Ed eccoci nuovamente insieme per trascorrere qualche minuto in compagnia della musica, in questo caso degli anni 90. Sì, perché vogliamo parlare di una girl band, anzi della girl band per antonomasia, quella delle Spice, che sono tornate di recente a far parlare di loro. Infatti, per festeggiare i 25 anni dall'uscita del primo singolo, arriva su Discovery Plus il docufilm delle Spice Girls. Filmati, interviste, rivelazioni inedite del gruppo femminile più famoso della storia, che fanno compagnia e rievocano quegli anni di enorme successo e di popolarità, che nacquero per contrastare o fare semplicemente da contraltare a una boyband come i Take That, che spopolavano. Eppure i riscontri per le Spice andarono anche ben oltre le aspettative, tanto che alcune loro canzoni sono diventate così iconiche da segnare proprio la storia del pop, come accaduto a "Wannabe". Accadeva appunto venticinque anni fa, con il primo singolo di una band che era stata costruita pezzo per pezzo, proprio come un puzzle......

Ben ritrovati. Ormai sappiamo del successo globale del gruppo italiano dei Maneskin, che di recente ha aperto il concerto dei Rolling Stones a Las Vegas, ma sappiamo forse anche delle polemiche di qualche detrattore e soprattutto di una ex band famosissima, ci stiamo riferendo ai Cugini di Campagna. E il motivo della polemica, a distanza, sta proprio nel concerto americano, nell'esibizione delle band italiana, non tanto per la loro musica, che può piacere o meno, quanto per il loro look. Durante il concerto dei Rolling Stones i Maneskin, infatti, si sono presentati con indosso tutine a stelle e strisce, e tanto è bastato per scatenare la reazione del gruppo di "Anima Mia". In un post su Facebook i Cugini di Campagna hanno scritto: "I Maneskin si sono esibiti negli Stati Uniti, prima degli Stones, imitando nel vestire i Cugini di Campagna. Basta copiare i nostri abiti"; sotto, una foto di Damiano, sul palco di Las Vegas, e una dei Cugini di Campagna in pantaloni a strisce bianchi e rossi e giacche blu con stelle bianche, evidentemente con la stessa idea di riprodurre la bandiera appunto a stelle e strisce..........

Eccoci al via di una nuova puntata che ci porterà indietro agli anni 70 con un brano semplicemente famosissimo e apprezzatissimo, a più di cinquant'anni ma non li dimostra infatti, "My Sweet Lord", una canzone del 1970 di George Harrison, che l'ex-Beatle scrisse per l'album "All Things Must Pass", il primo dell'artista dopo lo scioglimento della band e dunque come solista. Parla di Dio ma in realtà di qualcosa di molto di più, di spiritualità, della sua presenza, tanto che vi si ritrova la parola "alleluia" - di uso comune nelle liturgie cristiane ed ebraiche - e "hare krishna", una mantra indù, per questo soprattutto ci si rifà alle forti influenze che la cultura, religione e spiritualità indiana hanno esercitato su Harrison; d'altra parte negli anni 70, fine anni 60, sappiamo che queste influenze erano enormi sull'occidente e tutti i Beatles fecero un viaggio in India e non soltanto loro. Comunque, Harrison, suonò "My Sweet Lord" al "Concert for Bangladesh" dell'agosto del 1971 e la canzone divenne la composizione più celebre della sua carriera da solista post Beatles, appunto........

Ben ritrovati. Ci sono canzoni che ci accompagnano per un certo periodo, poi sembrano svanire nel nulla per tornare infine nuovamente protagoniste, è proprio quello che è accaduto nei giorni scorsi con un brano intitolato "Red Red Wine". Avrete ovviamente capito che ci stiamo riferendo alla hit degli UB40, amatissima e ancora oggi riascoltata con piacere. L'occasione certo è meno piacevole, perché il motivo sta nella scomparsa recente di Astro, l'ex cantante e membro fondatore del gruppo degli UB40, una formazione che ricordiamo e che si era distinta, all'epoca del successo soprattutto negli anni 80, per le sonorità reggae. Lui, all'anagrafe si chiamava Terence Wilson ma era conosciuto da tutti i fan con il nome d'arte appunto di Astro - la band britannica che aveva contribuito a fondare era diventata famosa per l'appunto negli anni 80 con successi come "Red Red Wine" oppure “(I Can't Help) Falling In Love With You” - è morto il 6 novembre all'età di 64 anni dopo una breve malattia........

Ed eccoci pronti a parlare di un artista americana che è cantante, cantautrice ma anche attrice, che ormai è un nome nel panorama musicale mondiale da vent'anni, ma che è anche pronta a uscire con un nuovo lavoro. Il suo nome è Alicia Keys ed è tornata con un nuovo doppio album dal titolo "Keys" in uscita il 10 dicembre e già in prevendita; è già anche disponibile online, il videoclip del primo singolo estratto dal disco, "Best of Me" diretto da TT The Artist. Nel disco in questione ci sono i cosiddetti brani originals, che rappresentano l'espressione migliore e più classica dell'artista, ma anche le versioni unlocked delle stesse canzoni, nelle quali, Alicia Keys ha sperimentato un nuovo tipo di atmosfera con l'aiuto del produttore, vincitore del Grammy Award, Mike Will. E per spiegare questo concetto, lei stessa sui social e sui propri profili, ha scritto: "Ci sono due lati di ogni storia e ci sono due lati di ogni canzone in "Keys", quindi, proverete l'esperienza di vivere due lati di me". In attesa di tornare a vederla su un palco, dal momento che il prossimo anno Alicia Keys tornerà con il suo "ALICIA The World Tour", in partenza nel mese di giugno dalla Gran Bretagna e poi a seguire negli Stati Uniti, ecco che noi riavvolgiamo un po' il nastro della storia di questa interprete, cantautrice ma anche produttrice, oltre che ovviamente musicista. Lei che, come accennavamo all'inizio, a quarant'anni è ormai ben più che affermata, o meglio, lo è da almeno vent'anni, da quel debutto nel 2001..........

Ben ritrovati. Molti di voi si ricorderanno dell'artista che abbiamo oggi come ospite in questo spazio per il suo caschetto biondo, oltre che per le canzoni melodiche, romantiche, per quelle sonorità mediterranee e per essere più precisi, partenopee. Ebbene, ecco che oggi Nino D'Angelo ha cambiato look e sembianza, non fosse altro che per il passare degli anni, ma la voglia di cantare, quella no, non l'ha persa, e così si intitola "Il poeta che non sa parlare" l'ultimo disco di Nino D'Angelo, così come lo definì la maestra ai tempi delle elementari e che è anche il titolo di un romanzo edito da Baldini e Castoldi. Forse Nino D'Angelo per troppo tempo si è, o l'hanno nascosto, dietro alla figura dello scugnizzo napoletano che si riscatta attraverso la musica in dialetto dalla propria condizione difficile, rimanendo però in fondo un uomo di strada e forse con un aspetto da poeta, sta un po' qui l'intreccio del nuovo lavoro, pur tenendo presente che Nino D'Angelo è in effetti un poeta, come ama ripetere, e sa produrre anche un disco musicalmente articolato che, a detta dei critici musicali, è anche di grande spessore e di estrema raffinatezza, da cantautore puro e maturo..........

Ben ritrovati, oggi il nostro inizio è all'insegna di un titolo "7 donne e un mistero". No, non si tratta di una canzone, o meglio molto di più. Parrucca argentea, stola sulle spalle, Martini in mano, Ornella Vanoni è, infatti, protagonista di un film intitolato proprio "7 donne e un mistero" che è un adattamento firmato da Alessandro Genovesi, della commedia musicale di François Ozon del 2002, che in italiano era stata già tradotta come "8 donne e un mistero". Accanto all'artista, un cast di all star che rispecchia quello dell'originale, che andava pensate, da Catherine Deneuve a Fanny Ardant, a Isabelle Huppert. Nella versione italiana, invece, ci sono accanto a Ornella Vanoni, Margherita Buy, Micaela Ramazzotti, Benedetta Porcaroli, Luisa Ranieri, Sabrina Impacciatore e Diana Del Bufalo. Ambientato nell'Italia degli anni 30 "7 donne e un mistero" racconta le concitate ore che seguono a un inspiegabile omicidio di un imprenditore, nonché marito e padre, al centro di un variopinto gruppo proprio di donne che, dopo essersi riunite nella villa di famiglia per celebrare insieme la vigilia di Natale, si ritrovano costretti ad affrontare e rivelare l'una all'altra segreti, sotterfugi, bugie per cercare di risolvere un mistero che in qualche modo le riguarda tutte, sono infatti tutte sospettate. Ci si chiede ovviamente chi sarà l'assassina..........

Ben ritrovati. Un viaggio in auto, in una strada polverosa verso il mare da sola. È così che inizia il videoclip della canzone che abbiamo scelto oggi per voi, ossia "On the horizon": verso l'orizzonte. E poi, ecco la voglia di evasione ma anche l'attrazione, il gioco di sguardi, seduzione tra la bella Melanie C - ex Spice Girls, e interprete di questo brano - e alcuni ragazzi a un autolavaggio intenti a pulirle proprio l'auto. Poi ancora l'incontro con altri giovani e un gioco a basket, insomma, la caratteristica della pellicola è un po' il fatto di ricorrere al fermo immagine, ripetuto al rallenty che dilata le azioni. A livello sonoro, invece, è una classica canzone pop degli anni fine 90 e inizio 2000, infatti, è proprio del 2003 e questa canzone "On the horizon" faceva parte dell'album "Reason"..........

Ormai lo sapete, ogni tanto i nostri viaggi nel mondo della musica, da qualche tempo a questa parte ci portano nel cuore degli anni 60. Ecco che oggi vogliamo portarvi al 1965 con un gruppo davvero iconico di quell'epoca, si tratta dei Righteous Brothers, un duo musicale Soul, statunitense, formato da Bill Medley e Bobby Hatfield, attivo soprattutto negli anni sessanta. Dopo il loro esordio discografico, datato 1963, hanno proseguito la carriera fino al 1975, dopodiché hanno continuato ad esibirsi fino al 2003, anno in cui Hetfield è morto. Una delle particolarità del loro sound è il fatto che abbiano segnato l'avvio e siano rimasti simbolo del cosiddetto Blue Eyed Soul, cioè il Soul dagli occhi blu. A distinguerli dunque, il modo di cantare, ma anche in particolare la loro voce, considerata davvero talentuosa da moltissimi critici ed esperti. Medley in particolare è stato considerato un baritono molto adatto alle tonalità basse, mentre Hatfield era un tenore più a suo agio con quelle più elevate, più alte. Il singolo di debutto fu "Little Latin Lupe Lu" nel 1963, che ebbe una buona accoglienza negli Stati Uniti, ma i loro maggiori successi internazionali sono per esempio "You've Lost That Lovin' Feelin", usata nel film celeberrimo "Top Gun", e soprattutto "Unchained Melody"........

Ed eccoci pronti a ricominciare un nuovo viaggio, un viaggio che oggi ci porta al 1983 e a un artista italiano che ha scritto, proprio in quell'anno, un brano particolarmente toccante nel testo e originalissimo nella musica nella sua versione. Stiamo infatti parlando di "Laura degli Specchi" di Eugenio Finardi, ma nota anche nella versione di Alice forse più drammatica, mentre, in questa sua uscita originale, era probabilmente più rock. "Laura vive guardando se stessa, la vita in rosa in una casa tutta di specchi. Laura si è rinchiusa. Lei non ha pensieri, non ha mai giorni neri, non conosce veri amori, mai. Laura è così perché è stata ferita. Un gabbiano in volo, proprio da chi l'aveva capita per un attimo solo, lui l'aveva usata e poi l'aveva gettata via e non è più volata via.", così canta Finardi, in questa canzone che era contenuta nell'album "Dal Blu", un disco che arrivava dopo un percorso di cambiamento per l'artista a livello privato e familiare...........