“Screaming for Vengeance” de 1982 foi o disco que estourou o Priest para o mundo! Um chute de Rob, KK, Glenn, Ian e Dave na porta mercado fonográfico!

Composto, ensaiado e gravado em Ibiza, esse trabalho do “JP” fugiu de preocupações diárias e principalmente dos altos impostos da Coroa Britânica. - Afinal de contas, quem não produz melhor olhando para uma linda paisagem enquanto saboreia uma bebida local?

Liderados por Rob Halford – o metal god! - A sonoridade “Screaming” é diferente em relação ao álbum antecessor. Se antes o Judas Priest teve a intenção de alcançar altas posições no mercado "mainstream", agora a banda voltou a uma sonoridade mais agressiva, rápida e distorcida. Curiosamente, foi dessa forma que a banda atingiu o “mainstream” máximo!

O disco "Screaming for Vengeance" foi um sucesso, alcançando a posição 17 na Billboard americana e a 11ª colocação nos charts do Reino Unido. Em 4 meses foi certificado como Disco de Ouro e em 6 meses alcançou a marca de Disco de Platina, com mais de 5 milhões de cópias vendidas.

Acompanhe esse episódio porrada, onde Gigola, Arthu e o convidado Gustavo Campos gritam por vingança com o Sacerdote Judas!!!!

Porca é uma coisa, borboleta é outra coisa e Porcas Borboletas é ainda uma outra coisa. Por aqui o trem é meio sério, meio debochado, meio verdade, meio mentira, meio filosófico, meio verborrágico, tudo é irônico e iconoclástico.

Poucos artistas possuem a habilidade de falar de temas sociais cotidianos e tirar sarro com tamanho refinamento poético. Isso é a banda Porcas Borboletas, não é uma coisa, não é outra, é ainda uma outra coisa. This is life, It is not Rock and roll.

Neste episódio, Daniel, Gigola e o convidado/amigo João Dimas “borboletam” o terceiro álbum dessa banda uberlandense!

Nos anos 90, Chico Buarque pôde finalmente lançar um disco longe de qualquer amarra ou herança da ditadura.

Através de suas personagens, Chico conta histórias nesse álbum que falam sobre passado, futuro e presente.

Como o próprio nome do disco diz, “Paratodos” é uma homenagem a todos aqueles músicos que agora podiam expressar sua arte de forma livre, com uma perspectiva de dias melhores para a cultura nacional.

São homenageados: Dorival Caymmi, Jackson do Pandeiro, Ari Barroso, Vinícius de Morais, Nelson Cavaquinho, Luiz Gonzaga, Pixinguinha, Noel Rosa, Cartola, Orestes Barbosa, Caetano Veloso, João Gilberto, Erasmo Carlos, Jorge Ben Jor, Roberto Carlos, Gilberto Gil, Hermeto Pascoal, Edu Lobo, Milton Nascimento ("Bituca"), Nara Leão, Gal Costa, Maria Bethânia, Rita Lee, Clara Nunes – Apesar, de ficar evidente que a homenagem maior é para Tom Jobim!

Neste episódio que homenageia o maior letrista da MPB, Daniel e Gigola resenham Chico Buarque de Hollanda! Um artista como poucos, falando para todos!

Em 1966, Brian Wilson decidiu que os Beach Boys não fariam turnê até que "Pet Sounds", décimo primeiro trabalho do grupo, fosse concluído.

Na verdade, Wilson já havia se afastado de todos os compromissos da banda para trabalhar na futura obra, na qual ele praticamente criou todos os arranjos e composições.

Este disco destoa totalmente de outros trabalhos da banda, e a ideiamera inserir o máximo possível de inovações e experimentações com elementos variados como: som de latas, sino de bicicletas, latidos, barulhos de garrafas e sons de latas de refrigerante.

Em apenas 36 minutos, o disco se tornou clássico e muito gostoso de ouvir sem pular faixa alguma, além de ser considerado muito adiante de seu tempo.

Embarque nesse segundo episódio do GringoCália para uma viagem (de volta) para a praia (ou para a fazenda de pets) dos Beachs Boys!

Depois de um período de afirmação e crescimento nos anos 80, os Paralamas do Sucesso chegaram aos anos 90 com status de uma das maiores bandas nacionais.

Mas o sucesso “paralamico” não se limitava ao Brasil! Nessa época, Hebert, Bi e Barone eram referência por toda a América Latina.... Principalmente na Argentina.

Nas terras do nossos Hermanos, o trio fez amizades valiosas como a de Charly Garcia e Fito Paez, e também ganhou inspiração do rock latino e suas batidas para compor as canções do novo álbum. Além disso, também conhecerem músicas que se tornariam versões do disco: “Parate Y Myra” (Lorinha Bombril) e “De musica Ligeira” – Originalmente das bandas “Los Pericos” e “Soda Stereo”.

"9 Luas" pode significar o período em que uma gestante espera para dar à luz. Por isso, neste episódio, Gigola e Daniel resenham essa bela criança concebida pelos Paralamas do Sucesso!

- Sabe, eu não acho “Uma Outra Estação” o pior disco da Legião Urbana...
- Eu também não! Eu adoro ele! Inclusive sei cantar todas as músicas.


Foi em uma conversa assim (ou pelos menos parecida com essa) em que Daniel e Gigola decidiram fazer este programa.


Geralmente classificado como o “pior disco” do catálogo da Legião – muito pelo fato de ser uma obra póstuma – “Uma Outra Estação” apresenta uma nostalgia que alimenta o coração de qualquer legionário apaixonado.


Lançado em 1997 - nove meses após a morte de seu líder, Renato Russo, e o fim das atividades do grupo – o disco traz uma colagem de músicas preteridas, que vão desde a fase “Trovador Solitário” a até sobras de “A Tempestade”.


Além das novas (velhas) músicas, os fãs também ganharam de presente uma capa ilustrada pelo baterista Marcelo Bonfá, inspirada em Brasília.


De o play neste novo episódio, que vai fazer você se sentir “longe, longe...em outra estação”.

A escolha para a abertura deste spin off veio pelo fato de ser um disco diferente dentro de uma extensa e marcante discografia.

O disco foi lançado em uma era marcada pela banda ser responsável por ter uma das maiores formações do Rock n' Roll no século XX/XXI. "Stormbringer" foi lançado em 1974 e reforça a grandeza do que foi a Mark III ou MKIII (com Blackmore, Lord, Paice, Hughes e Converdale). Sem sombra de dúvidas, não desagrada absolutamente ninguém!

Esse disco soa sofisticado do início ao fim e são passagens em músicas como "You can't do It right", "Love don't mean a thing" e na própria faixa título, "Stormbringer", que o Deep Purple nos presenteia com tamanha genialidade e coerência.

Então, com vocês, "Stormbringer", do Deep Purple.

Uma das canções que meu pai cantava divinamente era "Sonhos de um Palhaço", de Antônio Marcos. Ela fala de como a graça do palhaço é muito baseada em achar o ridículo na própria tragédia. É uma das situações em que o público ri com e da pessoa, ao mesmo tempo. O limite entre o trágico e o cômico é, por vezes, muito sutil. Essa estética pierrot é o que torna o "Loki?" um dos discos mais fascinantes que existem. Um dia você pode escuta-lo e se divertir ao ponto de gargalhar; no outro, te sensibiliza com a sua incrível beleza; em outro, te faz chorar de tristeza. Esse álbum é a prova que a arte não tem valor objetivo, mas é um produto das experiências, afetos, interpretações, sensibilidades e relações. Não só depende de quem a aprecia, mas de como, quando e porque ela é apreciada. Essa semana, os cilibrinos pra lá, Gigola, Jéssica e Daniboy, refletem se vão virar bolor ou não, analisando um dos discos mais desafiadores que já passaram pelo PodCália.

Amoroso. Substantivar um adjetivo tão poderoso é pra poucos. Escutar o Amoroso é escutar amoroso. Esse disco é como um barco, que navega em águas tranquilas para dentro de nós mesmos. Ele nos conduz por entre as águas cristalinas do amor e o oceano gélido da solidão. Ao invés de uma gôndola e um navegador, um mestre e um violão. João Gilberto é mais que um artista, ele é uma catarse, uma revolução estética, o silêncio em forma de som, e o som em forma de silêncio. Cada nota tocada é um afago e uma subversão. O Amoroso é um ensaio sobre a beleza das contradições. É a orquestra que serve de fundo para voz e violão, o universal que preenche um universo particular, a grandeza que se mostra nos detalhes.

Nesse episódio, Gigola e Daniel destrincham o Retrato em Branco e Preto de um dos maiores discos da História da MPB.

“A Bela e a Fera”: lembro uma vez um parente falando da relação entre Otto e Alessandra Negrini. E eu concordei, não só por eu próprio estigmatizar Otto como feio na época, mas, fundamentalmente, por me achar feio também.

Xs “feixs”, segundo os rígidos padrões sociais impostos pela indústria cultural capitalista, são a maioria. Elxs aceitam, deprimidxs, seus status de não-beleza e reproduzem/desejam os padrões que xs oprimem. Essa situação é infinitamente mais difícil para mulheres, trans e cis, que precisam buscar incessantemente esses padrões, caso contrário a sociedade lhes passará por cima e dirá, a despeito delas mesmas, que não se amam e que não merecem o mesmo respeito.

Mas mesmo um homem, quando se recusa a ser feio, ou se aceitar assim, é alvo da sociedade. Somos intencionalmente destreinados a enxergar belezas. Esse disco é a antítese desse condicionamento: é um tributo à beleza subversiva, interessante, real. Cada segundo do “Certa manhã acordei de sonhos intranquilos” é um tributo ao que é belo; ao que é visceral, intenso. É um ensaio sobre belezas muito maiores que a superfície de um manequim; que uma forma acética e filtrada de instagram. Não é a toa que Otto canta Mautner, em versos antes eternizados por Gal: “belezas são coisas acesas por dentro”.

Neste episódio, Gigola, Daniel e Arthualisounds destrincham o lado que pese e o que flutua suas peles cruas e sentam naquela mesa para falar sobre coisas acesas por dentro, dentro de um dos maiores albuns da história da Música Popular Brasileira.