Ben ritrovati. Questa è una puntata speciale perché vogliamo fare un doppio omaggio, a un artista italiano scomparso e a un supporto. Sì, proprio così, e iniziamo da qui. Come era accaduto in passato ad altri formati ora è tempo che anche l'iPod vada in soffitta, per così dire; l'annuncio è arrivato di recente da Apple e rappresenta la fine di un'era, almeno per i molti che hanno ascoltato la musica proprio tramite questo dispositivo. E pensare che nel 2021 l'iPod aveva festeggiato vent'anni.........

Ed eccoci nuovamente insieme. Possono la musica e i fumetti avere qualcosa in comune? Potrebbe sembrare di no, che siano mondi così differenti tra loro, eppure c'è qualcuno che è riuscito a unirli; si tratta di Laura Pausini, o meglio, non solo lei. La Panini Comics, infatti, ha deciso di dedicare agli appassionati di tutte le melodie - come si legge nello slogan che accompagna l'iniziativa - un lungo viaggio a tempo di musica e fumetti, si tratta, per l'esattezza, di un nuovo imperdibile TopoLibro intitolato "La musica raccontata da Topolino". All'interno sono contenute le avventure ovviamente di topi e paperi ma scandite dal ritmo di rock, disco, jazz, del rap e anche dell'intramontabile, ovviamente, pop. Anche la copertina è originalissima, perché insieme a Paperino, protagonisti assoluti immortalati dalla matita di Alessandro Perina, sono: Aurea Duck, Quackelan e Mikamouse. Cioè, ovviamente gli omaggi che Topolino rende rispettivamente a Laura Pausini, Alessandro Cattelan e Mika, insomma, i freschi conduttori dell'Eurovision Song Contest che si è svolto a Torino.......

Ben ritrovati. È tempo di bilanci anche per la musica, e per la musica targata Italia, o meglio, ospitata dall'Italia. È chiaro, infatti, che ci stiamo riferendo all'Eurovision Song Contest ma non solo e non tanto per il vincitore, cioè l'Ucraina, che ha ottenuto successo alla 66esima edizione con "Stefania", brano della Kalush Orchestra dedicato alla figura della madre, ribaltando, grazie al voto del pubblico, la classifica iniziale della giuria e raccogliendo alla fine 631 punti. Intanto diciamo che al secondo posto si è piazzato il Regno Unito con “Space Man” di Sam Ryder con 466 punti, al terzo la Spagna con "SloMo” di Chanel con 459 punti, mentre Blanco e Mahmood, che rappresentava l'Italia con "Brividi" hanno chiuso al sesto posto con 268 punti. Ma a vincere, per così dire, è stata Torino in generale, che ha ospitato la manifestazione musicale, intanto perché ha potuto riportare il nostro Paese al centro della musica, trainata ovviamente dal successo nei mesi precedenti dei Maneskin..........

Ed eccoci pronti ad una nuova puntata di questo nostro spazio insieme, che oggi ospita una band, un duo, noto come Audio 2 e che quindi ci porta gli anni '90. La canzone che abbiamo scelto innanzitutto è "Dentro a ogni cosa", quindi andiamo esattamente all'album "E = mc2", un titolo insolito con una formula, si tratta del secondo disco in studio, del gruppo musicale italiano, pubblicato nell'aprile del 1995 dalla PDU. Conteneva 11 brani interamente composti dagli stessi Giovanni Donzelli e Vincenzo Leomporro - i due componenti - fra i quali i noti "Alle 20", già tormentone ed anche colonna sonora del film "I laureati" e "Rotola la vita". Il titolo al quale facevamo riferimento prima, dell'album, è un omaggio all'omonima equazione di Albert Einstein; tra le tracce, però, c'era appunto anche "Dentro a ogni cosa"........

Ben ritrovati. Ci sono titoli di canzoni e di album che restano nella storia, ma soprattutto colpiscono, per il loro effetto, per il loro significato e nel caso della canzone scelta oggi per voi, valgono un po' entrambe le considerazioni; quando si sceglie di intitolare un brano con l'aggettivo "Rinnegato", che è anche una qualifica, in qualche modo si sta mandando un messaggio chiaro; ed è proprio quello che ha fatto Edoardo Bennato, appunto, nel lontano 1973. Questo brano dunque ha quasi 50 anni, eppure non ne risente minimamente. Intanto ricordiamo che era contenuto nell'album d'esordio dell'artista partenopeo, al momento della sua pubblicazione raccolse apprezzamenti immediati dalla critica musicale, dalla stampa alternativa, dalla radiofonia d'opinione. Come si legge anche oggi sul sito proprio di Bennato............

Ben ritrovati. Tra album e brani storici, novità e attualità, a volte ci capita di dedicare questo spazio anche a classifiche speciali, proprio come faremo oggi in particolare tornando a 40 anni fa esatti, il motivo è presto detto, la rivista Rolling Stone ha fatto un tuffo nel passato per rispolverare i dischi che uscirono nel 1982 e che fecero la storia dell'epoca e così, partendo da questo spunto, anche noi avremo modo di ricordare qualche grande successo e riascoltare almeno una delle canzoni citate. Il 1982, infatti, per la musica pop e rock fu un anno di grandi best seller e di promesse, l'anno, per intenderci, di "Thriller" di Michael Jackson. Il primo ottobre di 40 anni fa, però, fece soprattutto la sua comparsa il primo CD, il compact disc - insomma il dischetto digitale sviluppato insieme da Philips e Sony -, anche se inizialmente solo in Giappone; tanto che "The Visitors" degli ABBA fu il primo ad essere stampato e "52nd Street" di Billy Joel il primo a raggiungere i negozi; solo alla fine del decennio, poi, avrebbe scalzato il vinile e le musicassette, diventando il supporto dominante fino almeno agli MP3. Ma, come detto, due mesi dopo, il 30 novembre, usciva anche il sesto album da solista di Michael Jackson, best seller incontrastato nell'era della musica ancora fisica, con vendite che, secondo alcune stime, sfiorarono i 70 milioni di copie dall'epoca ad oggi. Merito certamente di un disco capace, come nessun altro, di superare le barriere razziali, generazionali ma anche di stile, e poi anche merito di grandi investimenti che sfruttano al massimo la moltiplicazione dei canali di distribuzione e di vendita, perché erano gli anni delle prime grandi catene di Walmart, di Tower Records, ma anche dei Virgin Megastore, di HMV e poi ovviamente della neonata MTV e dei videoclip........

"Le canzoni non si scrivono, ma nascono da sé. Sono le cose che succedono ogni giorno intorno a noi. Le canzoni basta coglierle, ce n'è una anche per te che fai più fatica a vivere, non sorridi mai". Inizia così una canzone intitolata "Passerà" e qualcuno ne avrà già anche ricordato l'interprete, ossia Aleandro Baldi. È un brano musicale cantato proprio da questo artista, che ben conosciamo per averne raccontato anche in passato, ma che in particolare oggi ci porta al Festival di Sanremo 1994. Il pezzo, scritto dallo stesso Baldi con Giancarlo Bigazzi e Marco Falagiani, vinse nella sezione Campioni della kermesse canora. Il brano poi fu inserito nell'album "Ti chiedo onestà" e nel 2004 reinterpretato e inserito dal gruppo musicale Il Divo nel proprio disco omonimo, che vendette oltre 3 milioni di album. Tornando a quel Sanremo, dal trionfo tra i giovani alla prima apparizione all'Ariston a quello appunto tra i big nel '94 con "Passerà", il passo è stato breve ma faticoso, ha raccontato Baldi qualche anno dopo in un'intervista, dicendo: "Arrivai a Sanremo di nuovo all'ultimo momento. Avevo avuto problemi di salute, la mia voce era in pericolo, andavo da un foniatra e lì conobbi Bocelli........."

Ben ritrovati. Oggi andremo al 1977, dunque a 45 anni fa esatti con "She's Always a Woman", brano musicale scritto e interpretato dal cantautore statunitense Billy Joel, pubblicato come singolo estratto dall'album "The Stranger". In particolare è il 4º singolo di quel disco, considerato da moltissimi critici e tanti fan come strepitoso, l'album capolavoro, insomma, dell'artista. Joel, aveva dedicato questa canzone alla prima moglie Elizabeth Weber, che ai tempi gli faceva anche da manager. "Elizabeth era una delle poche donne a lavorare nel mondo del music business e gli appellativi non esattamente lusinghieri su di lei si sprecavano. Scrissi "She's Always a Woman" in sua difesa. In quella canzone dicevo: «potete dire di lei che fa questo e fa quello» - stando alle maldicenze che sentivo - «ma non potete negare che sappia fare dannatamente bene il suo lavoro. E in ogni caso, quando torna a casa, si comporta con me come una vera donna»"..............

Ed eccoci pronti ad un nuovo viaggio che oggi ci porta al 1980, un momento della musica ricco di offerte e spunti sonori. Oggi la nostra attenzione va però a "Red Light", un brano di cui ci vogliamo occupare. Intanto partiamo dalla sua esecuzione, che è legata a Linda Clifford, fu un vero successo, come forse qualcuno ricorderà, perché raggiunse la posizione numero uno della Billboard Dance Chart e vi rimase per una settimana insieme a "Fame" e "Hot Lunch Jam". Poi però entrò anche nella Billboard Hot 100, alla posizione numero 41 e alla 40 nella R&B Chart. "Red Light" era stata scritta da Michael Gore e Dean Pitchford e prodotta da Gore e Gil Askey. Fu poi inserita nell'album della stessa Clifford, "I'm Yours", che peraltro andò anche questo bene e contribuì alla popolarità dell'artista americana. Cantante e attrice classe 1948.......

Ben ritrovati, ci sono canzoni che nascono per cantare la gioia, le emozioni positive e altre che invece fungono quasi da mezzo con il quale esorcizzare i sentimenti più tristi e dolorosi. E ci sono artisti che ci hanno abituati sia alle une che alle altre, come Lorenzo Cherubini, in arte Jovanotti. Il singolo che vi proponiamo oggi rientra nella seconda categoria, quella appunto delle canzoni che raccontano di episodi meno piacevoli se non di vere e proprie tragedie, come la scomparsa del fratello dell'artista, Umberto Cherubini. Si tratta di "Fango", canzone del dicembre del 2007, prima estratta dal 12º album in studio, "Safari". E' dedicata proprio ad Umberto Cherubini, che di professione era istruttore di volo e che è scomparso il 23 ottobre del 2007 a causa di un tragico incidente aereo. Al brano ha collaborato anche Ben Harper, protagonista dell'assolo di chitarra nel finale.............