PLACERES TEXTUALES

Descripción: Entrevista con Rocío Cerón sobre su poemario Spectio.

Sinopsis: Al intentar regresar al núcleo, con las pausas y activaciones propias de la imaginación, el deseo y las sexualidades, el viaje se hace perpetuo, y en su devenir cíclico las mutaciones alrededor del camino toman forma de vestigios para intensificar otros sentidos. Ahora las pausas no son a partir de la observación visual sino de la escucha retiniana; nótese en “Spectio” la inestabilidad del oído bajo gravedades y timbres al tejer con la memoria los quiebres, y con ello lograr expandir, precisamente, otros cuerpos en los que sus lenguajes se representan bajo la forma de montaje. No en balde la escritura poética de Rocío Cerón aspira a desestabilizar la huella y la imagen, la voz y las visualidades patronímicas, en “Spectio” Cerón hace uso de la palabra otra, gira para desenvolver lo oculto percibido a través de la tormenta, de los paisajes boscosos entre ahuehuetes y olor a eucalipto, y a partir de una arquitectura de la transparencia: “la tarea de observar los bordes”. Con estos poemas, Cerón reafirma al lenguaje como ancla de un mundo-imagen táctil y logra construir visualmente sensaciones previamente desconocidas, en “Spectio” asistimos a una claridad poética pavorosa. Rodrigo Castillo.

Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972). Poeta, ensayista y editora. Ha  publicado Materia oscura (Parentalia, 2018), Borealis (FCE, 2016), La  rebelión. O mirar el mundo hasta pulverizarse los ojos (UANL, 2016),  Anatomía del nudo. Obra reunida (2002-2015) (Conaculta, 2015), Nudo  vortex (Literal, 2015), Diorama (UANL, 2012; segunda edición, Amargord,  España, 2013), Tiento (UANL, 2010), Imperio (Ediciones Monte Carmelo,  2009), entre otros.

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Descripción: Entrevista con Hugo Renzo Mejía acerca de su novela Habitat.

Sinopsis: Para Renzo, el protagonista de esta historia no existe algo parecido a un hogar. En ello radica su drama, pero también la motivación para abandonar una Lima hostil y embarcarse en interminables viajes a través del Perú, Latinoamérica y Europa.

Con esta novela diáfana y dinámica, Hugo Renzo Mejía se inscribe en la nueva generación de autores latinoamericanos que escriben desde y sobre el exilio, con un pie en el país de origen y el otro afuera.

El protagonista de Habitat es un hombre acostumbrado al buen vivir, pero no tiene dinero en los bolsillos; es enamoradizo y al mismo tiempo egoísta e hipocondríaco.

Nuestro personaje busca desesperadamente un lugar en el mundo, se envuelve constantemente en relaciones amorosas con las que intenta comenzar una vida lejos de sus orígenes y de su traumático pasado familiar.

Es en medio de esa búsqueda cuando se detendrá por un instante para narrarnos su historia desde un pequeño pueblo italiano. Con un estilo directo, en ocasiones minimalista, y sin dejar espacios para divagaciones, Hugo Renzo Mejía nos entrega así una primera novela ágil, sugerente y compacta. Jack Martínez Arias

Hugo Renzo Mejía (Lima, 1988) Es poeta, narrador y viajero. Estudió leyes en la facultad de derecho de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.

Se ha desempeñado como operador telefónico, empleado de una notaría, recepcionista de hotel, asistente de publicidad, redactor de noticias para una revista digital, cocinero, profesor de español y guía turístico.

Luego de una breve temporada en el suroeste de Francia, en 2015 se estableció en la ciudad de Génova, en donde reside actualmente.

Habitat es su primera novela.

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Descripción: Entrevista con Cecilia Reyes Estrada sobre su novela Alebrijes.

Sinopsis: Basada en hechos reales mezclados con fantasía y destellos de acontecimientos históricos de México durante el siglo XX la autora de esta novela nos lleva a un mundo donde el trabajo y el orgullo de pertenecer a un linaje de artesanos cartoneros representa el alimento no sólo para el espíritu sino también para subsistir.

Un homenaje a la creación del artesano mexicano Pedro Linares López quien en un trance cercano a la muerte tuvo la visión de animales tenebrosos que no eran de este mundo y que más tarde, gracias a su imaginación y a la magia de sus manos, fue capaz de traer a la realidad.

“Alebrijes... alebrijes”, escucho que gritaban en su sueño. Años después los alebrijes poblarían el territorio nacional y se reconocerán en el mundo como una de la artesanías más representativas de México.

Cecilia Reyes Estrada. Es autora de las novelas La gallina azul: Historia de una familia japonesa en México durante la segunda guerra mundial (Itaca, 2014) y Parecía el paraíso: Historia de una mujer nahua en México a mediados del siglo XX (Itaca 2017). Ha incursionado como dramaturga desde el año 2016; y gerente del Centro de Capacitación de Escritores de una importante televisora del país; ha colaborado en maestrías y programas especiales e internacionales para el Instituto Tecnológico Autónomo de México, IBM, y en distintas instituciones bancarias del país.

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Descripción: Entrevista con Julia Santibáñez acerca de su poemario Eros una vez y otra vez.

Sinopsis: En los poemas de Eros una vez –y otra vez– se dibujan hipotéticos cuadros, secuencias, atisbos y paisajes de una y múltiples historias; estados de ánimo, chispazos y reflexiones, que pueden ser de amor o desamor, de encuentros y complicidades o de saltos a la nada y despedidas inevitables. La pluma de Julia Santibáñez sabe captar los más pequeños matices, las sutilezas, e incluso el negro sarcasmo que acompaña las ceremonias del adiós. El lector asiste en estas páginas a una pluma de estilo impredecible y lúdico que puede adentrarse en intensidades amatorias en versos como: “…pierdo el aliento / por el centímetro de piel / que tocas, sin saberlo” o en este dístico impecable: “no hay más hoy / que tú”; o bien, puede pintar un amor leve y aéreo, como en el poema “Septiembre leve”, en el cual se lee “mientras de la mano brincamos nubes, / vamos saltando la tarde que respira de luz”. En este libro veremos el día y la noche del amor, pero también sus zonas intermedias. Esos diferentes climas, o facetas del prisma amoroso que la poeta pone frente a nosotros, en los que a veces juega con el lenguaje; pero en otras, desarrolla una poesía más dramática y austera; y en otras ocasiones, la alada brevedad, la ligereza irónica, pero nunca burda, nos mira de frente en sus versos brillantes, paródicos y juguetones. Se trata de una poesía que no dejará de sorprendernos, de llevarnos de la mano para asistir a sus misterios y obsesiones, a veces con irreverencia, a veces con profunda serenidad, con el conocimiento que surge del dolor y de su aceptación. Poesía fresca, lúcida, tan camaleónica como el mismo Eros desde donde se construye, avanza y retrocede ante nuestros ojos. Blanca Luz Pulido

Julia Santibáñez (Ciudad de México) Licenciada y maestra en Letras por la UNAM. Autora de los libros de poesía Sonetos y son quince (2018), Versos de a pie (2017), Eros una vez –y otra vez– (ganador del Premio Internacional de Poesía Mario Benedetti 2016), Ser azar (2016) y Rabia de vida (2015); y de los libros de ensayo Coser con tu nombre (2007) y El Laberinto de Fortuna. Una alegoría política del siglo XV (1997). Poemas suyos han aparecido en Revista de la Universidad de México, Periódico de Poesía y Blanco Móvil, además de Estación Poesía (Universidad de Sevilla), Hispamérica (Universidad de Maryland) y Letralia (Venezuela), entre otras. Es editora del suplemento sabatino El Cultural del periódico La Razón y conductora de radio y TV. Tiene 25 años de experiencia en la edición de libros y revistas.

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Descripción: Entrevista con Geney Beltrán sobre su novela Adiós, Tomasa. 

Sinopsis: Chapotán es un pueblo duranguense del Triángulo Dorado, en la Sierra Madre Occidental. Un día de los años ochenta, la familia Carrasco Heras recibe como empleada doméstica a una muchacha de nombre Tomasa. Diligente, tímida y muy hermosa, trae consigo un secreto que le causa dolor y miedo. No pasa mucho tiempo sin que la vida de todos llegue a verse trastocada, sobre todo a partir de que dos hermanos, narcotraficantes de un pueblo vecino protegidos por el ejército, irrumpen con crueldad en la vida de la familia y de Tomasa.

Desde la mirada inquieta y sensible de Flavio, el hijo menor, Adiós, Tomasa desmenuza los conflictos de un México rural prácticamente desconocido, el de esos pueblos serranos adonde la ley nunca llega. Sus habitantes deben entonces enfrentarse a una existencia definida por el crimen, el odio y el sufrimiento tanto como por la ternura, la piedad y la esperanza. Con un aliento fabulador inagotable y poderoso, esta novela rescata una historia sobre las varias violencias que sufren las mujeres y los niños en el contexto del avance del narcotráfico en el México del último tercio del siglo xx, una realidad que por lo demás sigue vigente.

Sobre la obra de Geney Beltrán, la crítica ha dicho:

«Una ficción potente, de cariz enérgico y alta calidad expresiva.» Sergio González Rodríguez, Reforma (sobre Cualquier cadáver)

«Cualquier cadáver es una novela madura, ambiciosa, que se define a sí misma y cumple con su intención de llenar de angustia e inquietud a sus lectores. Una apuesta de Geney Beltrán Félix por el realismo brutal como estrategia para reflejar el caos de nuestro tiempo. Un paseo por el infierno muy difícil de olvidar.» Eduardo Antonio Parra, Confabulario

«Una literatura compleja, palpitante, donde los personajes no son sólo víctimas ni sólo verdugos, sino complejas estructuras sicológicas en precario equilibrio.» Vicente Alfonso, El Sol de Torreón (sobre Cartas ajenas)

«Beltrán Félix describe minuciosamente el aire de apocalipsis que reina en México y sus efectos en el alma.» Verónica Murguía, La Jornada Semanal (sobre Habla de lo que sabes)

«Libros como hachazos en la cabeza, pedía Kafka. Aquí uno.» Nadia Villafuerte, Revista de la Universidad de México (sobre Habla de lo que sabes)

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Catalina Ruiz Navarro. Feminista barranquillera, columnista del diario El Espectador y la revista Cromos en Colombia. Editora de Volcánica, la revista fem inista latinoamericana de Nómada. También ha sido columnista del portal Sin Embargo y Vice en México, de Univisión en Estados Unidos y del periódico El Heraldo y la revista Razón Pública en Colombia. Su trabajo como periodista también ha sido publicado en The Guardian y The Washington Post. Especialista en periodismo con perspectiva de género y de derechos humanos y periodismo cultural. Cofundadora del proyecto de YouTube Estereotipas (2015-2017), que recibió el premio Chiuku de MTV Agentes de Cambio, en la categoría de “Equidad de género”; el premio #LeadHers de Marie Claire América Latina en la categoría de “Políticamente incorrectas”.

Claudia de la Garza Gálvez es historiadora del arte y maestra en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. Ha colaborado en instituciones como el Centro de Investigación de Artes Plásticas (CENIDIAP), el Museo de Arte Moderno (MAM), el Museo de la Memoria y la Tolerancia y la Casa de la Memoria Indómita, entre otras. Se ha desempeñado como curadora independiente en diversas exposiciones. Formó parte del equipo de arte de la Colección Juan Antonio Pérez Simón, en donde trabajó como conservadora e investigadora. Actualmente, cursa el Doctorado en Ciencias Sociales en la UAM-X, en el área de concentración de Mujer y relaciones de género. Sus investigaciones se centran en las intersecciones entre el vestido y el arte en América Latina y el Caribe. Es docente en los departamentos de Arte y de Diseño de la Universidad Iberoamericana y en la Facultad de Diseño de la Universidad La Salle.

Eréndira Derbez Campos. Estudió Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana. Cofundadora de Estudio Plumbago donde hace ilustración para diferentes medios impresos y editoriales. Se interesa por temas de género, arte y política.

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Sinopsis

Las mujeres que luchan se encuentran.

Las mujeres que luchan, se encuentran es una invitación a participar activamente en una conversación que está más vigente que nunca: el feminismo. En este libro, Catalina Ruiz-Navarro, una de las voces más destacadas de este movimiento en Latinoamérica, recorre, a partir de un testimonio profundamente honesto y agudo, un camino que aborda el cuerpo, el poder, la violencia, el sexo, la lucha activista y el amor. A su vez, once heroínas, entre las que se cuentan María Cano, Flora Tristán, Hermila Galindo y Violeta Parra, bellamente retratadas por Luisa Castellanos, alzan la voz y evidencian que hablar de feminismos es necesario, es importante, es la resistencia. Este manual de feminismo pop latinoamericano es una lectura que conmueve, que incomoda, que cuestiona. Prólogo de Plaqueta. Ilustraciones de interiores de Luisa Castellanos.

No son micro. Machismos cotidianos.

Tienes en tus manos el libro que millones de personas exigen en redes sociales, ese que la gente pregunta constantemente por qué no ha sido escrito en México. Un libro que entrega las preguntas y las respuestas que más tiempo, espacio y caracteres ocupan en la discusión cibernética, en los cafés y en las calles después de cada marcha contra la violencia feminicida. Cualquiera que se pregunte por qué no debe usar el término feminazi, por qué tantos hombres interrumpen a las mujeres, por qué hay hombres aterrados frente al cambio, por qué le damos más valor a una estatua que a la vida de una chica asesinada, cómo se puede ser igualitario más allá del discurso, encontrará aquí las claves para la comprensión y el debate informado. Éste es un libro para quienes argumentan que los hombres siempre han sido así y que las mujeres calladitas se ven más bonitas, porque rabiosas frente a la violencia masiva pierden su encanto; ese encanto que da tanta tranquilidad a una sociedad centrada en las necesidades emocionales de los hombres, de los patriarcas, de los machistas, de los conservadores, de los guapetes de la güisquizquierda. No son micro. Machismos cotidianos puede abrirse en cualquier página para encontrar la respuesta a nuestras preguntas, los argumentos que las chicas y chicos más jóvenes están buscando para enfrentar una absurda guerra de desinformación que pretende acallar las nuevas formas de convivencia entre personas, de la niñez y juventud a veces indefinible y siempre imposible de etiquetar. Es entretenido, lúcido, implacable, claro, realista y honesto, igual que sus autoras. Si este libro estuviera en todas las bibliotecas escolares y en las redacciones de los medios de comunicación, el absurdo debate sobre lo que significan la igualdad, el machismo, el feminismo y la violencia de género se disolvería para transformarse en la conversación más urgente de este siglo: cómo hemos sido y cómo queremos ser, cómo educar para vivir en paz, en el amor y en la diversidad que reconoce las diferencias sin que cuestionar o rebelarse frente al pasado merezca el insulto, la descalificación o la muerte. Lydia Cacho.

Presentación de la colección Vindictas cuyo propósito es hacer visibles a aquellas escritoras que no figuran en el canon literario mexicano del siglo XX.

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