PodCália

“Pois na cidade precipício o jovem quer ser rockstar, mas se esquece de escrever a canção”*

O ano era 2001... como muitos jovens da minha geração em Brasília, eu sonhava em ter uma banda e ganhei uma guitarra do meu pai. Eu juntava uns trocados para comprar meus discos e minhas revistas de cifras – ainda muito populares em uma época em que a internet ainda era mato. Lembro de ter ido a um festival escolar, e como um bom fã de rock'n roll ficava admirando os alunos que tinham bandas e subiam ao palco. Eu pensava comigo: “será que um dia eu vou estar ali em cima?”

Foi quando nesse dia uma banda foi anunciada, e seu público - ainda pequeno, mas muito fiel - foi à loucura. Era a Metrópole Locomotiva! Me apaixonei desde a primeira vez que os vi! Daniel misturando poesia nacional com a presença de palco digna de Jim Morisson! Caverna nos teclados como se fosse um monstro, pulando de um lado para o outro! A banda toda entrosada... eu não segurei a empolgação! Como era possível uma banda formada por garotos fazer um som tão gigantesco? Aquilo me motivou muito... voltei para meu apartamento na Octogonal disposto a formar minha própria banda. Poucos dias depois, estava montada a Slambers!

No ano seguinte, eu, Daniel e Caverna estávamos estudando na mesma escola. Nos tornamos grandes amigos! Eles me motivaram a tocar, compor, me apresentar... minha banda abriu shows da Metrópole! Eles sempre nos apoiavam quando fazíamos um bom show, mas também quando fazíamos um show ruim. Em 2022, tocamos no mesmo festival que eu os conheci. Os Slambers acabaram pouco depois de 2 anos, e eu me mudei para São Paulo. Mas a Metrópole Locomotiva continuou no meu coração, nas mudanças de formação, no lançamento de discos, nas apresentações. Eis que chega a live de despedida da banda... as atividades foram encerradas. Um fim triste, mas digno de uma estrela como Daniel sempre foi!.

Nos reencontramos em um grupo de WhatsApp. Começamos a falar sobre Tom Zé, Odair José, Milton, Beatles, Stones... e desse bate-papo nasceu o PodCália.

Hoje, olhando para trás, vejo que a Metrópole Locomotiva foi muito importante pelo amor que eu nutro pela música e por Brasília até hoje.

Obrigado, Daniel!
Meu amigo, sócio e ídolo!
É uma honra “PodCalizar” com você!
VIVA METRÓPOLE LOCOMOTIVA!

*Trecho da Canção “Brasília 77”, de autoria da banda.

📌 Minutagem:

[20:04] Faixa 1 – Sexo Casual
[22:31] Faixa 2 – Minha Menina
[25:00] Faixas 3 e 4 – Imemorial / Os Normais
[31:13] Faixa 5 – Agosto
[34:54] Faixa 6 – Expulsa
[37:25] Faixa 7 – O Lado Bom
[40:54] Faixa 8 – Apocalipse, Baixo e Bateria
[44:43] Faixa 9 – Pedaços
[47:07] Faixa 10 – O Homem Bomba
[49:48] Faixa 11 – Canção dos Passos Sozinhos
[52:20] Faixa 12 – Sangue e Cinzas
[54:46] Faixa 13 – Cinzas da Moral
[57:12] Fim do faixa a faixa (Indicações)

📌 Links do episódio:

• "Apesar de Tudo", álbum da Metrópole Locomotiva lançado em 2005: https://soundcloud.com/metropolelocomotiva/sets/apesar-de-tudo-2005

• Conheça o "Agamenon Project", do convidado Arthualisson Benvindo de Jesus: https://agamenonproject.bandcamp.com/

Depois de 5 anos de formação e quase 60 shows nas costas, a banda Zumbido, natural de Brazlândia-DF, lançou seu primeiro EP em 2019, com 6 faixas produzidas por Arthur Inácio, e a própria banda, intitulado “Tudo Que Restou”.

O disco traz canções que conversam entre si, levando ao disco um conceito orgânico no momento da escolha das músicas. Cabe ao ouvinte descobrir os caminhos do EP, a começar pela capa, com foto de Jeff Lynch e montagem de Pedro Cavalcante e Gilmar Jr, que é a primeira porta para o que vem nas faixas.

Zumbido tocou em festivais como Capital Moto Week, Samamba Rock, Grito Rock, Feira Cultura Rock DF, com bandas como Matanza, Overfuzz, Metrópole Locomotiva, Nenhuma Ilha, Horace Green, Almirante Shiva,... e foi vencedora do concurso “Uma Banda da Cidade” e premiada também no Festival Metal Reciclado. A banda, junto com amigos e coletivos, como o Brazlândia Underground e o E-Studio Rock Pub, também promove eventos em sua cidade natal, a exemplo do BrazOcupa e Noite do Cachorro Louco, trazendo bandas do DF e de outros estados.

Fazem parte da Zumbido: Severo no baixo, Otaviano Titita na batera, Theo nas guitarras e Pedro Cavalcante nos vocais, guitarra base e sintetizador.

📌 Minutagem:

[18:27] Faixa 1 – Cumulonimbus
[23:11] Faixa 2 – Tudo Que Restou
[30:20] Faixa 3 – Utopia
[33:22] Faixa 4 – Caverna
[37:25] Faixa 5 – A Náusea
[39:52] Faixa 6 – Cabeça Digital
[46:29] Fim do faixa a faixa (Indicações)

📌 Links do episódio:

• Zumbido - O monstro (Áudio Demo): https://www.youtube.com/watch?v=0Z9H4NQ3f50

• EP no Spotify: https://open.spotify.com/album/70Mkpj4Z1dhUSJjh2ody

• Show ao vivo no Brasília Festival MotoWeek: https://www.youtube.com/watch?v=jcV_2GYawU4

• Live em 360 graus: https://www.facebook.com/bandazumbido/videos/880819162057511

Fui criado pelo ser humano mais apaixonado por Brasília que eu já conheci. Meu pai, apesar de gaúcho, viveu os momentos mais marcantes de sua vida aqui na cidade. Para ele, era a futura capital da paz, o sonho de Dom Bosco. Eu nunca consegui ver assim. Nascido e crescido aqui, o que via era uma Cidade-Estado, controlada e extorquida por aqueles que têm poder e sobre os que não têm. É uma das cidades que mais segrega espaços e mentes. Mas também sempre senti paixão: não pelo aspecto monumental de suas esculturas stalinistas, mas pelo concreto aparente nas paredes; pelo tédio criativo das suas ruas vazias; e pela cultura que sobrevive, contra todas as probabilidades, em seu entorno. Por isso, a Plebe foi um sopro de identidade na minha existência. O amor pela cidade está presente nos versos plebeus, mas o desprezo pela burocracia, opressão e hermetismo das instituições também. A Plebe não canta Brasília como um cenário, como faz a Legião, mas como uma personagem. Quem mora em Brasília escuta a Plebe de um jeito diferente. Até quando eles não falam abertamente, a estética pós-punk/punk do som escancara a secura no ar, nos olhos e no coração. Nesta semana, Gigola e DaniBoy vão à guerra outra vez para destrinchar um dos maiores discos do rock nacional.

📌 Minutagem:

[16:47] Faixa 1 – Até Quando Esperar
[22:01] Faixa 2 – Proteção
[26:58] Faixa 3 – Johnny Vai à Guerra
[31:17] Faixa 4 – Minha Renda
[34:24] Faixa 5 – Sexo e Karatê
[37:18] Faixa 6 – Seu Jogo
[40:46] Faixa 7 – Brasília
[45:57] Fim do faixa a faixa (Indicações)

📌 Links do episódio:

• Rock Brasil 40 Anos - CCBB Brasília: https://www.ingressocerto.com/rock-brasil-40-anos-bsb-14-05

• Websérie "Contos do Vigilante", criada por Diogo Folchetti (Gigola): https://www.youtube.com/channel/UCKYe6DRoIw3shnjbIESDFSg

"Você Não Sabe De Nada", o primeiro álbum da banda O Grilo, pode até ser um nome pretensioso. Porém, faz jus a tempos onde não temos certeza de nada no caminho, onde se passa a adolescência e percebe-se que nada do que acreditamos é certo, ainda mais em uma pandemia que dura há 2 anos. Mas, de uma coisa a banda sabe, que levará um pouco de alegria, mesmo que por algumas vezes você possa parecer abalado, e que existirá uma luz no caminho (não se sabe onde, mas haverá).

“É tudo tão incerto, melhor ficar esperto, olhando bem de perto nada é fácil assim” (O Grilo)

*Texto de Sammyr Muradi , nosso convidado da semana no PodCália.

📌 Minutagem:

[13:05] Faixa 1 – Trela
[19:41] Faixa 2 – Guitarrada
[26:24] Faixa 3 – Contramão
[28:49] Faixa 4 – Tudo e Mais um Pouco
[31:32] Faixa 5 – Meu Pior Amigo
[33:42] Faixa 6 – Infinito (-1)
[36:19] Faixa 7 – Você Não Sabe de Nada
[38:32] Faixa 8 – Meu Amor
[42:14] Faixa 9 – Vou Levar
[45:35] Faixa 10 – E Daí, Eu Sei Lá ¯\_(ツ)/¯
[47:10] Faixa 11 – Adeus
[49:15] Faixa 12 – Onde Flor
[52:16] Faixa 13 (Bônus) – Malabarista de Granadas
[55:10] Fim do faixa a faixa (Indicações)

📌 Links do episódio:

• Canal "Bota O Disco Aí": https://linktr.ee/BotaODiscoAi

• TMQDA! - Os 50 Melhores Discos Nacionais de 2021: https://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/2021/12/16/melhores-discos-nacionais-2021/

• Entrevista com a banda "O Grilo" no portal "Hits Perdidos": https://hitsperdidos.com/2021/05/05/disco-de-estreia-da-banda-o-grilo/

Se nesse episódio conseguimos ver além do horizonte, foi porque estávamos apoiados no ombro de um Gigante. Gentil.

Você provavelmente cresceu ouvindo que Erasmo é um amigo. Talvez não lembre quando o ouviu ou viu pela primeira vez porque simplesmente ele estava por perto, presente em algum momento. Erasmo é a herança musical que atravessa gerações. Algum de seus pais, tios, avós já o ouviam e seus filhos vão ouvi-lo. É o homem que viu gêneros musicais surgirem, flertou e bebeu de muitos deles. É o compositor das mais de mil músicas, de sentimentos diversos, da liberdade, do amor. É uma lenda viva em renovação. Erasmo é tudo isso e ao mesmo tempo ainda igual nós:

"Sou uma criança, não entendo nada" (CARLOS, Erasmo).

Essa semana, Gigola, TremenDani e Dado Doria focam na obra Gigante Gentil, de 2014. Álbum que conta com grandes nomes, belas composições e mostra um Erasmo atento ao mundo ao seu redor.

Empatia. Como é fácil gostar do Erasmo.

*Texto de Dado Doria, nosso convidado da semana no PodCália.

📌 Minutagem:

[18:35] Faixa 1 – Gigante Gentil
[23:00] Faixa 2 – 50 Tons de Cor
[26:11] Faixa 3 – Colapso
[29:28] Faixa 4 – Coisa Por Coisa
[31:33] Faixa 5 – Sentimentos Complicados
[33:58] Faixa 6 – Teoria do Óbvio
[36:41] Faixa 7 – Manhãs de Love
[37:55] Faixa 8 – Moça
[41:21] Faixa 9 – Amor na Rede
[44:29] Faixa 10 – Caçador de Deusas
[47:00] Faixa 11 – Além do Horizonte
[48:41] Fim do faixa a faixa (Indicações)

📌 Links do episódio:

• Entrevista de Erasmo Carlos no Programa do Jô, em 21/04/2014, para o lançamento do disco "Gigante Gentil": http://gshow.globo.com/programas/programa-do-jo/O-Programa/noticia/2014/04/erasmo-carlos-admite-que-cola-nos-shows-porque-erro-a-letra-ou-a-esqueco.html

Maldito é aquilo que foi amaldiçoado: condenado à maldição. Relegado ao infortúnio de uma vida de desgraças. Talvez, fosse exatamente isso o que esperavam – ou, para alguns, até mesmo desejavam – de Luiz Carlos dos Santos. Como este negro ousa sonhar? Quem ele pensa que é? Acha mesmo que pode descer aquele morro? Quem irá querer ouvi-lo cantar, vê-lo tocar, senti-lo compor? Ele é apenas um morto que viveu. Mas foi além. Porque se deu conta de que, para fora do Estácio, um Brasil inteiro também poderia lhe querer. O Super Carioca levou o sonho seu aos lugares mais distantes, e ainda que tivesse parado ali mesmo, em 1973, de tão abundante que foi ele já teria feito muito. Triste de quem não seguiu aqueles passos e compassos simplesmente porque não soube – ou não quis – ler os seus signos. Estava tudo ali, brotando em todo local: em samba, em choro, em rock, em blues, em soul. Esteve escrito num quadro e em palavras gigantes, com grandes letras feito ele. E agora está aqui, abundantemente melódico no PodCália #34. Aperte o play e se inteire da coisa sem haver mais nenhum maldito engano.

*Texto de João Camilo, nosso convidado da semana no PodCália.

📌 Minutagem:

[17:33] Faixa 1 – Estácio, Eu e Você
[22:05] Faixa 2 – Vale Quanto Pesa
[27:48] Faixa 3 – Estácio, Holly Estácio
[30:49] Faixa 4 – Pra Aquietar
[34:49] Faixa 5 – Abundantemente Morte
[37:39] Faixa 6 – Pérola Negra
[42:37] Faixa 7 – Magrelinha
[46:04] Faixa 8 – Farrapo Humano
[50:37] Faixa 9 – Objeto H
[52:14] Faixa 10 – Forró de Janeiro
[55:26] Fim do faixa a faixa (Indicações)

📌 Links do episódio:

• Entrevista de Luiz Melodia à Revista Trip, citada durante o comentário da faixa “Vale Quanto Pesa”: https://revistatrip.uol.com.br/trip/luiz-melodia-entrevista-nas-paginas-negras

• Canal no YouTube do programa “Depois Daquele Álbum”, produzido pelo Multishow, onde a cantora Luedji Luna interpretou canções do disco “Pérola Negra”: https://www.youtube.com/playlist?list=PLiGv1WDK09xa1bIV6U5-pFABuCdMM_btO

• Trailer do documentário “Todas as Melodias”, lançado em 2020 e exibido pelo Canal Curta!: https://www.youtube.com/watch?v=ulidQ67LY2M

Nascida na Rua 13 de Maio, número 70, do bairro do Bixiga em São Paulo, a banda Bixiga 70 vem, desde 2010, convidando corpos exauridos pela urbanidade para a soltura de uma dança livre e descompromissada. O álbum homônimo de 2013 foi um marco para a banda que, desde então, vem tomando o mundo com sua musica instrumental, levando o ouvinte a um teletransporte imagético, quase que um transe em plena capital urbana. Cada musica do álbum te convida a narrar histórias que podem ir desde uma perseguição policial ao vôo de um Tangará.

Bixiga 70 é a mistura de um Brasil que dá certo, mas que também dá errado. É o dia que corre sem pedir licença, é a cidade grande e suas tensões políticas. É a leveza e a diversão de tudo que se deixa fluir. É a dança que, ao mesmo tempo que te aterra, te faz voar. Todos esses instrumentos juntos, sobrepostos, entregando tempos e culturas diferentes aos ouvidos de quem se deixa sentir.

Aliás, falaremos sobre isso... "Bixiga 70 (2013)" é um álbum que precisa ser sentido, experienciado pelo corpo como um todo, para que ao invés de ser compreendido (preso, agarrado) seja incorporado, degustado de forma livre, leve e solta! Portanto, dê o play e junte-se a nós nesse baile!

*Texto de Dani Sélos, nossa convidada da semana no PodCália.

📌 Minutagem:

[15:58] Faixa 1 - Deixa a Gira Girá
[20:58] Faixa 2 - Ocupai
[25:06] Faixa 3 - Kalimba
[28:07] Faixa 4 - 5 Esquinas
[32:14] Faixa 5 - Kriptonita
[36:08] Faixa 6 - O Tigre
[41:22] Faixa 7 - Tangará
[47:03] Faixa 8 - Retirantes
[52:32] Faixa 9 - Isa
[55:37] Fim do faixa a faixa (Indicações)

📌 Links do episódio:

• Edição do Palco Showlivre com Bixiga 70, ao vivo, direto do Centro Cultural Rio Verde, em São Paulo: https://www.youtube.com/watch?v=CWmxn7GcnLU

• Entrevista concedida pelo músico e produtor Mauricio Fleury, em setembro de 2013, à Revista Trip: https://revistatrip.uol.com.br/trip/bixiga-70

Você se lembra de quando se apaixonou por música?
Você se lembra do primeiro disco que escutou?
Você se lembra das primeiras letras que decorou?
Se você tem a idade dos seus amigos do PodCália (um pouco mais ou um pouco menos), tem grandes chances de você ter começado tudo isso com os Mamonas Assassinas!

Ah, Mamonas! Que meteoro vocês foram… grandes, poderosos e de passagens rápida nesse plano. Foi tudo muito instantâneo, menos de 1 ano de carreira com o disco lançado... vocês eram tão jovens, tão cheio de vidas e com tanto pela frente... existem coisas na vida que não dá para explicar. Mas o que jamais irá embora é o legado de vocês! Quantas crianças aprenderam a tocar um instrumento ou descobriram o universo da música graças a vocês? Quantas festinhas vocês animaram nos fins de semana dos anos 90? Quantas gírias vocês não ressuscitaram? Quantas palavrões não falaram? Você rimaram Van Damme com Andaime! GENIAL! Vocês mudaram muita coisa! E infelizmente se mudaram rápido... Na semana em que relembramos a partida da banda em 1996, o PodCália presta esta homenagem ao quinteto de Guarulhos!

Mamonas! Eu te I LOVE YOU!

Peraí que tem mais pouquinho de “U” : “uuuuuuuuuuuuuuu”

📌 Minutagem:

[15:02] Faixa 1 - 1406
[17:56] Faixa 2 - Vira-Vira
[21:43] Faixa 3 - Pelados em Santos
[24:47] Faixa 4 - Chopis Centis
[27:22] Faixa 5 - Jumento Celestino
[31:10] Faixa 6 - Sabão Crá-Crá
[32:29] Faixa 7 - Uma Arlinda Mulher
[35:06] Faixa 8 - Cabeça de Bagre II
[37:00] Faixa 9 - Mundo Animal
[39:08] Faixa 10 - Robocop Gay
[41:51] Faixa 11 - Bois Don't Cry
[43:11] Faixa 12 - Débil Metal
[46:09] Faixa 13 - Sábado de Sol
[47:23] Faixa 14 - Lá Vem o Alemão
[49:33] Fim do faixa a faixa (Indicações)

📌 Links do episódio:

• No canal do YouTube "Buenas Ideias", o autor Eduardo Bueno fala sobre a biografia oficial dos Mamonas Assassinas: https://www.youtube.com/watch?v=_-wsVESlcZ0

Quando se fala em Bossa Nova, logo vem à cabeça as figuras de Tom e Vinícius, a mistura perfeita de harmonia e poesia; o charme bourgeoisie de Ronaldo Bôscoli e Nara Leão e a voz única de João Gilberto. Mas, no entanto, se nos permitirmos total franqueza, nenhum desses ícones traduziu tão perfeitamente a sonoridade, estética e vibração da Bossa como a dupla Marcos e Paulo Sérgio Valle. Marcos, compositor precoce, já possuía formação musical aos treze anos e, com pouco mais de vinte, tinha sucesso gravado pelo Tamba Trio. Perto da “vibe" mais tiozão de Tom e Vinícius, Marcos e Paulo se destacaram como a cara jovem da MPB no exterior. Mas a versatilidade da dupla não foi contida pela bolha da Bossa Nova. Inspirados pelo sentimento dos anos 1970, os irmãos se aventuraram na contracultura e levantaram suas vozes contra o regime militar. Previsão do Tempo não é só o símbolo do grande poder comunicativo de Marcos Valle, mas também da grande capacidade do artista brasileiro de existir e persistir, mesmo em tempos de cólera. Os garotos que antes cantavam o amor e o Rio de Janeiro, como num cartão postal, pintaram, neste disco, uma paisagem tortuosa de grande contradição e angústia, mas sem nunca perder a beleza. Se você não conhece Marcos Valle ainda, saiba que esse é o melhor disco para começar: ele é bossa, ele é Jazz, ele é Samba, ele é Soul, ele Valle.

📌 Minutagem:

[10:01] Faixa 1 - Flamengo até Morrer
[16:19] Faixa 2 - Nem Paletó, nem Gravata
[22:10] Faixa 3 - Tira a Mão
[25:58] Faixa 4 - Mentira
[27:45] Faixa 5 - Previsão do Tempo
[30:56] Faixa 6 - Mais do que Valsa
[33:18] Faixa 7 - Os Ossos do Barão
[35:49] Faixas 8 e 9 - Não Tem Nada Não
[40:17] Faixa 10 - Samba Fatal
[43:55] Faixa 11 - Tiu-ba-la-quieba
[46:02] Faixa 12 - De Repente, Moça Flor
[48:31] Fim do faixa a faixa (Indicações)

📌 Links do episódio:

• Entrevista de Marcos Valle concedida ao jornalista Luiz Felipe Carneiro, para o canal Alta Fidelidade: https://www.youtube.com/watch?v=RBNVq8ZxOY0

• Marcos Valle & Conjunto Azimuth no LP "O Fabuloso Fittipaldi" (Philips, 1973): https://www.youtube.com/watch?v=frDpc0zd-mk&t=8s

Bastou uma viagem no estilo bate-volta para Goiânia, para que eu tivesse o meu primeiro contato e me encantasse com o disco "Casa de Rock", do Casa das Máquinas, de 1976. Disco detentor de um verdadeiro desfile de linhas de guitarras que soam com um primor raro, acompanhadas das batidas orquestradas por duas baterias, e linhas de vocais executadas sob a perfeita simbiose de talento e originalidade. Trata-se de um álbum que marcou época e, como foi citado em algum momento do programa, foi "o disco certo para a época errada". Acompanhem este episódio que trata de um dos maiores tesouros do rock nacional.

*Texto de Arthualisson Benvindo de Jesus, nosso convidado da semana no PodCália.

📌 Minutagem:

[18:54] Faixa 1 - Casa de Rock
[22:54] Faixa 2 - Jogue Tudo pra Cabeça
[27:16] Faixa 3 - Certo Sim, Seu Errado
[30:34] Faixa 4 - Stress
[32:17] Faixa 5 - Londres
[35:22] Faixa 6 - Doutor Medo
[37:56] Faixa 7 - Mania de Ser (Pecados Banais)
[41:51] Faixa 8 - Sonho de um Vagabundo (Lei do Sonho de um Vagabundo)
[44:57] Faixa 9 - Essa É a Vida
[46:41] Faixa 10 - Eu Queria Ser
[51:35] Fim do faixa a faixa (Indicações)

📌 Links do episódio:

• "A história da banda Casa das Máquinas", 3º episódio da série "O Incrível Netinho", exibida pelo canal Vitrola Verde: https://www.youtube.com/watch?v=Tjm2Ycz1jxk

• Página no Facebook do Agamenon Project: https://www.facebook.com/agamenongrindproject