今天聊聊电影《野猫》，一部讲述美国南方作家弗兰纳里·奥康纳生平的独立影片。导演伊桑·霍克，主演是他的女儿玛雅·霍克。

他们如何通过这部电影探讨了深刻的家庭关系？宗教与文学在其中又扮演了什么角色？如果你也对文艺片感兴趣，或者好奇父女两代人如何共同创作，那就来听听我们的分享吧！

【乒乓台】第六十九局单打选手

作家 / 翻译：  于是

【去电影院的路上】主讲人 / 影像艺术家： 竞菲

02:03 伊桑·霍克的宗教背景与演艺之路的关联

05:41 父女两代人都是奥康纳的粉丝

11:25 爱荷华州的作家工作坊：张爱玲与奥康纳都曾前往的文学之地

17:07 奥康纳创造的文学形象：寡妇农场主，而不是男人，在艰难时代的生活与奋斗

22:45 奥康纳短篇小说精选集：留住经典，拥抱全新阅读体验！

28:31 奥康纳小说中的宗教主题：《帕克的背》

34:16 《野猫》：奥康纳电影中的孔雀形象与南方哥特这一美学标签的探讨

39:57 奥康纳小说中的移民故事与现代语境：难民危机与社会动荡的呼应

45:41 救赎与偏见：解读奥康纳小说中的主题和观点

51:25 白人姑娘的洗礼：奥康纳小说中的救赎与恩典

本局精彩回合：

星二代交作业？

一个生活中只有“写作、喂鸟、去教堂”的乏味人物也能有传记片？

当人物的虚构比现实更丰富，电影会更有表现力吗？

作家电影是本台必说的经典项目！继卡夫卡之后，我们再来说一位英年早逝的重要作家——弗兰纳里·奥康纳！

(Mary Flannery O'Connor,1925.3.25 – 1964.8.3）

这位美国女作家共创作了两本长篇小说和32篇短篇小说，以及大量的评论和评述。她的作品极具美国南方文学的特色——亦即上世纪八九十年代的中国文艺读者们耳熟能详的“南方哥特”，也极具她身为天主教徒的恩典意识。她有数个短篇获得欧·亨利等诸多文学奖，《短篇小说合集》于1972年获得美国国家图书奖小说类……

奥康纳的小说从八十年代起就被持续译介到国内，人民文学出版社、译文出版社、新经典、雅众等品牌都有奥康纳选集↓

（下图仅供参考，出版物之丰富，不一而足）

这次，拍摄奥康纳生平和作品的电影是父女档独立文艺电影——《野猫》↓

《野猫 Wildcat (2023)》导演: 伊桑·霍克

编剧: Shelby Gaines / 伊桑·霍克

主演: 玛雅·霍克 / 劳拉·琳妮 / 菲利普·埃丁格 / 拉斐尔·卡索 / 库珀·霍夫曼 / 更多...

类型: 剧情 / 传记

缘起是这样的：读者一玛雅·霍克在青春期迷上了奥康纳，还仿造着写过一本自己的《祈祷日记》，她因出演《怪奇物语》《小妇人》《小行星城》等影视剧而被大家记住后，决定拍一部偶像的传记片，于是，她找到了读者二伊桑·霍克——他是小时候在母亲的推荐下读完了奥康纳，于是，父女俩一拍即合，并邀请了演技超高的劳拉·玲妮，三下五除二就拍完了！与其说这是星二代和星一代的不差钱组合，不如实话实说——这是两位奥康纳粉丝用电影的方式完成的明星共读会！

50岁的老爹当年凭借《死亡诗社》《爱在黎明降临前（三部曲）》等多部作品奠定了自己的文艺咖位，现在和女儿一起讨论了奥康纳的人生——完全不被情事、俗事缠身的女作家，因为遗传性红斑狼疮英年早逝——并亲自执导了这部电影，也算是父女关系的一种高级的升华！

btw，玛雅的母亲——乌玛·瑟曼——没有加入这次创作过程。

23岁的玛雅在片中演绎了30+女作家的内敛和坚毅，表现不错，相当出人意料！电影将作家的创作世界无缝接入现实人生，没有花哨的滤镜切换，没有深沉的画外音念书，将《救人就是救自己》《帕克的背》《启示》《上升的一切必须汇合》《善良的乡下人》直接演绎出来——而且出演小说人物的主人公也是玛雅。和扮演现实中、小说中的母亲劳拉一样，都过足了戏瘾！

还涉及到了《暴力夺取》等名作……

只要是对奥康纳的作品有印象的读者，肯定，会在观影过程中不停地回顾小说细节、揣摩翻拍时的取舍和改动……也必然会因为电影（尽力）直观呈现了奥康纳的肉身遭受的折磨，奥康纳在爱荷华文艺圈的格格不入的信徒感……从而对小说产生新的解读和感受。

特别要提一嘴的是《帕克的背》，这篇很少被人提及，但在《好人难寻——奥康纳短篇精选集》中有所收录，特别适合影像化↓

总之，这部电影的内涵其实很满，制作精良，奥康纳作为作家的构思、抱负、信仰……以及复杂的母女关系都有所涉及。

很高兴能推荐这部小众电影，因为一个“生活中只有写作、喂鸟、上教堂”的女作家也能有机会被搬上大银幕、能被一代又一代新读者关注、并在新时代的背景下重新解读……无论如何是文学的功劳，甚至该说是文学侥幸小胜大资本的一次典范操作~~~

按照惯例，两位推荐书影如下——

《好人难寻：奥康纳短篇小说精选集》

作者: [美]弗兰纳里·奥康纳

《利器 Sharp Objects (2018)》

导演: 让-马克·瓦雷

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英国司法系统处理未成年犯罪的真实情况是怎样的？现实中的青少年犯罪比剧中更骇人听闻吗？从《混沌少年时》里十三岁少年被警察抓走的场景讲起，我们请来了一位在英国司法系统工作的朋友十月，来聊聊影视剧与现实的区别，揭秘这部剧背后的故事。于是久违的番外，来了！看海报↓就知道，我们要说本年度口碑、技术和关注度都算优秀的英剧《混沌少年时》友情提醒——本期有大量剧透，适合看过片儿的听众们细细咂摸~~

本期主讲人：

作家 / 翻译：  于是

【去电影院的路上】主讲人 / 影像艺术家： 竞菲

特邀嘉宾：十月呀@伦敦的十月呀

02:01 剧情效果与真实世界的平衡：探讨影视剧中防暴警察角色的合理性和真实性

06:05 电视剧中的搜身场景：最大化戏剧效果与真实性的平衡

12:16 写实的纪录片角色：一镜拍摄的刑侦剧的独特之处

18:23 令人背后发凉的十三岁：社会派犯罪故事引发的震撼与思考

24:35 完整呈现的案情：海洋法系与陪审团审判的戏剧冲突

30:43 青少年暴力行为：纯真可爱的少年却生活在极度扭曲的现实中

36:53 窥探现代家庭：《混沌少年时》揭示家庭教育的真相

43:01 一个不正常的，男权社会的悲剧

49:09 “一镜到底”背后的挑战：电视剧制作工艺

55:17 青少年犯罪与社会发展：从案例到法律修正的思考

01:01:24 电视剧中的教育问题：理想化家庭与社会责任

01:07:38 英国青少年教育的挑战：父母责任与边界意识的重要性

故事说的是：13岁incel少年持刀杀人后——

警官要靠儿子翻译才能读懂年轻人在社交平台上的沟通暗语；父母扪心自问为何教育无能……但真正的大哉问是：当代厌女文化何以酿造出这样的青少年悲剧？法律、教育、家庭如何应对？

按照惯例，我们会请嘉宾朋友到番外畅聊，本期，我们的切入点似乎和书籍、影视没有直接关联，而是针对未成年刑事犯罪设定的，为此，我们请来伦敦的好朋友——十月——在英国司法系统工作的专业人士，坦诚地聊聊这部剧集引生出的诸多话题：从特警攻门的开场戏，说到刑事犯罪案的办案流程

英国未成年持刀犯罪（包括威胁，伤人，致死、持有）现状，以及定罪年限

从张力满满的第三集，说到刑侦心理评估制度

从第二集的公立学校场景、第四集父母恳谈，说到当代青少年教育的黑洞

就像主创所言，这部剧集虽有特警攻门开场，但不是要用四集侦破凶手或法庭论辩，而是提出“何以至此”的问题，社会、学校、家庭和互联网都有责任，法律甚至都要紧赶慢赶地追上时代的变迁，不断调整青少年犯罪的定罪标准。当然，不要被标题骗了，我们也是会聊聊本剧最大的亮点：一镜到底！

也欢迎大家搜索“伦敦的十月呀”，关注本期推荐嘉宾的视频号，获得更多相关话题的精彩分享！

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今天聊聊科幻大片背后的趣事，从《米奇7号》到《编号17》的飞速演化，奉俊昊亲自改编的亮点何在？高概念、强行设定的故事何以沦为平庸之作？从明星转型到导演选剧本，故事比电影还精彩。让我们一起探讨这部由奉俊昊执导、充满争议的大作吧！

02:04 罗伯特·帕丁森：从暮光男到艺术电影的优质演员

05:07 奉俊昊亲自编剧：一部备受期待的改编电影背后的故事

10:22 米奇7号与8号的生死之战

15:33 对大独裁者的讽刺：马克叔认为自己拍的是纪录片？

25:55 爱情拯救了米奇：纳莎对米奇的爱定义了他

31:05 忒修斯之船：科幻小说中的经典哲学问题探究

41:26 制片工业的反讽：奉俊昊的黑色幽默讽刺喜剧

46:41 电影创作中的刻意与创新：探讨奉俊昊电影作品的独特之处

51:52 《一个岛的可能性》：深入探索自我同一性的挑战

57:03 月球上的多重克隆人：当人类成为“耗材”

【乒乓台】第六十八局单打选手

 作家 / 翻译：  于是

【去电影院的路上】主讲人 / 影像艺术家： 竞菲

上个月就公映的《编号17》是奉俊昊的新作↓

《编号17（Mickey 17）》导演: 奉俊昊编剧: 奉俊昊主演: 罗伯特·帕丁森 / 娜奥米·阿基 / 史蒂文·元 / 托妮·科莱特 / 马克·鲁法洛 ……类型: 剧情 / 科幻 / 冒险制片国家/地区: 美国 / 韩国语言: 英语上映日期: 2025-03-07(美国/中国大陆) / 2025-02-15(柏林国际电影节)片长: 134分钟(中国大陆) / 137分钟

原著是“没人知道的作家（作家本人的原话）”写的科幻小说《米奇七号》

《米奇7号》作者: [美]爱德华·阿什顿译者: 王雪妍出版: 新经典文化| 南海出版公司（2024-2）页数: 320 定价: 59.00元

所以，奉俊昊在看到手稿的时候就买下了版权，并和作者亲密沟通，保留了作者最心爱的章节——为此被作者怒赞贴心。然后很快确定了卡司↓

然而! 拥有《寄生虫》《雪国列车》《汉江怪物》等佳作的奉俊昊这次的大制作为何翻车了呢？第一时间买下高概念科幻设定，又添加了那么多保险元素，为何结果是平庸之至？且听我们实话实说！

原著中最有价值的设定，并不是（已经被用过多次的）多重身、克隆人、复制人，而是以“忒修斯之船”隐喻的人类个体认知悖论——在科技介入后，我们还能如何界定人格的统一和完整？如何保持记忆、精神的具身性？

除此之外，这个故事的背景是“资源”匮乏的未来，原著中米奇7号和8号的日常生活就是在分配资源，殖民本身也是为了争夺和创造新资源。这些有意义的诉求点，在影片中被什么掩盖了呢——奉俊昊在电影后半段中添加的起义、出战的大场面用尽全力地抨击在殖民暴政中延续的白左人类中心主义，但结果失去了核心价值，一手好牌散成一盘冰沙。

冰沙中，最抢眼的——奉俊昊的影迷们万众期待的异星怪物——「爬行虫」虽有王虫的前身，最终沦为没有戏剧张力的萌宠吉祥物，确实是电影周边的不二之选（卖得好吗？）

至于那台翻译机…拜托！看过《降临》的这一代科幻影迷们怎能容忍如此低幼的设定？故事就在一系列偏离核心设定的低幼设定中不可挽回地走向虚假的大团圆结尾，完全失去了《雪国列车》那种发人深省的大反转的力度，也没有《寄生虫》结局的那种全员沦丧的崩溃感。那种“好看”，源于阶层斗争的复杂性。但，编号17虽然多死了10次，拥有多重身，却失去了多重性，真的不像奉俊昊的主人公——

如果说米奇是可被无数次消耗、没有人格的宇宙牛马，那在奉俊昊式的批判戏剧中，他是不可能最终站到充满种族、性别、平等的呆萌民主异星伊甸园的主席团上的。更残酷的是，观众们不买账，恰恰说明了这一代牛马观众们不喜欢这样的zzzq大团圆（骗谁呢？）如此说来，电影本身就是可以无数次被资本控制、以消费名义剥削牛马的消耗体大集合，死了再死，万死不辞。

按照惯例，两位推荐书影如下——

《一个岛的可能性》作者: [法] 米歇尔·维勒贝克译者: 余中先出版: 文汇出版社（2007-10）页数: 406定价: 29.80元

《月球 Moon》 导演: 邓肯·琼斯编剧: 邓肯·琼斯 / 内森·帕克主演: 山姆·洛克威尔 / 凯文·史派西 / 多米妮克·麦克艾丽戈特 / 卡雅·斯考达里奥 / 王汉斌 / 更多...类型: 剧情 / 科幻 / 悬疑制片国家/地区: 英国 / 美国语言: 英语 / 西班牙语上映日期: 2009-07-10(美国) / 2009-07-17(英国)片长: 97 分钟

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今天依旧由于是和竞菲带来乒乓台书影对谈，聊的是电影《厨房》，一部源自1957年舞台剧的改编作品。这部电影聚焦移民生活，展现了纽约一个厨房里工人阶级的真实困境。黑白镜头下，角色们的故事扣人心弦，特别是主角佩德罗的怒火与挣扎，让人深思。为什么这部电影会把这么多社会议题杂糅其中？它到底想表达什么？让我们一起探讨这背后的意义吧！

本局精彩回合：

1957-2025，厨房的故事有否变化？

略带超现实的绿光新版，还能归入社会主义现实主义吗？

性别、阶级、种族……叠满buff的新作观感如何？

这个时代还需要“Angry Young Man”吗？

02:01 厨房水槽运动：现实主义戏剧的崛起与工人阶级的呐喊

06:30 厨房大战：一场外国劳工的尊严之战！

13:01 故事中的移民、性别和阶级议题如何交织？

19:29 薇依的《工厂日记》：工作所带来的屈辱比痛苦更难忘

26:04 劳动者的呐喊：电影中的工作场景叙述

32:33 厨房就是世界的隐喻

39:08 电影中的愤怒与移民身份的交织

45:39 解读照耀佩德罗的“绿光” 在电影中的意义和象征

52:11 社会学视角下的全球化与殖民思想的内化

01:05:14 《阿穆的生存之道》与《拉米》——移民喜剧背后的辛酸与勇气

01:11:43 英国移民生活的现实挑战与社会互动：《老橡树酒馆》

这是本台聚焦「移民」主题的第二局！主打——地狱厨房

我们很高兴能参与本片在上海 MovieMovie 公映后的讨论↓

更高兴地得知，公映档期延长，欢迎朋友们购票，去电影院看这场地狱厨房的绿光爆发！

《厨房》是帕拉西奥斯基于1957年英国剧作家阿诺德·威斯克（Sir Arnold Wesker FRSL，1932–2016）↓的同名剧本改编并导演的。

Arnold Wesker

初版《厨房》1957年在英国皇家剧院上演时的海报

事实上，《厨房》代表了五六十年代兴盛于英国、名为“厨房水槽运动”的社会主义现实主义创作风潮，其源头可追溯到画家 John Bratby的一系列描绘堆满锅碗瓢盆的水槽的油画作品，评论家David Sylvester在1954年的文章中提出了“The Kitchen Sink”的术语，指代当时英国艺术家用写实手法表现劳动阶层生活和工作状态的创作趋势。这一趋势很快波及到戏剧、文学和电影等各种艺术媒介，而威斯克的《厨房》就是个中翘楚，舞台设计是近乎无产阶级审美的极简风，台词质朴、直接、重复——尤其是不断重复的菜名——再现了后厨工作的特性。这个剧本和后续创作实现了很少有剧作家尝试过的东西——将工作戏剧化，将人与经济需求的日常碰撞戏剧化，将消耗人类生活中大部分非生活时间的重复性劳作戏剧化。

在“厨房水槽运动”的新浪潮创作中，不止是威斯克，还有John Osborne的《Look Back in Anger (1956)》等作品都塑造了“Angry Young Man”的主角类型——愤怒的年轻男性劳工，以工人的视角揭示了人与经济的碰撞，以及对大规模生产和利益驱动的抗议。厨房中的问题、冲突和困难，都象征着工业和资本主义社会中整个工人阶级所面临的问题、冲突和困难。

威斯克剧中的工人阶级并不是同质化的群体，在他看来，某些阶层的处境甚至更为不利。只有当个性和差异被完全抹去时，厨房才能完美地协同工作——当工人不是完整的人，而是机器上的齿轮时，资本主义机器才能发挥最大的作用。

我们尝试在全球化语境下将移民置入“Angry Young Man”的叙事框架中，看看“愤怒”这种情绪在当今社会中是何其无力，并联想到《工厂日记》，将愤怒的根源——屈辱——做更多层次的划分。

如果说阶级矛盾是1957年原作中的重点，那我们该如何解读2025年电影中的矛盾呢——阿隆索·帕拉西奥斯显然在此基础上叠加了性别矛盾、种族矛盾，一方面增加了剧情的容量，一方面也可能削弱了阐发主题的力度，我们会在节目中试着厘清改写后的情爱关系如何叠加了权力关系。

很巧的是，这次的主题也和上一期《内景唐人街》在“厨房”的文化空间上达成完美重叠，启发了我们制作这两期节目，并尝试着梳理迄今为止的移民主题书影——

如图所示，内容很多，所以本期不做单独推荐啦！！打字太累，大家先听为快，有任何想和我们交流的，评论区见~~

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今天聊聊《唐人街内部》这部独特的小说如何变身成《内景唐人街》剧集的故事。从小说到屏幕，经历了哪些意想不到的变化？华裔作家游朝凯如何构思出这个打破常规的作品？主演吉米和欧阳万成的表演又给我们带来什么惊喜？

本局精彩回合：

美国华裔创作群体一览

从小说到剧集，保留了什么？拓展了什么？

少数族裔主题只能用喜剧模式吗？

从功夫到观音、黑白无常、葫芦……华人文化元素是如何嵌入美国梦叙事的？

02:03 《唐人街内部》：一个华裔家庭的戏剧人生，西部世界背后的华裔编剧

06:01 《内景唐人街》：一个后现代的解构之旅

12:06 《剧集探索：从小说到剧本的转变与挑战》——一个翻译工作者与剧作家的对话

18:10  演员的死亡与复活：小说中的情感私人化表达

30:18  “不被看见的亚洲男人”：笑声背后的故事——喜剧设计的巧妙之处

36:21  超越少数群体：侦探剧新潮流与角色扮演

42:25 《戏中有戏：笑中带有反讽的演出》——一个关于反讽和演出的有趣故事

48:29 《摘金奇缘》：亚裔角色的极端刻板印象

01:06:37 美国移民的笑与泪：阿穆与拉米的故事背景下的移民处境与美国性

这是本台聚焦「移民」主题的第一局！主打唐人街

这是一组关注度较少的作品，但与华人的关系非常紧密。尤其是今年年初HULU播出剧集后，两位脱口秀演员+神盾混血美女的卡司是我们很眼熟的。

钱信伊 / 欧阳万成 / 汪可盈 / 

事实上，原著的中文版前年就出版了↓ 

划重点——此作斩获美国国家图书奖小说奖！

我们还特别邀请到了本书翻译尹晓冬老师参与我们的对谈，毕竟，她是最早接触到这个作品的人，还和作者游朝凯（上图右一）打过一些交道……

原作名: Interior Chinatown

作者: [美] 游朝凯

译者: 尹晓冬

作者是美籍华裔作家、好莱坞编剧游朝凯（Charles Yu），出生在台湾家庭，生活在美国，在HBO剧集《西部世界》(Westworld)的编剧室工作时开始构思小说，最终以剧本形式写成——在这个过程里发生了哪些事呢？他的亲密伙伴们创作的《瞬息全宇宙》问鼎奥斯卡，他自己担当编剧的《西游ABC》上线，他深度参与制作的《内景唐人街》↓开拍……

《内景唐人街 Interior Chinatown (2024)》

导演: 塔伊加·维迪提

编剧: 游朝凯 / 伊娃·安德森

主演: 欧阳万成 / 汪可盈 / 钱信伊 / 马泰 / 丽萨·吉洛伊 / 更多...

第一集，我们看到的唐人街既熟悉，又刻板，既好笑，又会笑得有点尬。欧阳万成和钱信伊确实在表演，没有脱口秀舞台上那种肆意甩梗的样子。

也和《摘金奇缘》↓中的土豪华人富二代的扮相有了天壤之别。

但或许要到第二集，我们才会意识到——这根本不是写实的唐人街，而是一个巨大的片场。还有些很好笑的细节……

到了第三集，我们可以非常确定，剧集对小说做了大规模的扩展，剧中之剧《黑与白》秉承好莱坞类型剧的经典配方，俊男美女，黑白搭配，什么疑难杂案都能破解。但剧集非常聪明地加入了混血女主拉娜（汪可盈扮演↓），作为“唐人街专家”空降到黑白组合，其实每天都在摸鱼，离了威利斯根本没法办案，因为她有自己的计划，而且和威利斯一家息息相关……

小说中混迹于各个片场的配角演员的各种辛酸和荒唐，都已直观地呈现在剧集中了——熬过“死亡期”的演员可以复活，功夫元素的式微，华裔演员成名后必会奔走于广告片场……

小说的主线是威利斯的成长，甚至不乏蒙太奇的手法，让时光迅速溜走，让他有了家庭、孩子，并最终和失踪的师兄团聚在一场法庭戏上。剧集不仅保留了寻找哥哥这一悬念，还融入了拉娜、饭店老板等新人物，让「失踪」变得越发破朔迷离。

与此同时，剧集也延续了小说中对唐人街一众移民万象的描写力度，大大扩展了蔡肥仔、奥黛丽、威利斯妈妈等角色，让故事跳脱出楚门世界的局限，逼真再现了华裔移民要挤入美国主流社会的艰辛，乃至需要一点狡诈和幽默。

甚至跳脱出了华裔的局限，拓展了黑人警探迈尔斯的条线，讲明了一个更严峻的事实：少数族裔往往不像个体、而是作为（背负）种族和国家的整体形象出现在白人世界中，不容易被看到，不容易被记住，即便记住，被记住的也往往是刻板印象——比如：美女来自韩国或泰国；比如：中国人都会功夫，或数学好。

所以，剧集中的威利斯可以轻松拿捏这一点，化身Tech Guy，化身外卖小哥，化身翻译……最终从一个无名配角“成长”为新晋主角，杀进了侦探片，接无数广告。

甚至带到了性别僵局，让白人警探格林说出“只因我缺一个dick”这样的台词，直奔女性平权主义的心窝儿而去。她就这样成了女性遭遇职场天花板的典型形象。

喜剧是很智慧的。《内景唐人街》调侃了从《法律与秩序》到《真探》的类型片潮流，也调侃了从《摘金奇缘》到《瞬息全宇宙》中的华人贫富观，游朝凯甚至有意识地从《西游ABC》开始，将观音菩萨、石矶娘娘、孙悟空、黑白无常……乃至Chinese Suffering辣酱这些中国文化元素嵌入美国梦的叙事中。

更有趣的是，他在小说的结尾安排了一场干货满满的法庭戏，从1853年《排华法案》说起，辩论到最后，师兄弟们差点儿用中国功夫把那个美国法庭打个片甲不留…… 

但这最终不能解决威利斯的困惑——同样也是师兄、黑人警探、拉娜等人共同的困惑：为什么？为什么我们走不出唐人街？为什么我们总觉得自己不够真实？到了最后一集，「黑白无常」和「葫芦」这两个大梗甩出来时，我们当然会爆笑，但也会笑得很酸涩——这或许是我们所有人的命运，在一个贴满了标签、衣食住行都有规定动作、背负各种刻板印象的世界里，世界是个草台班子？还是一个巨大的片场？而我们每个人都拿着一个写好的剧本？

游朝凯不只是个爱写故事的编剧，他在书中就特别指出欧文·戈夫曼（Erving Goffman）的「拟剧论」，换言之，当他最初看到片场中无名无姓在背景中跑

龙套的亚裔群演时，想到要写一个华裔演员在好莱坞打拼的故事时，他已潜移默化地要写出这个娱乐化消费化的日常世界中的某种本质性、超越种族和性别的真相。

最后cue一本我前阵子看的澳大利亚的华裔小说，作者：Siang Lu，书名《The Whitewash》↓已经非常点题了。主人公也是一个华裔演员，接拍了功夫片……在虚构的当下时态故事里，作者还钩沉、嵌入了一些香港武打电影公司的历史，黑色讽刺闪亮到几乎变白光！

按照惯例，两位推荐书影如下——

《少数派的感受》

作者: [美] 凯茜·帕克·洪

译者: 张婷

出版社: 世纪文景|上海人民出版社（2024-2）

定价: 65.00

《面子 Saving Face (2004)》

导演: 伍思薇

编剧: 伍思薇

【乒乓台】第六十五局单打选手

 作家 / 翻译:  于是

电影史 / 艺术史研究者: 竞菲

本局精彩回合：

为什么这部剧在四十年中三次被搬上银幕？

2003年的电影和2025年的剧集在改编、表演上有何区别？

女人都是阿修罗？出轨的故事最恐怖的点在哪里？

真正吸引人的重点——母女情，姐妹情

06:08 向田邦子作品背后的故事：演员、导演和制作人的缘分与努力

12:28 《三丁目的夕阳》：与中国八零年代的回忆重合的记忆

18:40 八千草薰从女儿扮演到母亲：母亲形象的转变

24:56 真实的谎言：母亲的出轨之谜

31:11 家庭伦常的秩序与现代家庭的崩坏：电视剧中的探索

43:38 《女人味的昨天，今天和明天》—— 探讨一九三零年代日本社会中的性别观念

49:52 父女关系：家庭中的权力的游戏与情感纠葛

56:06 家庭关系与压力：父亲、母亲与女儿之间的复杂情感

01:08:36 宫本百合子的随笔集：被低估的日本文学宝藏

《宛如阿修罗 阿修羅のごとく (2025)》

导演: 是枝裕和

编剧: 是枝裕和

主演: 宫泽理惠 / 尾野真千子 / 苍井优 / 广濑铃 / 本木雅弘 /

《宛如阿修罗》

作者: [日] 向田邦子

向田邦子Kuniko Mukoda （1929-1981）

从1979年的初版剧本至今已有三个版本，2003年也是由四位当红女星主演的同名电影是由拍过《失乐园》的森田芳光执导的↓

但和原著相比，改动挺大，请听节目中的详细比较（有槽点……

七集的容量和原著完全适配，再加上八木康夫慧眼独具，挑中了宫泽理惠、尾野真千子、苍井优、广濑铃和松坂庆子这五位非常适配角色的好演员，继而选中了有《海街日记》业绩在先的是枝裕和，摄影也是担纲《海街日记》的泷本干也 Mikiya Takimoto，可以说是超极稳了！无论是昭和时代的老屋氛围，还是家庭内部的微妙张力，都体现了是枝裕和一贯的优势。

事实上，出轨看似主线，实则都是没有破解的谜团。沿着主线展开的诸多副线，才是这部剧的精华所在——

是枝裕和导演，照片来源：www.gq.com.tw

但，2025年这部剧却招来不少批评，拳拳在理，句句扎心，觉醒的女观众们似乎没有被昭和家庭剧的幽默和温润所蒙蔽，一眼看出了糖衣炮弹下的陈腐世界观。

那么，我们是怎么想的呢？吸引我们的当然不是自我妥协，也不赞同”女人就是阿修罗“这种颠倒因果的所谓金句……

我们可以从这部剧中看到母系脉络的传承是多么深刻，身为儿女，我们注定要用自己的一生，才能不断知晓、理解、也甚至要否定父母的做法，把父母还原成男人和女人。

儿女必须重新认识父母，才能正视自己。

这次来说1982年诺贝尔文学奖得主的绝世名作，以及Netflix史上最昂贵拉美剧集——《百年孤独》。

我们用这期给大家拜年！祝大家蛇年不孤独！

02:01 马尔克斯的文学遗产：百年孤独的多次改编与版权争议

07:10 马孔多镇：哥伦比亚影视产业的潜在利好民生之道

14:24 加西亚马尔克斯与电影的不解之缘：从记者到电影学院的建立

21:35 马尔克斯的小说艺术：梦想、现实与无限的可能性

28:49 马尔克斯家族的故事：文学大师背后的魅力家庭

36:02 马尔克斯笔下的百年孤独：一座不断变化的房子与家族的历史

43:13 马尔克斯的语言与文化细节：影视剧中文化的呈现与原著的差异

50:24 剧集结构的重大改变与阅读体验的震撼之感

57:40 哥伦比亚的血与火：历史事件与个人命运的交织

01:04:48 《百年孤独》：爱情、历史与家族命运

01:19:16 探索马尔克斯与穆蒂斯的文学友谊：推荐与百年孤独相关的作品

【乒乓台】第六十四局单打选手

作家 / 翻译  于是

电影史 / 艺术史研究者 竞菲

本局精彩回合：

这么经典的书，为何时隔58年才被影视化？

马尔克斯后代参与的制作团队有何亮点之处？

前8集让人惊艳的、让人捏把汗的地方是……？

《百年孤独》 第一季 Cien años de soledad Season 1 (2024)

导演: 亚历克斯·加西亚·洛佩斯 / 劳拉·莫拉·奥尔特加

《百年孤独》

作者: [哥伦比亚] 加西亚·马尔克斯 / [智利] 路易莎·里维拉(绘)

马尔克斯曾期许黑泽明执导《百年孤独》的影视化，但黑泽明的去世让这件事画上了不圆满的句号。不过，另一位日本著名导演寺山修司在1981年在没有正式授权的情况下排演了一部舞台剧《百年孤寂》，三年后又翻拍成了电影《再见箱舟》，把整个故事移植到了日本，但核心线索没变。

老马有没有对此发表意见已不可考，但他显然不是不想将这本书影视化，而是期许太高——不仅要在哥伦比亚拍，还要用哥伦比亚的人，用哥伦比亚的西班牙语。那么，时隔半个多世纪，由他的亲儿子组团担纲的翻拍是否能帮大作家圆梦呢？

《再见箱舟 さらば箱舟 (1984)》

导演: 寺山修司

Rodrigo García Barcha (1959-)

如果说翻拍《百年孤独》是背叛老马遗愿，那恐怕也不是第一次了！老马的次子贡萨洛（Gonzalo García Barcha）↓ 第一次出现于公众场合，似乎就是为了发布父亲的“最后一部小说”——《我们八月见》，老马生前认为此书不够好，不该出版。

贡萨洛在巴黎生活了很长时间，是一位平面设计师，他对BBD的记者说，“（作者）并没有资格评判他的作品，因为他只看到了缺陷，却看不到其中的有趣之处”，重读后，贡萨洛确定“它并不认为像加博评价的那么糟糕……我们意识到这本小说已经完成了，不需要做大量的编辑。”当然，文学史上不乏这种先例，所以他最有力的辩护词是这样的，“我们把读者的乐趣置于最高地位……这本书对他的作品来说是宝贵的补充，展现了他崭新的、独一无二的另一面。我们确实想了三秒钟——这是对我父母、对我父亲的背叛吗？最终我们决定，是的，这是一种背叛。但这就是孩子们的使命。”

Gonzalo García （1964-）

关于《百年孤独》和老马的创作历程，以下两本书绝对够写一篇论文了，

重点倒不全在写作上，老马和电影的渊源之深值得一探，事实上，没有走过电影圈，他可能也写不出《百年孤独》，又因为他明白了小说的强大，才特别不看好这本小说的影视化。

《活着为了讲述》

作者: [哥伦比亚] 加西亚·马尔克斯

《略萨谈马尔克斯：弑神者的历史》

作者: （秘鲁）马里奥·巴尔加斯·略萨

《霍乱时期的爱情 Love in the Time of Cholera (2007)》

导演: 迈克·内威尔

又选用了《罗马》《潘神的迷宫》的艺术指导尤吉尼奥·卡巴莱罗（Eugenio Caballero），打造出了小动物糖果、小金鱼、羊皮纸等细节，尤其是那栋催生小说的白鸽般雪白的大宅内外，补足了小说读者的想象空间。

更耐人寻味的是导演双人组——一位是曾执导《夜魔侠》《猎魔人》《星际牛仔》《驱魔人》等奇幻作品的加西亚·洛佩斯（Alex Garcia Lopez），他出生在阿根廷，很小就移居美国，在伯克利学了音乐后，又去伦敦学了电影。另一位是土生土长的哥伦比亚女导演劳拉·莫拉奥尔特（Laura Mora Ortega），她在澳大利亚墨尔本皇家理工学院（RMIT）学电影后，回到祖国拍了几部反映拉美现实的独立电影，包括《世界之王》和《杀死耶稣》。这种互补式的搭档似乎保留了拉美性，又很国际化，似乎能确保剧集在呈现超自然场景时不自觉地呈现出好莱坞认证的奇幻感，又确保小众电影、文学电影感的比重，足以见得当今影视界何其注重文艺和商业的配比。

两位导演和制片人罗德里戈的合影

然这本书已被全世界学者和读者研究了无数遍，但在2025年，有些看似经典的内容已被新思潮者诟病，有些政治性的内容已被年轻人忘记，亦步亦趋地翻拍原著既是在光环下亮相，又是戴着紧箍咒的磨砺。剧集并非按照书目章节一一复现，更像是咀嚼百遍后，将时间线跳脱、交叉的原文捋顺了，按照线性时间重述给观众听……

最“危险”的莫过于书中原生态的性爱观。尤其是2024年播出的前8集（后8集预计在2025年底播完）乱伦和不伦的含量过高，涉及兄妹、母子、姑侄、未成年少女……实在让人捏把汗，毕竟，整个家族的生息繁衍都要在前面交代清楚，但确实和时下热火朝天的性别主义观太格格不入了……让我们不得不问：经典有豁免权吗？

我们会在节目中分享喜欢和不喜欢的场景、部分，期待大家互动留言，分享你们的感受!

按照惯例，两位推荐书影如下——

《马克洛尔的奇遇与厄运》

原作名: Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero

作者: [哥伦比亚]阿尔瓦罗·穆蒂斯

《旅行 El viaje (1992)》

导演: 费尔南多·索拉纳斯

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今天我们【乒乓台】的两位主播，于是和竞菲从文德斯电影展说起，聊到他与彼得·汉德克的合作。从摇滚乐、《骂观众》《守门员》出发，他们各自漫游，迷恋同样的精神偶像（以及厕所……

——————————福利播报————————

本期节目有三本《内陆之行》送出！！！

请在【豆瓣】乒乓台播客平台

本期节目留言中留下所在城市名字

在节目播出一星期后，将挑选三位幸运者

（可能按照距离远近，可能按照留言次序，到时候再决定吧……）

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本局精彩回合：

《内陆之行》是本怎样的书？

汉德克是个怎样的诺贝尔文学奖得主？

文德斯和汉德克的众多交集……和不同之处

02:01 彼得·汉德克与文德斯的合作：“守门员” 的独特魅力

05:10 剧本创作的艺术探索：彼得·汉德克与文德斯的合作之旅

10:20 重新审视汉德克的文学贡献：内陆之行的感人故事

15:33 “偷水果姑娘”的旅程：探寻“欧洲”地理与内心

20:44 欧洲的未来：一个奥地利作家的欧洲观念与文化背景

25:55 漫游欧洲腹地：一个移民的故事与电影艺术的交织

31:07 电影创作中的意识形态反思：文德斯与汉德克的不同路径

36:18 《公路之王》：中年男人与放映员的奇特友谊，命运的转折点

41:30 末日之后的团体：探寻彼得汉德克与温德斯不同的艺术路线

46:40 作家的多面性：彼得汉德克的电影探索与创新

51:48 左撇子女人：爱情、自由与翻译

因为MOViE MOViE 维姆·文德斯影展，我们回顾了这位老电影人半个多世纪以来的作品！也钩沉出了另一个响彻文坛的名字——彼得·汉德克

大家最熟悉的两人合体作品莫过于《柏林苍穹下》↓

《柏林苍穹下 Der Himmel über Berlin (1987)》

导演: 维姆·文德斯

编剧: 维姆·文德斯 / 彼得·汉德克

但他们最早的合作是根据汉德克小说改编的同名电影《守门员面对罚点球时的焦虑》↓

《守门员面对罚点球时的焦虑Die Angst des Tormanns beim Elfmeter (1972)》

导演: 维姆·文德斯

编剧: 彼得·汉德克 / 维姆·文德斯

刚好，汉德克的新书《内陆之行》少有人说，那我们就从新书开始，捋出两人的众多异同~~~

关于这本书的奇妙之处，我们已经划出了重点：欧洲的现实。

主人公是偷水果姑娘，她有一个具有挑衅但并没有攻击性的名号，她从俄罗斯漫游归来，继而在法国内陆进行了一次三天三夜的漫游，遇到了无数移民，想起了无数“不可译”的词汇，目睹了无数背离日常但已成为日常的现象。她当然带着汉德克的眼睛。她的“父亲的父母亲是一个陌生国度的难民，多年来被归为无国籍者。相反，他不愿意属于任一个国家，不愿意与世界上任何国家有关不指望从不管什么样的国家获得什么。完全不指望获得什么。哪怕是被捧上天的国家。” 最后还做了一番关于“无望者的颂歌”的发言。

《内陆之行》

作者: [奥] 彼得·汉德克

译者: 韩瑞祥

出版: 世纪文景| 上海人民出版社 2024-4

作为一个有争议的作家，汉德克对于现实的无望和坚持，完全地反映在散文体的文字里。另一方面，虽然他和文德斯有过三四次剧本上的合作，但他自己也有过几次影视实践，包括翻拍自己的小说《左撇子女人》，包括改编杜拉斯的小说《死亡之病》，以及他自己的公路电影《缺席》↓

《左撇子女人》

作者: (奥地利)彼得·汉德克

《左撇子女人 Die linkshändige Frau (1978)》

导演: 彼得·汉德克

编剧: 彼得·汉德克

主演: 埃迪特·克莱韦 / Markus Mühleisen / 布鲁诺·冈茨

《死亡之病 Das Mal des Todes》

导演: 彼得·汉德克

编剧: 玛格丽特·杜拉斯 / 彼得·汉德克

主演: 彼得·汉德克 / Marie Colbin

《缺席 L'absence (1992)》剧照

导演: 彼得·汉德克

编剧: 彼得·汉德克

主演: 布鲁诺·冈茨 / 让娜·莫罗 / 阿莱克斯·德斯卡 / 阿丽尔·朵巴丝勒

可想而知，《内陆之行》中也有不少电影的影子，更让我们想到了文德斯著名的公路电影系列，我们将在节目中分享我们各自喜欢的这三部↓

也会提及他们描写的女性形象~~~

《公路之王 Im Lauf der Zeit (1976)》

导演: 维姆·文德斯

《爱丽丝城市漫游记 Alice in den Städten (1974)》

导演: 维姆·文德斯

《直到世界尽头 Bis ans Ende der Welt (1991)》

导演: 维姆·文德斯

大约在2016年以后，我们就较少看到两位同框了。

关于汉德克这位深居简出、始终用打字机和铅笔写作的固执老头儿（脾气也很大，和文德斯截然不同！），有兴趣的朋友可以看看这部纪录片↓

《彼得·汉德克：我在森林，也许迟到…… 》

Peter Handke - Bin im Wald. Kann sein, dass ich mich verspäte... (2016)

导演: 科琳娜·贝尓茨

主演: 彼得·汉德克

类型: 纪录片

汉德克还在写，2023年的新书长这样↓ 不厚，185页，写的是一个因为弟弟去世而重返故城的男子目睹乡村扩张为城市，家人们成了最熟悉的陌生人……这个人物似乎可以追溯到他1966年的处女作《大黄蜂》。

而文德斯呢，2023年的电影好评如潮↓ 

我们发现，在"厕所"这个议题上，文德斯和曾写出《试论寂静》的汉德克又有了某种默契！

当然，文德斯亲口说的，役所广司饰演的主人公的原型灵感来自于曾去修行的莱奥纳德·科恩，没错，科恩大神也曾扫过厕所。

《完美的日子 Perfect Days (2023)》

导演: 维姆·文德斯

***

按照惯例，两位推荐书影如下——

《书写还有未来吗？》

作者: [巴西]威廉·弗卢塞尔

《法比安 Fabian oder Der Gang vor die Hunde (2021)》

导演: 多米尼克·格拉夫

乒乓台 （PingPong Talking Books and Movies）

我们是一档畅谈文学及电影的文化类播客，也是一局思想和观念交锋的乒乓对撞。节目内容关于但不限于电影改编。还涉及剧集，戏剧，动漫，真人秀和音乐等等。乒乓台每月更新，由于是和竞菲主持，并不定期邀请来自不同领域的嘉宾参与对打。

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久违了朋友们！我们没有停更！还要蹭热度（想得美）——《豺狼的日子》↓

这期的主角——帅！

本局精彩回合：

从原著到电影到新版剧集，改编的重点在哪里？

电影里的杀手们，为何越来越狼狈了？

《豺狼的日子 第一季） The Day of the Jackal Season 1 (2024)

导演: 布莱恩·柯克 / 保罗·威尔姆斯赫斯特 / 阿努·梅农 / 安东尼·菲利普森

编剧: 罗南·贝内特 / 查尔斯·卡明 / 希亚姆·波帕特 / 杰西卡·辛亚德

主演: 埃迪·雷德梅恩 / 拉什纳·林奇 / 乌苏拉·科尔维罗 / 楚克武迪·武吉 / 赫立德·阿卜杜拉 / 更多...

类型: 剧情 / 动作 / 惊悚 / 犯罪

首播: 2024-11-07(美国)

集数: 10 单集片长: 60分钟

豺狼是著名杀手，是从1973-2024被两度影视化的大IP，他的绝杀技能包括：易容+狙击。

豺狼之父是英国著名作家+前情报人员↓ 福赛斯

弗雷德里克·麦卡锡·福赛思，CBE（英语：Frederick Forsyth，1938年8月25日—）英国作家，前英国皇家空军少尉飞行员和每日快报记者。他创作了一系列著名的军事、惊悚小说

《豺狼的日子 The Day of the Jackal (1973)》

导演: 弗雷德·金尼曼

编剧: 弗雷德里克·福赛斯 / 肯尼斯·罗斯

主演: 爱德华·福克斯 / 特伦斯·亚历山大 / 米歇尔·奥克莱尔 / 艾兰·巴德尔 / 托尼·布里顿 / 更多...

类型: 剧情 / 惊悚

制片国家/地区: 英国 / 法国

上映日期: 1973-05-16

片长: 143 分钟

但世界变化快，杀手，这种高级外包工，也似乎不再有007时代的洒脱。虽有高科技，但雇主和目标也有各自的应对方法，外包工的钱是越来越不好挣的。我们会在节目中详述这次update版的改编的三大重点——

2024年的剧集能够大获成功，编剧Ronan Bennett↓功不可没

可是，顶尖狙击杀手「豺狼先生」 

怎么从自由的孤狼变成了狼狈受制于三方的——外包工？

我们也注意到了网评的热点，并谈谈我们的想法……向豺狼学习，打击目标要明确！

这部剧集在很多方面让我们联想到了去年法鲨和蒂尔达主演的另一部电影《杀手》，大卫·芬奇在耍帅之余，几乎把杀手的光环解构成了一地鸡毛……

《杀手 The Killer (2023)》

导演: 大卫·芬奇

编剧: 安德鲁·凯文·沃克 / 亚历克西斯·诺伦特 / 吕克·雅卡蒙

主演: 迈克尔·法斯宾德 / 蒂尔达·斯文顿 / 查尔斯·帕内尔 / 艾利斯·霍华德 / 凯莉·奥马利 / 更多...

类型: 剧情 / 动作 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪 / 冒险

制片国家/地区: 美国

上映日期: 2023-09-03(威尼斯电影节) / 2023-10-27(美国) / 2023-11-10(美国网络)

片长: 118分钟

于是，这似乎成了这个时代的缩影——哪怕自律，哪怕坚持自己的原则，哪怕执行力强，哪怕有赚钱的超极能力，你也不可能是自由的——无论你是杀手、猎物或猎人。

按照惯例，两位推荐书影如下——

《像间谍一样观察》

作者: [美]杰克•谢弗（Jack Schafer） / [美]马文•卡林斯（Marvin Karlins）

译者: 谭永乐

出版: 中信出版（2019-1）

页数: 295

定价: 58

伯吉斯的故事让我们反思多年来浸淫在罪犯叙事中的刺激感和窥隐癖——我们有没有「媚暴」倾向？

【乒乓台】第六十一局单打选手 

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作家 / 翻译  于是

电影史 / 艺术史研究者竞菲

本局精彩回合：

大卫·芬奇的《心灵猎人》的精彩从何而来？

历史上的女性刑侦人员的共同点？演变？

安·伯吉斯为何书写、主演《犯罪大师》？

为什么受害者立场更重要？

这期的主角——女性刑侦人员！她们必须美吗？

故事要从2017年大卫·芬奇的精彩美剧《心灵猎人》说起

《心灵猎人》

导演: 大卫·芬奇 / 安德鲁·道格拉斯 / 阿斯弗·卡帕迪尔 / 托比亚斯·林道赫姆

编剧: 约翰·道格拉斯 / 乔·彭豪尔 / 马克·奥尔沙克 / 珍妮弗·海利 / 托比亚斯·林道赫姆 / 更多...

主演: 乔纳森·格罗夫 / 霍特·麦克卡兰尼 / 安娜·托芙 / 汉娜·格罗斯 / 桑尼·瓦利森蒂 / 更多...

类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

首播: 2017-10-13(美国）

虽然也有原著↓——而且是我们的狂暴女神塞隆把书给芬奇，并亲自投拍的——但芬奇在两季播出后拖了两三年，终于决定终结此剧，所以我们没说……

《心理神探》

副标题: 我与FBI心理画像术

作者: [美] 约翰·道格拉斯 / [美] 马克`奥尔谢克 / 马克·奥尔沙克

译者: 阎卫平 / 王春生

出版社: 上海译文出版社 （2017-10）

页数: 384

定价: 48.00

但现实很有趣——剧中的女性心理学家Wendy的原型人物安·伯吉斯在该剧播出后被媒体追问，尤其是人设方面的细节，可想而知，大家都特别想知道：她是谁？
于是，伯吉斯索性亲自上阵，出了一本书《凝视深渊》↓，并据此拍出了三集纪录片《犯罪大师》↓——这次是范宁姐妹投拍的！——如此一来，我们就能说个痛快了！

《凝视深渊》

副标题: 悬案、侧写和我对破译犯罪心理的探索

作者: [美]安·沃尔伯特·伯吉斯 / [美]史蒂文·马修·康斯坦丁

译者: 黄琪

出版: 新思文化| 中信出版集团 （2023-7）

页数: 320

定价: 69

《犯罪大师：杀手思维 Mastermind: To Think Like a Killer (2024)》

编剧：安·伯吉斯

导演：Abigail Fuller

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

首播: 2024-07-11(美国)

集数: 3

主创团队全女班↓ 当然，这不是重点。

重点是安·伯吉斯↓这位“在世传奇”，从1978年她接到FBI电话开始，主导了行为科学部的犯罪侧写问卷和分析，参与了七八十年代美国诸多连环杀手案件。伯吉斯原本是专攻性侵受害者心理治疗的精神科护士，正是因其一生坚守受害者立场，帮助FBI直男侦探团体正视性侵暴力的本质，并在离开FBI后继续帮助受害者，以各种实际行动融入metoo运动，包括：关注原住民部落失踪者悬案、大规模枪击案件……

从某种角度说，安·伯吉斯的故事本来就很精彩：87岁的优雅老太太一边整理瓷器，一边讲述自家开飞机去FBI上班、终有一天随身带枪、回家给儿子讲讲连环杀人犯的心结……简直是反差萌的天花板好嘛！

但！回过头去看芬奇及之前各种连环杀人影视剧中的女性刑侦人员的角色，才会意识到立场上的截然不同。我们不打算在此抨击男凝视角，但必须指出一个事实：娱乐至上的影视消费文化传统中确有一种混淆是非的媚暴倾向，但伯吉斯的故事强调从受害者立场去反思这种流行现象。

所以我们还是要感谢芬奇，他的剧把伯吉斯改编为干练直发、不苟言笑的女同专家形象，也感谢安娜·托芙（右下）从《Fringe（迷离档案）》就扮演探员，吸引了世人的注意力，让我们得以正本清源，最终看到伯吉斯这样的先锋女性。

伯吉斯五十多年来的专业故事之所以好看，并不仅仅因为她经手的连环杀人案，还在于她是第一个改变了男性思维的行为科学部创始人——她值得一部专属于她的人物传记片！

时间轴：

02:01 从金发女郎到女警察：经典女侦探形象的演变之路

06:25 《心灵猎人》中故事要从2017年大卫·芬奇的精彩美剧《心灵猎人》说起的心理学家角色：超越男性侦探形象的女性形象探索

25:54 揭秘伯吉斯的未完结故事：性侵受害者的正义呼唤

32:22 伯吉斯：一个具有反差萌的老太太

45:19 犯罪者的形象：媒体渲染与公众猎奇心态的相互作用

51:47 犯罪与社会：连环杀手案背后的深层次社会问题

01:04:45 揭开隐藏背后的真相：探索社会问题的深层原因

01:11:13 《德里罪案》：阶级、种姓和司法腐败的联合攻击

按照惯例，两位推荐书影如下——

《女字旁》

作者: 殳俏

出版: 人民文学出版社 （2024-7）

页数: 348

定价: 59.00

《德里罪案 Delhi Crime (2019)》

导演: 瑞奇·梅塔

编剧: 劳伦斯·鲍温 / 托比·布鲁斯 / 瑞奇·梅塔

主演: 莎法莉·什提 / 拉塞卡·杜加尔 / 拉什·塔朗 / 雅夏维尼·达亚玛 / 阿努拉格·阿罗拉 / 更多...

类型: 剧情 / 犯罪

制片国家/地区: 印度

语言: 英语

首播: 2019-03-22(美国)

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