Ben ritrovati in questo spazio che rappresenta una puntata speciale, nata dalla notizia di una scomparsa di un attore e protagonista singolare, originale, del panorama musicale italiano. Un cantautore, che però era anche noto come regista. Il suo nome, lo avrete sicuramente capito, è Paolo Pietrangeli che se n'è andato all'età di 76 anni, lasciando un grande vuoto in molti amici e conoscenti. Di lui ricorderemo forse la canzone simbolo, nonché inno di certi movimenti giovanili e studenteschi del Sessantotto, poi tramandata, per così dire, ai giovani delle generazioni successive. Partiamo tra l'altro dal ricordare un evento recente che lo aveva riguardato, ossia il fatto di avere ricevuto, proprio a ottobre, il Premio Tenco, anche se non era potuto intervenire all'Ariston perché già malato. Paolo Pietrangeli dunque, a lungo simbolo della protesta di piazza ma anche integrato nel mondo commerciale, tanto da essere stato regista di programmi tv delle reti Mediaset come il Maurizio Costanzo Show, C'è Posta Per Te di Maria De Filippi o Amici...........

1982 è l'anno in cui ci proiettiamo oggi ma, proprio per questa puntata occorre, oltre al trasferimento temporale, anche quello logistico, virtuale come sempre, perché andremo ad Alexanderplatz, o almeno, musicalmente parlando ci occuperemo di questa piazza che è un luogo importantissimo e dall'alto valore simbolico e storico. Si tratta, infatti, di una piazza di Berlino Est, città che ai tempi della canzone interpretata da Milva, era ancora divisa dal muro. Stiamo dunque dando spazio ad una canzone scritta da Alfredo Cohen, Franco Battiato e Giusto Pio, riadattata su un brano interpretato - con un testo parzialmente differente - da Cohen, cioè "Valery", fu appunto interpretato con il nuovo titolo da Milva che lo incise come traccia d'apertura dell'album "Milva e dintorni". Successivamente, però, fu anche ripreso dallo stesso Battiato, dal vivo, e incluso nel suo album "Giubbe Rosse". Ma come è nata questa canzone che rievoca tempi e luoghi così cambiati? Beh, la storia ci dice che appunto nacque come riadattamento di quel pezzo musicale citato poco fa, di Alfredo Cohen, che lo aveva cantato a sua volta nel 1979.......

E' sicuramente una settimana ricca da un punto di vista musicale, per Nonsolosuoni, questa che vede ancora una volta inserire una puntata speciale, come ci piace chiamarle, quelle dedicate a qualche evento in particolare che ci offre l'occasione per ricordare un grande successo del passato, o una canzone magari temporaneamente dimenticata. Ed è un po' quello che andremo a fare anche oggi, sì perché ancora una volta una grande band del passato in realtà ancora attiva - anche se senza il suo storico e mitico leader che era Freddie Mercury - torna ad essere protagonista in qualche modo. Ovviamente parliamo dei Queen che, tornano protagonisti, tramite uno dei loro brani tra quelli più amati e toccanti di sempre, che è stato scelto come colonna sonora per un video particolare, un filmato realizzato da un gruppo di studenti di tutti e cinque i continenti, per mostrare la devastazione della terra. All'origine di questo progetto c'è però la passione di Brian May per il cinema d'animazione......

Eccoci di nuovo insieme pronti a riavvolgere il nastro del film musicale che viviamo e cerchiamo soprattutto di far rivivere ogni giorno, qui, dalle frequenze di Nonsolosuoni. Allora mettetevi comodi e soprattutto rilassatevi, perché il brano che vi stiamo proponendo, richiede questo mood, questa predisposizione d'animo, si tratta infatti di "I believe" di Marcella Detroit. Intanto va detto che andiamo al 1994, lei, per chi non la ricordasse, è una cantante americana, Marcella Levy all'anagrafe, nata proprio a Detroit - da cui il nome d'arte - nel 1952. Oltre alle performance canore c'è da dire che lei e anche cantautrice e chitarrista, dunque si tratta di una figura a tutto tondo a livello musicale. Dopo i primi anni di attività che risalgono agli anni 70, e che l'hanno vista soprattutto impegnata con il nome proprio originale, ecco una serie di collaborazioni davvero illustri per esempio con Aretha Franklin, Eric Clapton, Alice Cooper.......

Ben ritrovati, siete pronti a tornare a metà degli anni 70? Bene, è quello che faremo oggi insieme a Joe Cocker e alla sua splendida "You Are So Beautiful", un brano estratto dall'album "I Can Stand A Little Rain" del 1974. A scrivere questo bellissimo brano sono stati Billy Preston e Bruce Fisher, suo storico collaboratore, e la prima pubblicazione nel 1974 la si deve proprio a Preston, che inserì questo brano nel suo nono album registrato in studio e intitolato "The Kids & Me"; dopo qualche tempo, però, ecco che il cantante britannico Joe Cocker ne incise una nuova versione, più lenta, per il suo album, quello che abbiamo citato, cioè "I Can Stand A Little Rain". A produrre la canzone e il disco era stato Jim Price e l'album uscì sempre nel 1974 e diventò anche la prima hit, quella che appunto stiamo ricordando, da solista, per l'artista, numero 1 nel Regno Unito e poi anche che riuscì a raggiungere la quinta posizione nella classifica americana di Billboard, precisamente, della Billboard Hot 100........

Ci sono canzoni che sono inni, che lo sono per le generazioni che vivono quei brani ma anche per quelle successive. E questo è il caso, per esempio, di "Imagine", un vero e proprio inno al pacifismo e a una società diversa che però ancora oggi i giovani cantano e intonano, per esempio quando immaginano un futuro più verde, come accaduto in occasione della COP26 a Milano, a settembre, il raduno di ragazzi che chiedono politiche ambientali sostenibili, ragazzi guidati da Greta Thunberg come lo erano qualche decennio fa per esempio da John Lennon. Lungi dal fare ovviamente un paragone tra i due personaggi, così differenti tra loro e calati in realtà tanto diverse e lontane tra loro, ecco che però oggi ci troviamo comunque riparlare dell'ex Beatle, lui che è morto l'8 dicembre del 1980, ucciso a New York in quell'inizio di inverno che è anche la stagione che viviamo noi adesso, un fine autunno è quasi inverno........

Ed eccoci nuovamente insieme, a volte ci piace emozionarvi, farvi commuovere con canzoni storiche o iconiche, altre volte semplicemente stupirvi, proprio come vorremmo fare oggi, proponendovi una canzone originale che ci porta alla fine degli anni 60; è infatti del 1968 un brano cover italiano di una originale inglese, un brano che era nato come canzone per bambini. Il titolo originario è infatti "Simon Says" ma, in italiano, è diventato "Il Ballo Di Simone", opera di Giuliano e i Notturni, un gruppo musicale italiano cosiddetto di Bubblegum Pop, cioè di quel genere di musica Pop con la gomma da masticare, tipicamente di quell'epoca insomma, e di sonorità Beat, anche queste della fine degli anni 60. La band, è una band attiva tra il 1968 e il 1969 infatti; Giuliano e i Notturni ecco che videro la luce nel 1968 per l'esattezza con l'arrivo nel gruppo, che già si chiamava appunto Notturni - che era composto da cinque membri di origine vicentina - del cantante Giuliano Cederle........

Ben ritrovati a questo nuovo appuntamento che rappresenta un modo per riscoprire i vecchi classici, i pezzi del cuore, le canzoni un po' iconiche o mitiche, un po' come "San Francisco" che abbiamo scelto come nostra protagonista oggi. Si tratta di un brano di Scott McKenzie, scomparso ormai nove anni fa, nel 2012, esattamente ad agosto di quell'anno. Ma il suo ricordo è ancora vivo, così come quello del brano più rappresentativo - è considerato un po' un inno dei figli dei fiori "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers In Your Hair)", dice appunto la canzone: "sii sicuro, accertati, di indossare i fiori tra i capelli, di portare i fiori insomma" - ed è scomparso che aveva 73 anni. Dal suo sito web era arrivata la notizia che l'artista si era spento a Los Angeles, dopo che da tempo soffriva per la sindrome di Guillain-Barrè, una malattia che colpisce il sistema nervoso, e che negli ultimi due anni di vita lo aveva portato ad essere ricoverato più volte. Tornando alla canzone, "San Francisco" fu scritta da John Phillips, leader del gruppo dei The Mamas & The Papas ma cantata da McKenzie; il brano divenne celebre durante la cosiddetta estate dell'amore del 1967, quando circa centomila persone, ovviamente quasi tutti ragazzi, arrivarono a San Francisco invadendo il distretto della Haight-Ashbury e creando una grande comune, in pratica dando il via proprio al movimento hippy........

Ben ritrovati. Oggi lasceremo spazio a un grandissimo brano entrato non solo nella storia della musica, ma anche della pubblicità, delle colonne sonore e di molto altro. Basterebbe il titolo che è anche un'espressione comunissima e piena di significato, pur nella sua semplicità, "Don't Worry, Be Happy". La canzone però porta una firma originale, ossia quella di Bobby McFerrin, e ci porta esattamente al 1988. Nel settembre di quell'anno il singolo divenne la prima canzone a cappella a raggiungere la vetta della Billboard Hot 100 e a tenere poi quella posizione per due settimane, nella classifica inglese il brano raggiunse la seconda posizione dopo cinque settimane. L'anno successivo, durante la cerimonia dei Grammy Awards, "Don't Worry, Be Happy" vinse i riconoscimenti come canzone dell'anno, disco dell'anno e miglior performance maschile pop. Il titolo, è una citazione di una celebre frase di Meher Baba. Il video prodotto per "Don't Worry, Be Happy", diretto da Drew Takahashi, vedeva protagonisti gli attori Robin Williams e Bill Irwin..........

Ben ritrovati, eccoci al via ad una nuova puntata nella quale siamo pronti a soffiare virtualmente alcune candeline e non poche per la verità, per la precisione cinquanta, ma non per gli anni di un artista, o meglio non per la sua età anagrafica, bensì per quella di carriera. E tanti sono, infatti, gli anni di successi di Billy Joel che, per l'occasione di questo anniversario così importante, ha dato alle stampe "Billy Joel - The Vinyl Collection, VOL.1" pubblicato da Columbia Records e da Legacy Recordings. Si tratta di una raccolta di 9 LP che racchiude la storia dell'evoluzione artistica di Billy Joel come cantautore, performer, artista, durante la sua ascesa da superstar internazionale negli anni 70. E sono anche disponibili insieme e per la prima volta in digitale, due brani dal vivo, “New York State of Mind” e “Everybody Loves You Now” che, quindi, vanno ad arricchire i fan con un assaggio del nuovo disco "Live at The Great American Music Hall -1975". Per finire anche un tocco di italianità, sì, perché è in uscita anche un nuovo video ufficiale in animazione di "Scenes from an Italian Restaurant", creato per i cinquant'anni appunto di carriera di Billy Joel e presentato in anteprima il 30 settembre del 2021. Tornando alla collezione in vinile - che sappiamo che sta vivendo un nuovo momento d'oro - ecco che il volume primo raccoglie i primi sei album in studio da solista di Billy Joel ed esattamente: Cold Spring Harbor, Piano Man, Streetlife Serenade, Turnstiles, The Stranger e 52nd Street............