“É nítido, direto e inquietante, eu diria totalmente extravagante...”

Com o primeiro verso de “Supernova’, (música de abertura do disco) os mineiros do Skank já deixam claro que “Cosmotron” é um salto na carreira do quarteto, inovando totalmente o estilo das letras e canções.

No sexto trabalho da banda, Samuel Rosa, Lelo Zaneti, Henrique Portugal e Haroldo Ferretti deixam o dub e o reggae para trás e partem para uma viagem com sintetizadores, baterias eletrônicas e guitarras espaciais. Tudo isso produzido pela mão forte do lendário Tom Capone!

Como o próprio Samuel já declarou, a intenção era criar um disco que misturasse Beatles e Clube da esquina, objetivo que é atingindo na maioria das 14 faixas - porém em outras, nem tanto. De qualquer forma, Cosmotron é uma obra que pode não ter mirado, mas acertou em cheio os corações dos fãs de britpop e rock inglês em geral.

Neste episódio, Daniel e Gigola fazem uma viagem quase que lisérgica para 2003, e batem um papo tão fluido sobre o disco, como se fossem dois rios inteiros, sem direção...

Os maiores encontros artísticos de Brasília aconteciam num evento chamado “Sarau Psicodélico”. A grande Cida, poeta e idealista da cidade, criava seus encontros, nos anos de 2010, onde músicos, artistas e poetas dos quatros cantos do DF saíam de seus satélites para se conhecerem. Eram eventos que não tinham muito público, mas transbordavam de arte. Foi num desses que eu conheci o Nenhuma Ilha. Uma molecada, uns adolescentes mesmo na época, mas que no palco rasgavam o sangue muito melhor que muita gente. Letras sensíveis, honestas, sobre uma cama Punk/Indie e muito sangue no olho. No primeiro show, já vi muita verdade nos caras. Ter uma banda de Rock é fácil; difícil é perfurar a barreira da alma; fazer algo além da fórmula; usar poucos acordes e fazer muita harmonia (ou desarmonia também). O Nenhuma Ilha é uma banda que escancara o que sente uma geração inteira. Nessa semana, Gigola e Daniel engolem secos seus cafés gelados, com dez gostas de Rivotril, para falar de um dos melhores EPs da cena Rock brasiliense nos últimos anos.

A música tem o poder de nos fazer viajar. Seja de forma mental, espiritual ou física, conseguimos nos transportar para lugares e situações através daquelas canções que nos pegam na alma e no coração.

Com o álbum "Terra", do trio Sá, Rodrix e Guanabyra, somos remetidos aos sentimentos causados pelo rock rural. O cheiro de grama, o galo cantando, a chuva pura e a terra molhada... a sensação de estar ouvindo o disco em meio a um sítio. Ao mesmo tempo, suas letras lisérgicas têm o poder de nos fazer viajar para as margens do Rio São Francisco, para a década de 60, e até para dentro de uma baleia!

Enfim, "Terra" é um daqueles álbuns que não basta ser ouvido, tem que ser sentido! Neste episódio, o PodCália mostra que nem só o Júlio (do Cocoricó) sabe fazer um rock rural de qualidade!

Você já imaginou como seria para um artista ter a sua arte engavetada por mais de 40 anos? Bob Di Melo não precisou imaginar... ele viveu isso!

Muitas vezes esquecido, e até dado como falecido, o pernambucano Di Melo sentiu na pele a tirania do mercado fonográfico capitalista, que quase conseguiu desaparecer com sua obra.

Para a sorte de todos os amantes da boa música, a paixão é um sentimento que não se pode esquecer... e, assim, a justiça foi reparada - embora tardia - e a obra de Di Melo foi redescoberta e popularizada nos 2000.

Neste episódio, Daniel e Gigola têm a honra de resenhar o primeiro disco do artista, de 1975. A obra prima vai de sou a MPB e até tango, mostrando toda a qualidade de Di Melo, que é imorrível, imortal e infinito!

📌 Links do episódio:

• Documentário "Di Melo- O Imorrível", disponível no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=SPedp3RSZ4U

Dorival Caymmi era um artista de várias faces: um compositor de grandes sucessos e refrões inesquecíveis; um cronista da urbanização e da cultura baiana. No entanto, acima de tudo, ele era uma criatura do mar. Não no sentido estrito, literal, mas no nível do imaginário, onde toda a matéria se desfaz em caos e poesia.

Canta o pescador, para o qual o mar é infinito; uma distância inalcançável, que guarda riquezas e perigos além da compreensão. Cosmonauta intrépido, o navegante se joga como um grão de areia no espaço/tempo, no esforço de trazer sustento à sua família, incerto se um dia voltará ou se jazerá para sempre como parte impalpável do infinito.

Para a família, de sangue ou não, que fica, só resta o medo da ausência; o olhar vazio para a imensidão e a fé que os dedos molhados do oceano irão trazer o amor de volta. E quando não devolve o pai, irmão, filho, primo, tio, amigo, o mar não demonstra qualquer remorso e continua a beijar o continente e lavar as lágrimas esquecidas da saudade.

Caymmi é a alma dos filhos da praia, vítimas do patriarcal sistema colonial, que joga o pescador ao mar, sem amparo, para morrer e matar por pouco. Que explora a família; que, na dor, garantirá o pescado de amanhã. Caymmi é o poeta que transforma em verso e melodia a tristeza e admiração frente ao inexorável.

Neste episódio, Daniel e Gigola discutem uma peça artística que consegue decifrar o infinito, desde a maior estrela até a menor das partículas, apenas com uma voz, um gravador, e um violão.

Muitas pessoas dizem que Zé Ramalho é o Bob Dylan Brasileiro. Mentira... Dylan, sim, é o Zé Ramalho Americano!

Embora essa comparação não passe de uma brincadeira - afinal, nós também adoramos Dylan - Zé Ramalho é um artista que ultrapassa qualquer barreira musical... seja regional, nacional ou internacional.

Zé sempre teve, e fez questão de cultivar, sua imagem de trovador, utilizando letras que abordam temas como religião, lendas e esoterismo de forma magistral.

Neste episódio, o PodCália desmembra o disco debute de Zé Ramalho. O álbum lançado há mais de 40 anos definiu a estética do cantor de voz cavernosa, o projetando na corrente migratória que deslocou emergentes artistas nordestinos para o eixo Rio-São Paulo ao longo da década de 1970, em busca de uma visibilidade maior.

Não percam Daniel, Gigola e o convidado João Camilo fazendo “A Dança das Borboletas” na “Vila do Sossego”, em uma “Segunda-Feira Cinzenta”, enquanto enfrentam um "Bicho de Sete Cabeças”.

O dicionário diz que fugacidade é um atributo do que é fugaz. Uma fuga desordenada e rápida. Já expressão “full gaz”, em inglês, significa “cheia de gás”.

“Fullgás” de Marina (que na época ainda não era Lima) mistura esses dois significados, formando um novo conceito que faz jus e batiza o disco de 1984.

Recheado de referências oitentistas, a obra apresenta canções que são composições próprias, parcerias e covers, que variam entre o pop e o rock. Tudo isso guiado pela mão do genial Liminha e a cativante voz de Marina Lima, que nos traz um sentimento nostálgico e ao mesmo tempo empolgante!

O Podcália dessa semana está cheio de gás e homenageia essa grande artista! Um (full) salve para Marina Lima!

📌 Minutagem:

[10:32] Faixa 1 – Fullgás
[12:53] Faixa 2 – Pé na Tábua
[14:35] Faixa 3 – Pra Sempre e Mais um Dia
[17:08] Faixa 4 – Ensaios de Amor
[19:20] Faixa 5 – Mesmo Que Seja Eu
[21:20] Faixa 6 – Me Chama
[24:32] Faixa 7 – Mesmo Se o Vento Levou
[25:25] Faixa 8 – Cícero e Marina
[26:37] Faixa 9 – Veneno
[27:49] Faixa 10 – Mais Uma Vez
[29:43] Faixa 11 – Nosso Estilo
[31:40] Fim do faixa a faixa (Indicações)

📌 Links do episódio:

• "Marina Lima tem álbum consagrador de 1984 analisado em 'Livro do disco'": https://g1.globo.com/pop-arte/musica/blog/mauro-ferreira/post/2022/07/18/marina-lima-tem-album-consagrador-de-1984-analisado-em-livro-do-disco.ghtml

O ano 2000 foi muito glorioso para a banda Capital Inicial.

Com o sucesso do Acústico MTV, uma explosão pop aconteceu na vida do quarteto, que passou a figurar em todos os programas de rádio e TV, com a agenda cheia de datas e mais datas por todo o Brasil.

Essa ascensão fez com que muitas pessoas conhecessem o Capital e passassem a acompanhar a trajetória da banda e os novos lançamentos.

Mas acredite, existe um passado da banda obscuro (pela quantidade de drogas) e não tão glorioso – afinal, não era tarefa fácil se desvencilhar das comparações da poderosa Legião Urbana.

O PodCália desta semana sai do óbvio... nada de “Natasha”, “Tudo que Vai” e “Primeiros Erros”, mas sim, “Você Não Precisa Entender”, disco de 1988 recheado de teclados e sintetizadores que muita gente não entendeu... mas que conta com todo o carinho dos nossos apresentadores!

📌 Minutagem:

[10:10] Faixa 1 – A Portas Fechadas
[11:32] Faixa 2 – Blecaute
[13:25] Faixa 3 – Movimento
[16:04] Faixa 4 – Pedra na Mão
[17:35] Faixa 5 – Ficção Científica
[19:00] Faixa 6 – Limite
[20:57] Faixa 7 – Rita
[22:28] Faixa 8 – Fogo
[27:29] Faixa 9 – O Céu
[29:27] Fim do faixa a faixa (Indicações)

📌 Links do episódio:

• Apresentação da música "Ficção Científica" pela banda Aborto Elétrico, em 1981: https://youtu.be/m77bzTIFcxo

"Concreto Bruto" é o primeiro álbum do multiinstrumentista brasiliense André Campos (@cantordemambo) sob o pseudônimo Pâncreas. Gravado e mixado totalmente em casa, o disco foi lançado em junho desse ano e passa por vários estilos: da psicodelia ao punk, do lo-fi à música brasileira, do minimalismo ao jazz.

Integrante de várias bandas da capital desde 2000, Pâncreas atualmente é metade da Quadrúpede Orquestra, com Stvz (@quadrupede), e gravou alguns EPs no projeto Mallogro.

Nessa entrevista com o artista, Gigola e Kirjner destrincham as nove canções do disco, que mesclam timbres ásperos com lindas melodias e letras que vão da crítica social ao deboche em segundos, com momentos contemplativos sobre a vida em Brasília - sua cidade natal e onde ganhou o curioso apelido que agora é nome artístico.

"Concreto Bruto" é um álbum surpreendente, cheio de canções inspiradas e com as mais variadas referências imagéticas. Foi lançado pelo selo Chupa Manga Records (@chupamangarecs).

Muito mais do que uma banda, os Titãs são um coletivo artístico e cultural do nosso país! Em seu quinto álbum, Õ Blésq Blom, o conjunto reunia em sua formação 8 cabeças (que não eram mais de dinossauro) brilhantes, resultando em um dos trabalhos mais complexo de suas carreiras!

E tudo isso introduzido e encerrado pelo casal de repentistas Mauro e Quitéria! Uma obra que narra o “Racio Símio” da “Miséria” e o “Medo” que temos de “Deus e o Diabo”. Até porque não é fácil usar “Palavras” para descrever a diferença entre o “Camelo e o Dromedário” e nem ter “O Pulso” firme para falar sobre a “Natureza Morta”!

Neste episódio, Daniel, Gigola e o convidado Arthuálisson provam que não é preciso de “Faculdade” para não confiar em ninguém com mais de “32 Dentes”, afinal, as “Flores” de Plástico não morrem...

📌 Minutagem:

[20:35] Faixa 1 – Introdução por Mauro e Quitéria
[24:10] Faixa 2 – Miséria
[29:21] Faixa 3 - Racio símio
[33:33] Faixa 4 - O camelo e o dromedário
[37:52] Faixa 5 – Palavras
[40:59] Faixa 6 – Medo
[44:50] Faixa 7 – Natureza morta
[47:20] Faixa 8 – Flores
[54:26] Faixa 9 – O pulso
[58:32] Faixa 10 – 32 dentes
[61:13] Faixa 11 – Faculdade
[65:23] Faixa 12 – Deus e o diabo
[69:46] Faixa 13 – Vinheta final por Mauro e Quitéria
[70:21] Fim do faixa a faixa (Indicações)

📌 Links do episódio:

• "Nando Reis - 51 fatos sobre os Titãs (Parte III): Go Back e Õ Blésq Blom": https://www.youtube.com/watch?v=-HU3mbtQuFE

• Apresentação dos Titãs no Estúdio Transamérica, em 1989: https://www.youtube.com/watch?v=XWdOLrSarBY