PodCália

O álbum verde é o retorno do Weezer após 5 anos de hiato.

Considerada uma volta em grande estilo, o quarteto americano construí um disco mais direto e menos pessoal do que seu trabalho anterior, trazendo um apelo power pop que apresenta melodias fortes, harmonias vocais intensas e acordes de guitarra proeminentes.

A produção de Ric Ocasek – saudoso líder da banda The Cars – levou a banda a um novo patamar, já que agora as canções de Rivers Cuomo era executadas com mais frequência nas rádios, trilha sonora de filmes e na TV. Ou seja, a banda deixa do ser underground, sem perder a sua essência geek !

O álbum verde também tornou tradicional a assinatura do Weezer de fazer discos com “pseudo títulos” de cores e a produção de vídeo clipes com qualidade.

Acompanhe Gigola e Gui Martins nessa jornada californiana com uma das bandas mais legais dos EUA!

O Dead Fish pode ser classificado como uma banda underground mainstream ou uma banda mainstream underground – Afinal, os capixabas atendem tanto ao line-up de um grande festival como a um show gratuito em um centro cultural.

É simples e didático como a banda consegue “conversar” com seus fãs através do vocal potente e quase declamado de Rodrigo, já que é comum ver nos shows os fãs cantarem todas as letras de olhos fechados, abraçado os amigos e se identificando com os temas.

Como seu hardcore progressista, o Dead Fish chega ao disco “Um Homem Só” " menos revolucionário, mais sentimental e com mais rock and roll. O peso continua lá, só que agora com boas doses de melodia e um pouco de suavidade.

O disco deixa um pouco de lado o cunho político para falar dos sentimentos e das desventuras de um homem comum, lembrando a todos que o infortuno e a decepção fazem parte da vida de qualquer pessoa, tornando as letras mais pessoais.

Nesse novo episódio, o PodCália entoa o grito de guerra que virou um tributo dos fãs com o passar dos anos: HEY DEAD FISH, VAI TOMAR NO CU!

João Bosco e Aldir Blanc são uma daquelas duplas que tem a capacidade de construírem canções que não só tratam o cotidiano, mas que também tem o poder de tocar em feridas profundas e de certo ponto de vista, até perigosas.

O disco “Galos de Briga”, de 1976, possui crítica social, combatividade e um posicionamento de esquerda visível contra uma ditadura no auge.

O álbum só podia ter este título, uma vez que, como animais de rinha, João e Aldir vão para o enfrentamento com as armas que têm: os sons e a palavras.

Como o próprio João Bosco dizia na época do lançamento:
“Não é o sucesso, é o contrário: é o sufoco mesmo, é a vontade de cantar e de falar.
Só que de repente isso não foi possível de acontecer a nível popular, porque a cada dia as pessoas têm mais medo, não têm defesa e cada vez sabem menos o que está acontecendo.
Aí você vem o disco, com canções que as pessoas gostariam de dizer e cantar.
A razão do sucesso, então, não é bem ele mesmo.
Talvez a razão dele seja o fracasso de todo mundo.”

Acompanhe com Daniel, Gigola e o convidado Carlito este episódio “atemporal” sobre mais uma obra brasileira da década de 70, onde a música era usada como um grito anti-ditadura!

“Screaming for Vengeance” de 1982 foi o disco que estourou o Priest para o mundo! Um chute de Rob, KK, Glenn, Ian e Dave na porta mercado fonográfico!

Composto, ensaiado e gravado em Ibiza, esse trabalho do “JP” fugiu de preocupações diárias e principalmente dos altos impostos da Coroa Britânica. - Afinal de contas, quem não produz melhor olhando para uma linda paisagem enquanto saboreia uma bebida local?

Liderados por Rob Halford – o metal god! - A sonoridade “Screaming” é diferente em relação ao álbum antecessor. Se antes o Judas Priest teve a intenção de alcançar altas posições no mercado "mainstream", agora a banda voltou a uma sonoridade mais agressiva, rápida e distorcida. Curiosamente, foi dessa forma que a banda atingiu o “mainstream” máximo!

O disco "Screaming for Vengeance" foi um sucesso, alcançando a posição 17 na Billboard americana e a 11ª colocação nos charts do Reino Unido. Em 4 meses foi certificado como Disco de Ouro e em 6 meses alcançou a marca de Disco de Platina, com mais de 5 milhões de cópias vendidas.

Acompanhe esse episódio porrada, onde Gigola, Arthu e o convidado Gustavo Campos gritam por vingança com o Sacerdote Judas!!!!

Porca é uma coisa, borboleta é outra coisa e Porcas Borboletas é ainda uma outra coisa. Por aqui o trem é meio sério, meio debochado, meio verdade, meio mentira, meio filosófico, meio verborrágico, tudo é irônico e iconoclástico.

Poucos artistas possuem a habilidade de falar de temas sociais cotidianos e tirar sarro com tamanho refinamento poético. Isso é a banda Porcas Borboletas, não é uma coisa, não é outra, é ainda uma outra coisa. This is life, It is not Rock and roll.

Neste episódio, Daniel, Gigola e o convidado/amigo João Dimas “borboletam” o terceiro álbum dessa banda uberlandense!

Nos anos 90, Chico Buarque pôde finalmente lançar um disco longe de qualquer amarra ou herança da ditadura.

Através de suas personagens, Chico conta histórias nesse álbum que falam sobre passado, futuro e presente.

Como o próprio nome do disco diz, “Paratodos” é uma homenagem a todos aqueles músicos que agora podiam expressar sua arte de forma livre, com uma perspectiva de dias melhores para a cultura nacional.

São homenageados: Dorival Caymmi, Jackson do Pandeiro, Ari Barroso, Vinícius de Morais, Nelson Cavaquinho, Luiz Gonzaga, Pixinguinha, Noel Rosa, Cartola, Orestes Barbosa, Caetano Veloso, João Gilberto, Erasmo Carlos, Jorge Ben Jor, Roberto Carlos, Gilberto Gil, Hermeto Pascoal, Edu Lobo, Milton Nascimento ("Bituca"), Nara Leão, Gal Costa, Maria Bethânia, Rita Lee, Clara Nunes – Apesar, de ficar evidente que a homenagem maior é para Tom Jobim!

Neste episódio que homenageia o maior letrista da MPB, Daniel e Gigola resenham Chico Buarque de Hollanda! Um artista como poucos, falando para todos!

Em 1966, Brian Wilson decidiu que os Beach Boys não fariam turnê até que "Pet Sounds", décimo primeiro trabalho do grupo, fosse concluído.

Na verdade, Wilson já havia se afastado de todos os compromissos da banda para trabalhar na futura obra, na qual ele praticamente criou todos os arranjos e composições.

Este disco destoa totalmente de outros trabalhos da banda, e a ideiamera inserir o máximo possível de inovações e experimentações com elementos variados como: som de latas, sino de bicicletas, latidos, barulhos de garrafas e sons de latas de refrigerante.

Em apenas 36 minutos, o disco se tornou clássico e muito gostoso de ouvir sem pular faixa alguma, além de ser considerado muito adiante de seu tempo.

Embarque nesse segundo episódio do GringoCália para uma viagem (de volta) para a praia (ou para a fazenda de pets) dos Beachs Boys!

Depois de um período de afirmação e crescimento nos anos 80, os Paralamas do Sucesso chegaram aos anos 90 com status de uma das maiores bandas nacionais.

Mas o sucesso “paralamico” não se limitava ao Brasil! Nessa época, Hebert, Bi e Barone eram referência por toda a América Latina.... Principalmente na Argentina.

Nas terras do nossos Hermanos, o trio fez amizades valiosas como a de Charly Garcia e Fito Paez, e também ganhou inspiração do rock latino e suas batidas para compor as canções do novo álbum. Além disso, também conhecerem músicas que se tornariam versões do disco: “Parate Y Myra” (Lorinha Bombril) e “De musica Ligeira” – Originalmente das bandas “Los Pericos” e “Soda Stereo”.

"9 Luas" pode significar o período em que uma gestante espera para dar à luz. Por isso, neste episódio, Gigola e Daniel resenham essa bela criança concebida pelos Paralamas do Sucesso!

- Sabe, eu não acho “Uma Outra Estação” o pior disco da Legião Urbana...
- Eu também não! Eu adoro ele! Inclusive sei cantar todas as músicas.


Foi em uma conversa assim (ou pelos menos parecida com essa) em que Daniel e Gigola decidiram fazer este programa.


Geralmente classificado como o “pior disco” do catálogo da Legião – muito pelo fato de ser uma obra póstuma – “Uma Outra Estação” apresenta uma nostalgia que alimenta o coração de qualquer legionário apaixonado.


Lançado em 1997 - nove meses após a morte de seu líder, Renato Russo, e o fim das atividades do grupo – o disco traz uma colagem de músicas preteridas, que vão desde a fase “Trovador Solitário” a até sobras de “A Tempestade”.


Além das novas (velhas) músicas, os fãs também ganharam de presente uma capa ilustrada pelo baterista Marcelo Bonfá, inspirada em Brasília.


De o play neste novo episódio, que vai fazer você se sentir “longe, longe...em outra estação”.

A escolha para a abertura deste spin off veio pelo fato de ser um disco diferente dentro de uma extensa e marcante discografia.

O disco foi lançado em uma era marcada pela banda ser responsável por ter uma das maiores formações do Rock n' Roll no século XX/XXI. "Stormbringer" foi lançado em 1974 e reforça a grandeza do que foi a Mark III ou MKIII (com Blackmore, Lord, Paice, Hughes e Converdale). Sem sombra de dúvidas, não desagrada absolutamente ninguém!

Esse disco soa sofisticado do início ao fim e são passagens em músicas como "You can't do It right", "Love don't mean a thing" e na própria faixa título, "Stormbringer", que o Deep Purple nos presenteia com tamanha genialidade e coerência.

Então, com vocês, "Stormbringer", do Deep Purple.