Era atteso da tempo, se ne parlava da diverse settimane e di recente è arrivata la conferma, il docufilm su David Bowie si chiamerà "Moonage Daydream"; diretto dal regista di "Montage of Heck" - cioè l'inquietante e definitivo documentario su Kurt Cobain -, è stato approvato dalla famiglia e conterrà molto materiale inedito sulla vita del Duca Bianco. È in arrivo, dunque, ed è il primo documentario ufficiale approvato dalla famiglia e con molto materiale inedito sulla vita, l'arte, il trasformismo di David Bowie. Il titolo, quindi, è tratto da uno dei brani più travolgenti dell'album, in cui l'artista ha dato vita al suo personaggio più affascinante, cioè l'album "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". "Moonage Daydream" è stato definito un'odissea esperienziale cinematografica; la voce narrante è quella dello stesso Bowie, le immagini, invece, sono tratte dagli archivi privati curati dal figlio, Duncan Jones. La storia che vi è raccontata, è quella dalle mille sfaccettature sulla personalità artistica di David Bowie, tra musica, arte, recitazione e anche scrittura. "Mi considero un attore che interpreta il ruolo di una rockstar", aveva detto di sé stesso David Bowie.............

Ed eccoci pronti a riprendere come sempre il nostro viaggio nel mondo della musica e nella storia della musica, che oggi ci porta al 1969 con una band italiana della quale ci occupiamo oggi per la prima volta nonostante abbia avuto notevole successo, sicuramente si tratta di una formazione molto popolare all'epoca della sua attività. Stiamo parlando infatti dei New Trolls, e poi ci soffermeremo in particolare sul brano "Una miniera". Loro, intanto, che sono stati un gruppo musicale rock progressive italiano, nato nel 1967. Fra i loro lavori ci sono pezzi di storia musicale come per esempio l'indimenticabile "Concerto grosso". Va detto che nella loro produzione, come vedremo, c'è una sorta di cesura, un momento di cambiamento alla fine degli anni 70, con la produzione del gruppo che si orienta verso sonorità un po' più pop rock, pur mantenendo alcune delle caratteristiche che li avevano contraddistinti, quelle del rock progressive, come gli arrangiamenti elaborati, il virtuosismo tecnico anche proprio delle esecuzioni, e poi i cantati polifonici, molto, molto strutturati............

Ben ritrovati. Oggi è con piacere che ospitiamo per la prima volta un artista il cui nome forse, da solo, non vi rievoca nulla, ma associato a uno dei suoi pezzi più noti e tra l'altro più popolari, ecco che tutto diventa più chiaro. Stiamo parlando di Bill Conti, alias William "Bill" Conti, nato a Providence il 13 aprile nel 1942, compositore e arrangiatore statunitense, conosciuto soprattutto per il suo lavoro per colonne sonore cinematografiche, alcune delle quali davvero famosissime, oltre che per essere stato spesso direttore d'orchestra nelle cerimonie per la consegna degli Oscar. Il brano che abbiamo scelto oggi per voi arriva dal 1976, quando appunto firmò "Gonna Fly Now", ossia quella canzone che spesso viene accreditata come tema da "Rocky", perché è parte portante, diremmo, della colonna sonora proprio dell'omonimo film. Per questo e in questa veste, ottenne la candidatura agli Oscar come migliore canzone originale, oltre a un Grammy Award alla miglior performance strumentale pop. Come singolo, è stata pubblicata nel 1977 e il 2 luglio, di quell'anno, raggiunse il primo posto della Billboard Hot 100; d'altro canto, col tempo, è entrata a far parte della cultura degli Stati Uniti insieme al personaggio stesso di Rocky Balboa, e peraltro non solo in America..............

Ben ritrovati, pronti a una nuova tappa nel viaggio e nella storia musicale italiana e non? Beh, oggi, la nostra sosta virtuale ci porta proprio nel Bel Paese che all' estero è noto, lo sappiamo per molte cose, non soltanto pizza e mandolino, non soltanto spaghetti e mafia, ma anche per il sole. E si intitola proprio "Nel Sole" il singolo che vi proponiamo di rivisitare oggi. Si tratta, come molti ricordano bene, di una canzone che porta nel cuore degli anni 60, esattamente nel 1967, quando a cantarla era Al Bano e quando lo stesso artista era attore protagonista di un film omonimo diretto dal regista Aldo Grimaldi; il film è uscito anche con il titolo "I due camerieri", ma rimaniamo nel terreno musicale. Sì, questo brano si potrebbe catalogare in molti modi, sì potrebbero raccontare tante cose, ma abbiamo pensato che nessuna descrizione o racconto, fosse tale da superare le parole con le quali lo stesso Al Bano Carrisi ne parlò nella sua autobiografia "È la mia vita", del 2006..........

Ben ritrovati, oggi dedichiamo questo spazio a una coppia insolita, che si presentò come tale al Festival di Sanremo del 2003, la 53esima edizione della kermesse canora. Loro erano Anna Tatangelo - conosciuta già al Festival - e Federico Stragà - anche lui -, il brano con il quale gareggiarono era invece "Volere Volare"; la canzone era stata scritta e composta da Bungaro e Claudio Passavanti, pubblicata poi dalle Edizioni musicali Scommessa, e interpretata appunto dai nostri due artisti protagonisti oggi. Come anticipato, il brano aveva partecipato al Festival di Sanremo del 2003, classificandosi al diciassettesimo posto, in autunno, la versione era stata inclusa anche in "Attimo x attimo", cioè l'album di debutto della Tatangelo. Lei, infatti, nata a Sora, nel Lazio, nel 1987, è oggi ormai nota come cantante e anche conduttrice, all' epoca, invece, si era presentata a diversi concorsi musicali, tra i quali l'Accademia della Canzone di Sanremo, acquisendo popolarità grazie alla vittoria del Festival nel 2002 nella sezione giovani con il brano "Doppiamente fragili"....................

Ben ritrovati, oggi vogliamo farci cullare dalle note della musica tipica degli anni 70 e dalla voce di un artista che ancora oggi è ricordato con nostalgia da molti fan. Il suo nome è Bobby Womack e il brano a cui oggi dedichiamo questo spazio è "Daylight"; un titolo che, lo diciamo subito, non ha nulla a che vedere con quello omonimo di una canzone dei Maroon 5. Bobby Womack, infatti, è un artista, cantautore e chitarrista americano scomparso nel 2014 all'età di settant'anni, protagonista della scena negli anni 70 e 80, soprattutto nel genere soul e R&B. Robert Dwayne "Bobby" Womack, questo il nome completo, era figlio d'arte, perché il padre era stato cantante gospel. Lui e i fratelli diedero vita ad un primo gruppo musicale, e con la formazione familiare mossero i primi passi nel mondo della musica, fino a quando lui fu scoperto, artisticamente, da Sam Cooke agli inizi degli anni 60.............

Ben ritrovati. Siamo pronti a riprendere il nostro viaggio nel tempo musicale, e oggi occorrerà prepararsi a una bella carica, quella scandita dalla batteria di Phil Collins e dei Genesis. Sì, perché la nostra protagonista di oggi è "I Can't Dance", una canzone del 1991 pubblicata esattamente a fine anno, il 30 dicembre, come seconda estratta dal quattordicesimo album in studio, quasi omonimo, e quindi "We Can't Dance"; un brano che ebbe moltissimo successo, raggiungendo la settima posizione sia nella US Billboard Hot 100 che in quella britannica. Il singolo ottenne anche una nomination per un Grammy Award come Best Pop Performance da parte di un duo o di un gruppo nel 1993, inoltre raggiunse la posizione numero uno in Belgio e Olanda, mentre entrò nella top five in Austria, Canada, Germania e Portogallo. Sulle origini del brano la narrazione vuole che durante le registrazioni Mike Rutherford - bassista, polistrumentista, compositore britannico, membro fondatore dei Genesis - abbia realizzato il riff principale della canzone, che inizialmente chiamò "Heavy A Flat", sulla base del quale Phil Collins improvvisò poi "I Can't Dance"..........

Ben ritrovati, si avvicina a grandi passi un appuntamento piuttosto noto e popolare per il mondo della musica italiana, alle spalle naturalmente del Festival di Sanremo. E' il Concertone del Primo maggio, a Roma. In scaletta, ecco, che nei giorni scorsi sono entrati anche i nomi di Carmen Consoli e Tommaso Paradiso, con il successo dei loro ultimi dischi: "Volevo fare la rockstar" e "Space Cowboy". L'evento si svolgerà all'aperto in piazza San Giovanni a Roma, come da tradizione, per il concerto promosso da Cgil, Cisl e Uil. Se per anni la kermesse è stata la tradizionale presentazione in scena degli artisti più amati del panorama indie, beh, per quest'anno e per questa edizione sono molti i nomi provenienti anche dalla cultura hip-hop, dal cantautorato e dal pop. Dopo l'edizione in streaming del 2020 e quella ridotta del 2021 che si è svolta al Cavea - Auditorium Parco della Musica nella Capitale, ecco intanto che si torna live e in presenza.............

Ed eccoci pronti per un nuovo tuffo nel passato, ma partendo dal presente, anzi, quasi dal futuro imminente. Torna, infatti, una grande band degli anni 90, anzi la boy band per eccellenza. Stiamo parlando, infatti, dei Backstreet Boys, che hanno annunciato un tour mondiale che tocca anche l'Italia. L'iconica band arriverà nel Bel Paese sabato 22 ottobre, esattamente all'Unipol Arena di Bologna. Ma ricapitoliamo, i Backstreet Boys tornano live con il "DNA World Tour" in Europa e Regno Unito in autunno, subito dopo essere passati, insomma, dagli Stati Uniti fin da aprile. La famosa formazione degli anni 90, nonché uno dei gruppi di maggiore successo della storia della musica pop, sarà dunque in Italia nel capoluogo emiliano. Va detto che la band si è esibita l'ultima volta per il pubblico di tutta Europa nel 2019 vendendo oltre 350mila biglietti.........

Nessun rallentamento, nessun pensiero di pensionamento, se così potremmo definirlo, passa nella mente di Renato Zero, che anzi si sta muovendo con idee e nuovi lavori. A capirlo per primi sono stati i suoi follower. Qualche settimana fa, infatti, il profilo Instagram dell'artista romano aveva iniziato un singolare countdown scandito dalla pubblicazione giornaliera di una sua foto con alcune citazioni. Ed ecco che di recente si è svelato il mistero su quella che si preannuncia come un'opera mastodontica. Si tratta, infatti, del primo capitolo di un nuovo progetto di Renato Zero, cioè un doppio album appena uscito, che si intitola "Atto di fede". Una scelta, questa del nome, non casuale, infatti, i diciannove brani che sono contenuti nel doppio album sono di musica sacra, scritti e composti da Renato Zero e tra questi c'è anche il suo "Ave Maria" portato al Festival di Sanremo nel 1993. Si tratta di un disco scritto per sottolineare la distanza sempre più importante, secondo l'artista, tra l'uomo e la fede, per rivalutarla, per ridarle, come dire, un ruolo nuovo nella vita di tutti i giorni, cercandola non soltanto in Dio ma anche proprio nel rapporto con gli altri esseri umani. Renato Zero d'altronde non ha mai nascosto di essere un credente, cantando spesso nella lunga carriera anche canzoni a tematiche religiose. Ad arricchire la tracklist, oltre appunto a questa canzone, c'è anche la voce narrante di grandi ospiti che provengono anche da mondi diversi. Per esempio Alessandro Baricco, ma anche Luca Ward, Lella Costa, Walter Veltroni e poi questi quindici chiamati apostoli della comunicazione, diciamo così, che leggono lettere scritte di proprio pugno e quindi che donano agli ascoltatori degli spunti di riflessione molto interessanti............