O Supergrass é uma banda que previu a explosão britpop, fazendo do seu som quase pioneiro dentro desse estilo noventista.

O 5º trabalho da banda, Road to Rouen, mostra uma maturidade em relação aos álbuns anteriores. Gaz Coombes, enfrentava as dores pela morte de sua mãe e por isso canta sobre inseguranças e o medo do futuro.

Recheados com violões, psicodélica e orquestras, Road to Rouen caiu rapidamente no gosto dos fãs, e agora, é homenageado no GringoCália.

Depois de 20 anos à frente da Cachorro Grande, chegou a hora de “latir e rosnar” em um caminho diferente.

Por isso, Beto Bruno busca em seus discos solos falar de temas mais sensíveis e pessoais, que segundo ele mesmo, não seriam tão pertinentes em um trabalho à frente de uma banda. Seu segundo trabalho, “O Escudo do Arcanjo Miguel”, é literalmente um alento para todos aqueles que precisaram de apoio emocional na quarentena.

Gravado na pandemia, o álbum mostra a sensibilidade, espiritualidade e nostalgia de Beto Bruno ao abrir seu coração falando de todos aqueles que fizeram parte da sua trajetória (agora nem tão) rock roll!

Dá o play no episódio enquanto o escudo do Arcanjo Miguel vai nos proteger e salvar!

Animal Boy é o novo disco dos Ramones, lançado em 1986.

Nós poderíamos escrever uma mini-resenha aqui sobre o disco, mas provavelmente Joey Ramone chutaria nossa bunda...

Então vamos direto ao ponto!

Dá o Play no episódio e: One, Two, Three, Four!

Alô, PodCalista!

Prepare-se para um dos episódios mais belos e profundos da história desse humilde Podcast! Nessa semana, Daniel e Gigola tem a honra de resenhar o belíssimo álbum “Versos que Compomos na Estrada”.

O duo paulista – de mesmo nome – formado por Lívia Humaire e Markus Thomas, une em seu trabalho caminhada poética e musical.

É praticamente fácil e natural se encantar com a genialidade e o minimalismo desse trabalho, que em alguns momentos fez com que esses apresentadores ficasses emocionados.

O disco pode ser definido como Poesia musicada com um perfome folk e temos certeza que se você ainda não conhece o trabalho, vai se apaixonar.

Luhli & Lucina foram uma dupla musical dos anos 70.

Na contramão das gravadoras, foram as primeiras mulheres a lançarem um disco de forma independente, além de inovarem ao inserirem instrumentos do terreiro em suas gravações. Recentemente, Lucina lançou seu novo trabalho solo: Nave em movimento – A música artesanal de Luhli & Lucina.

Para isso, Lucina revirou carinhosamente o extenso acervo da dupla - Dentre aproximadamente 800 composições, ela selecionou 11 músicas inéditas desse legado, dos anos 70, 80 e 90. Esse repertório inédito foi registrado em uma série de sessões realizadas em estúdios no Rio de Janeiro e São Paulo, contando com a colaboração de músicos de diferentes tradições e gerações e a participação especial de Zélia Ducan.

Luhli faleceu em 2018, mas é impressionante como você consegue escuta-la nesse trabalho. A voz dela está ali, firme e forte. Neste episódio mais do que especial, Daniel e Gigola têm a honra de receber Lucina, para uma conversa sensível e muito especial!

Após 6 anos longe do Oasis, Noel Gallagher ainda era obrigado a responder muitas vezes a imprensa e aos fãs a mesma pergunta: Quando você e seu irmão Liam voltarão a trabalhar juntos?

Em cima desse tema e novamente junto aos “High Flying Birds”, Noel lançou “Chasing Yesterday”, um disco que manda um recado direto e reto para quem o escuta desde 2015: “Esqueçam o ontem! Eu estou aqui hoje e sou foda!”.

O álbum caiu no gosto dos fãs e críticas. As faixas trazem reflexões sobre a importância de esquecer o passado e olhar para frente – o que não é novidade nas composições de Gallagher, já que escutamos essa temática desde a época de “Dont Look Back in Anger”.

A criatividade do Chef estava no auge com músicas que apresentam estilos, harmonias e influencias jamais (ou pouco) utilizadas antes. A experimentação desse disco se afastou do Oasis e do primeiro trabalho solo de Noel, porém sem os exageros – e até a pretensão – de alguns trabalhos futuros do guitarrista.

Tranquem as portas e escutem esse episódio no calor no momento, antes que as luzes se apaguem e a música permaneça a mesma!

No segundo episódio deste novo segmento do PodCália, Daniel e Gigola elegem os melhores acústicos produzidos pela saudosa MTV Brasil.

No final dos anos 90, na cena underground carioca, uma banda surgida na PUC ousou misturar hardcore, marchinhas de carnaval e ska. O resultado desta fusão foi um som particular e original, que atraiu dezenas de fãs.

Com um estilo vezes chamado de “polka rock”, Los Hermanos rodaram o Brasil tocando em festivais, o que resultou posteriormente no primeiro contrato de gravação. O álbum homônimo foi um sucesso de vendas, certificado com um disco de ouro. O quinteto – na época ainda não quarteto – foi figurinha carimbada em grandes eventos e shows pelo território nacional, muito por causa da canção “Anna Julia”, que conquistou - e saturou - todas as mídias do país.

Com os lançamentos dos próximos discos, “Los Hermanos” foi considerado por parte das pessoas um álbum desconexo da trajetória da banda e que acabou engolido seu maior single. Os trabalhos seguintes, além de mais profundos, fidelizaram fortemente a base de fãs, tornando o “debut” um coadjuvante na trajetória LH.

Porém, passados quase 25 anos, o disco – e Anna Julia – envelheceram muito bem! A mistura de sons e influencias de Camelo e Amarante são apreciadas e compreendidas dentro de um trabalho que em suas faixas fala de amor de diferentes ângulos dentro de diferentes estilos de musicais. Em vários momentos, a vontade é jogar tudo para o alta e dançar acompanhando as harmonias cheias de swing e alegria!

Que discaralhaço!

O episódio de hoje PoCália traz uma deliciosa revisita, com mais uma vez a ilustre presença de Rodrigo Alves.

Poucos álbuns de estreia trazem uma assinatura tão pessoal e profunda.

Esse é o caso de “Ten” , que chegou às lojas em agosto de 1991 e foi um daqueles trabalhos que não estouraram de cara, mas que foram ganhando popularidade conforme a banda excursionava e ficava mais conhecida.

Dois anos depois, em 1993, o disco já era considerado uma “pérola” do Grunge.São tantos sucessos que "Ten" parece mais uma coletânea "best of" do Pearl Jam. A faixas possuem uma profundidade que fazem com que o ouvinte se transporte para as narrativas das canções, que tratam de temas pesados como suicídio, depressão e morte.

As harmonias bem trabalhadas pelo grupo se unem a voz única e maravilhosa de Eddie Vedder, fazendo o Pearl Jam sair de Seattle – mesmo que Seattle nunca tenha saindo deles - para o mundo. Para escrever sobre esse disco, seria preciso de uma pauta gigante com um jornalista de peso.

Por isso mesmo, Gigola e Daniel recebem Rodrigo Alves, apresentador do podcast “Vida de Jornalista”, para assim, resenhar o álbum da maneira que ele merece.

O texto de hoje é simples e direto.

O PodCália homenageia um dos maiores nomes da música mundial.

Muito obrigado, João Donato.