolo di debutto "Touch Me" è diventato un classico intramontabile e ha consolidato la sua fama. In un'epoca di libertà e spensieratezza, Samantha Fox e la sua storica rivalità (in gran parte mediatica) con Sabrina Salerno hanno fatto sognare un'intera generazione. Anche se il tempo è passato, il suo nome continua a essere sinonimo di glamour e popolarità.

Luciano Ligabue racconta l'epoca delle prime radio libere nel suo libro "Fuori e dentro il borgo", ripercorrendo la sua giovinezza a Correggio. Il libro include storie, riflessioni sulla creatività e la sceneggiatura integrale di Radiofreccia, il film da lui diretto. La colonna sonora del film include il brano "Ho perso le parole", vincitore del premio italiano della musica nel '99, che esprime emozioni di smarrimento e desiderio di comunicare. Un omaggio a Ligabue e al mondo di Radiofreccia, da parte di Radio Nonsolosuoni.