PodCália

Uma das canções que meu pai cantava divinamente era "Sonhos de um Palhaço", de Antônio Marcos. Ela fala de como a graça do palhaço é muito baseada em achar o ridículo na própria tragédia. É uma das situações em que o público ri com e da pessoa, ao mesmo tempo. O limite entre o trágico e o cômico é, por vezes, muito sutil. Essa estética pierrot é o que torna o "Loki?" um dos discos mais fascinantes que existem. Um dia você pode escuta-lo e se divertir ao ponto de gargalhar; no outro, te sensibiliza com a sua incrível beleza; em outro, te faz chorar de tristeza. Esse álbum é a prova que a arte não tem valor objetivo, mas é um produto das experiências, afetos, interpretações, sensibilidades e relações. Não só depende de quem a aprecia, mas de como, quando e porque ela é apreciada. Essa semana, os cilibrinos pra lá, Gigola, Jéssica e Daniboy, refletem se vão virar bolor ou não, analisando um dos discos mais desafiadores que já passaram pelo PodCália.

Amoroso. Substantivar um adjetivo tão poderoso é pra poucos. Escutar o Amoroso é escutar amoroso. Esse disco é como um barco, que navega em águas tranquilas para dentro de nós mesmos. Ele nos conduz por entre as águas cristalinas do amor e o oceano gélido da solidão. Ao invés de uma gôndola e um navegador, um mestre e um violão. João Gilberto é mais que um artista, ele é uma catarse, uma revolução estética, o silêncio em forma de som, e o som em forma de silêncio. Cada nota tocada é um afago e uma subversão. O Amoroso é um ensaio sobre a beleza das contradições. É a orquestra que serve de fundo para voz e violão, o universal que preenche um universo particular, a grandeza que se mostra nos detalhes.

Nesse episódio, Gigola e Daniel destrincham o Retrato em Branco e Preto de um dos maiores discos da História da MPB.

“A Bela e a Fera”: lembro uma vez um parente falando da relação entre Otto e Alessandra Negrini. E eu concordei, não só por eu próprio estigmatizar Otto como feio na época, mas, fundamentalmente, por me achar feio também.

Xs “feixs”, segundo os rígidos padrões sociais impostos pela indústria cultural capitalista, são a maioria. Elxs aceitam, deprimidxs, seus status de não-beleza e reproduzem/desejam os padrões que xs oprimem. Essa situação é infinitamente mais difícil para mulheres, trans e cis, que precisam buscar incessantemente esses padrões, caso contrário a sociedade lhes passará por cima e dirá, a despeito delas mesmas, que não se amam e que não merecem o mesmo respeito.

Mas mesmo um homem, quando se recusa a ser feio, ou se aceitar assim, é alvo da sociedade. Somos intencionalmente destreinados a enxergar belezas. Esse disco é a antítese desse condicionamento: é um tributo à beleza subversiva, interessante, real. Cada segundo do “Certa manhã acordei de sonhos intranquilos” é um tributo ao que é belo; ao que é visceral, intenso. É um ensaio sobre belezas muito maiores que a superfície de um manequim; que uma forma acética e filtrada de instagram. Não é a toa que Otto canta Mautner, em versos antes eternizados por Gal: “belezas são coisas acesas por dentro”.

Neste episódio, Gigola, Daniel e Arthualisounds destrincham o lado que pese e o que flutua suas peles cruas e sentam naquela mesa para falar sobre coisas acesas por dentro, dentro de um dos maiores albuns da história da Música Popular Brasileira.

O PodCália te convida para uma viagem lisérgica e oitentista. Onde guitarras espaciais e poesia progressista se misturam a uma cozinha de peso, formando assim um dos sons mais psicodélicos da história do rock brasileiro.

Nesse episódio, resenhamos o disco de estreia do power trio paulistano, uma verdadeira obra – muitas vezes não compreendida – que recentemente ganhou força com o ressurgimento da banda com a formação original: Fabio Golfetti, Ângelo Pastorello e Cláudio Souza.

Não percam esse incrível bate-papo entre Gigola e Marcelo D2 (não o oficial) sobre uma das bandas mais legais da cidade de São Paulo! Um brinde ao Violeta de Outono.

Nosso país, em 1989, se assimilou de várias maneiras aos 4 anos do governo Bolsonaro, e a galera do Ratos de Porão parecia saber disso – afinal, o disco “Brasil” nunca esteve tão atual. Nesse período, vivemos um verdadeiro “Retrocesso” através de uma “Farsa Nacionalista” que nos fazia “Beber até Morrer”.

Quase tivemos que dizer “Amazônia Nunca Mais”, já que “Porcos Sanguinários” tentaram deixar as “Crianças sem Futuro” e o povo vivendo uma “Vida Animal”. A “Herança” deixada por Bolsonaro é baseada em ódio e intolerância, além de um “SOS País Falido”. Enfim, chegamos a 2023! E conseguimos derrubar os tempos sombrios, apesar de a “Maquina Militar” tentar dar seguidos golpes, instaurando ‘O Fim” da democracia.

Lula está de volta! E a esperança venceu o medo!
Dias melhores virão através de união e reconstrução!
E por isso o PodCália inaugura a temporada de 2023 com um episódio esperançoso!

Gigola e Arthu “fazem o L” e trocam uma ideia punk sobre essa obra de 1989 dos Ratos de Porão.

Nesse quinto episódio especial, Gigola e o convidado João Camilo conversam sobre o disco "Fa-Tal - Gal a Todo Vapor, de 1971, o 1º álbum ao vivo de sua carreira.

📌 Links do episódio:

• Entrevista de Gal Costa para o jornal Folha de S.Paulo, em 1996: https://www1.folha.uol.com.br/fsp/1996/7/03/ilustrada/9.html

• Compacto "Novos Bahianos + Baby Consuelo ‎- No Final Do Juízo", de 1971: https://www.youtube.com/watch?v=PpAZXlYFB-Q

Nesse quarto episódio especial, Daniel, Gigola e o convidado João Camilo conversam sobre o 40° álbum de Gal Costa, “A Pele do Futuro”, de 2018.

📌 Links do episódio:

• Depoimento Dani Black e Marcus Preto sobre a canção "Sublime": https://www.youtube.com/watch?v=R6Sv75z4qdY

• Depoimento Paulinho Moska e Breno Goés sobre a canção "Cabelos e Unhas": https://www.youtube.com/watch?v=Fp94ta_CXMk

Nesse terceiro episódio especial, Daniel e Gigola conversam sobre o 19° álbum de Gal Costa, “Profana”, de 1984.

Nesse segundo episódio especial, Daniel e Gigola conversam sobre o 5° álbum de Gal Costa, “Cantar”, de 1974.

Sem os Beatles para fazer shows, a trupe liderada por Mick Jagger começava a criar sua fama de lotar apresentações pela Inglaterra em lugares e proporções nunca vistos antes.

Se eles estavam indo bem como banda, Brian Jones não estava. Cada vez mais drogado e participando menos do processo criativo, ele só ia aos ensaios quando queria e fazia o mínimo possível.

Jagger acabou demitindo o guitarrista, e em 3 de julho de 1969, ele foi encontrado morto na piscina de sua casa.

Dois dias depois da morte de Jones, a banda tocaria para 250 mil pessoas no Hyde Park, um dos momentos mais importantes da história do rock, marcando a estreia de Mick Taylor, então com 20 anos, como guitarrista substituto.

Foi com essa mistura de sentimentos que eles entraram em estúdio para gravar Let It Bleed.

No oitavo álbum de estúdio, Jagger, Richards, Watts, Wyman e (agora) Jones transmitem uma montanha russa de emoções, que vai de baixo para cima através dos riffs de blues que sempre marcaram a carreira dos Rolling Stones.

Let it Bleed é um marco na carreira da banda, já que é nesse álbum em que a banda acentua sua assinatura – como muitas vozes ao fundo, corais, metais, percussões – que acompanharia o quinteto até os dias de hoje.

No episódio de hoje, o PodCália tem o prazer de resenhar uma das maiores bandas do mundo, lembrando que nem sempre se pode ter tudo o que você quer, mas se você tentar, você vai perceber que tem tudo aquilo que precisa!