PodCália

“You go back to her and I go back to, I go back black”

Considerada a precursora da Nova Invasão Britânica, Amy Winehouse é referida pelos especialistas como a responsável por desencadear a revolução a que se assistiu na música soul dos anos 2000. Dona de uma das vozes mais poderosas do mundo, suas letras sempre se destacaram por serem muito reflexivas, sinceras e tristes.

Sua carreira, assim como sua vida foi um meteoro que passou em nossas vidas, de forma rápida e gigantesca. Muitos julgaram seus vícios e suas atitudes.... Afinal, sempre foi muito fácil fazer uma piada em cima disso. O difícil foi se arrepender quando ela já não mais estava aqui.

Seguindo o exemplo de diversas estrelas do mundo da música, Amy era uma artista pautada no exagero...
Ela não se entorpecia pouco, mas sim muito...
Ela não amava pouco, amava muito...
Ela não cantava pouco, cantava muito!

No episódio de hoje, Daniel e Gigola voltam ao luto em uma conversa muito emocionante, ondem relembram a linda (e muitas vezes injusta) trajetória de Amy Winehouse.

“Pois o amor é como o sol que ilumina todos os rincões da terra, fazendo germinar a semente que irá se transformar em fruto
E pintando de dourado os trigais que se ondulam ao impulso do vento
E vejam bem: De que outra forma pode se manifestar o amor?
Há que se desculpar os erros do vizinho e perdoar os atritos passados...
Tudo isso é amar...
Eu amo
Tu amas
Seu Madruga ama
Nós dois nos amamos
Vós também amais...”

A frase acima foi declamada por Dona Clotide no Festival da “Boa Vizinhança” e trata de um tema muito importante: o amor!

Sim! O amor é inspiração para as mais diversas artes e com a música não poderia ser diferente!

Mas o que acontece quando a maior banda de todos os tempos se cansa de cantar sobre o amor de uma forma simples e passa a escrever canções com temas e reflexões pessoais?

Após três anos de absoluto sucesso no mundo inteiro, John, Paul, George e Ringo estavam cansados da fama e rotina de “boy band” e procuravam expandir seus horizontes.

O resultado: Ruber Soul! – A primeira obra prima dos Beatles

Lançado em 1966, o sexto disco da banda mostra uma ruptura da fase adolescente e mergulha no profundo universo poético, passando a utilizar de toda capacidade de produção que os estúdios da época permitiam.

Pela primeira vez em um álbum, os Beatles exploraram (sem restrições) sua energia criativa, tanto nas letras quanto nas melodias, e tudo isso moldado a fortes influências de Bob Dylan e Beach Boys.

O Ruber Soul abriu as portas para todo o trabalho que o Fabfour faria no futuro, além de ter sido um marco inicial na história do rock psicodélico.

No segundo episódio “Especial da Música Inglesa”, o PodCália recebe o Beatlemaníaco Rodrigo Barone, para emborrachar a música e a alma dos Beatles!

O Oasis foi uma das maiores bandas de rock do mundo nos anos 90 – e de acordo com seus fãs e os próprios irmãos Gallagher, a MAIOR.

As composições cativantes de Noel Gallagher marcaram uma década, contando com a a caricata (ou a falta de) presença de palco de seu irmão Liam, que com seu timbre “John Lennon Punk” encantou toda uma geração, seja cantando rocks pesados ou balada épicas.

Mas será que após os "90", com hits como “Wonderwall” e “Don´t Look Back in Anger” o quinteto de Machester ainda conseguiria manter o alto nível nos anos 2000? Este foi o maior desafio de Noel Gallagher para este disco.

Goste ou não, o Heathen Chemistry é uma tentativa de ressuscitar o espirito rock n roll, onde Noel divide a responsabilidade de composição com os demais integrantes e aposta mais na imagem de uma banda de 5 pessoas do que em um DUO de irmãos.

No episódio que abre o especial Música Inglesa no PodCália, Gigola tem a presença de 2 dos maiores especialistas de Oasis do Brasil: Dado Doria e Marcão “A Fera”, para uma bate-papo de fã para fã!

Obs: A Participação do convidado Marcão foi feita via telefone.

CHEERS!

Moderno, Sensual, Provocativo, Dançante, Grandioso, Atual, Conceitual, Marcante, Libidinoso, Transgressor, Representativo...

Esses são apenas alguns dos adjetivos que podemos assimilar ao “Letrux em Noite de Climão”, debute de Letícia Noves (AKA Letrux) após o rompimento do seu projeto anterior, “Letuce”.

O disco funciona como um liquidificador de emoções, onde a multitalentosa Letrux mistura seus sentimentos com ritmos dançantes, resultando em um trabalho que tem como objetivo não deixar ninguém parado em uma pista de dança cheia de indiretas.

Apesar de contemporâneo, o trabalho da carioca Letícia - que por sinal, em muitos momentos soa paulistano - faz claras referências vocais e estruturais a artistas vanguardistas, como Marina Lima e Marisa Monte.

Em um episódio em noite de climão, Daniel, Gigola e o convidado Diego Dossa batem um papo cheio de energia sobre o disco que pode ser considerado praticamente um “flerte fatal” musical.

“A primeira vez que interpretei o Chapolin Colorado eu tinha 41 anos, e depois, com o Chaves 42. Nunca é tarde para começar”

A frase acima foi dita pelo genial Roberto Gomes Bolaños.

Em cima dessa reflexão, o quarteto paulista do Tio Alberto deixar a arte fluir no seu EP autoral de estreia, mesmo que a maioria dos integrantes esteja próxima aos 40 anos.

Com influencies claras de Beatles e Beach Boys, a banda executa através de suas 6 faixas um indie rock nacional muito criativo e coberto por camadas e mais camadas de vozes, onde as guitarras parecem conversar com as letras reflexivas da cabeça de Rodrigo Barone, vocalista e guitarrista.

Nesse episódio do PodCália, Gigola tem a honra de receber Rodrigo e Leonardo para uma resenha sobre música e o processo de criação do disco “Enfim”...

Afinal de contas, nunca se é velho para ser um navegador no mundo da música.

Se um viajante do tempo voltasse para 1988 e contasse para Lulu Santos que ao final de 2022 ainda existem pessoas que invalidam “qualquer forma de amor”, ele provavelmente ficaria decepcionado e preocupado....

Na verdade, não é preciso voltar ao tempo...O hitmaker continua na ativa, defendendo o amor livre e sem taxações da tal “tradicional (fake) família brasileira”

O álbum de 1988 continua atual. Afinal de contas, alguém que julga o amor alheio é com certeza uma pessoa sem amor próprio.

Através de riffs de guitarras cativantes e refrões empolgantes, Lulu Santos chuta a porta de uma sociedade careta e pede (ou nem pede) licença para amar!

No episódio da semana, Daniboy, Gigola e Arthuallison transcendem o papo sobre o disco, falando sobre tempos modernos e afeto de uma forma geral. Quem sabe esse não foi o objetivo de Lulu ao construir o disco?

Afinal, o PodCália considera justa toda forma de amor!

Obs: Essa seria a capa original do disco, que foi pateticamente censurada!

Praticamente toda semana os integrantes do PodCália são mandados para Cuba por algum verde amarelo. E não é que essa semana fomos? Não em corpo presente, como gostaríamos também, mas em espírito. Em meados do fim dos anos noventa, o guitarrista Ry Cooder furou o bloqueio imposto à Cuba pelos Estados Unidos para mostrar que os latinos venceram a guerra fria…musical. Não é raro que um liberal solte essa bravata: “médico cubano é pior, porque em Cuba não tem livre mercado e competitividade”. Na verdade, em Cuba, os médicos talvez sejam até melhores porque possuem humanidade. Imagina uma sociedade em que o médico é tratado da mesma forma que o lixeiro, o atendente, o motorista e até…os músicos. Por mais que essa idéia arrepie os cabelos caucasianos dos "mediciners" da USP, ela cria uma situação em que um médico não é colocado em um status diferente de seus pacientes. Todo trabalho é digno e todos contribuem ao social. Mas porque estou falando tanto de médicos cubanos? Primeiro porque sou fã do programa "Médicos sem fronteira", que salvou muitas vidas, principalmente no interior do país, onde a saúde pública não chegava. Mas, principalmente, quero ressaltar que a alta qualidade e expectativa de vida (que beira os 80 anos), muito graças ao sistema de saúde pública em cuba, nos possibilitou conhecer alguns dos músicos mais geniais do planeta terra. Demorou quase 40 anos para alguém furar o bloqueio cruel imposto pelos EUA e simplesmente mostrar para a gente todo os diamantes de talento da era de ouro da música Cubana que, mesmo já na terceira idade, tocavam, cantavam, dançavam e emocionavam com o mesmo brilhantismo de quando eram moços.
Essa semana, Arthualisson Bienvenido de Ressus; RRigoló e Daniel, el Kirrrinerr ban a Cuba para celebrar uno dos majores discos de todos los tiempos (citação original, em portunhol).

“Tim Maia não amava pouco, ele amava muito. Ele não comia um quindim, ele comia vinte. Ele não fumava um baseado, ele fazia seu famoso “triatlo”. Ele não era um cantor comum…era um cantor extraordinário! Enfim, ele sempre foi um cara de excessos”

Com essas palavras, Nelson Motta – Biografo de Tim Maia – definiu um dos maiores artistas da história da música.

Sebastião Rodrigues Maia era mais do que uma das maiores vozes do país. Era compositor, produtor, multi-instrumentista e autodidata. Além disso, foi responsável pela introdução dos gêneros soul e funk na música popular brasileira, quebrando diversos preconceitos e abrindo muitas portas!

Falar sobre Tim é chover no molhado...

Na data de hoje, o síndico completaria 80 anos! E o PodCália presta essa pequena, porém bela homenagem!

Feliz aniversário, mestre Tim Maia!

A gente não escolhe o nosso DNA. Ao mesmo tempo em que não parte de nós a opção do nascimento, também não nos foi dada a escolha de onde provir. Neste caso, também foi assim: de repente, veio ao mundo a filha de Elis Regina. Esse é e será um fato para sempre imutável na trajetória da cantora, hoje com 45 anos recém-completados, a quem o PodCália dedica o seu mais novo episódio.

Maria Rita Camargo Mariano surgiu para a cena musical com a genética, a estética e a profética missão do cantar. Sua dor era perceber que, apesar de ter feito tudo o que fez, ainda era a mesma e viveria como seus pais. Apadrinhada por Milton Nascimento – aquele ser mítico sobre quem Elis teria dito que, se Deus cantasse, possuiria aquela voz –, foi somente em 2002 que a até então filha “anônima” daquela que, por muitos e muitas, era considerada a maior cantora do Brasil começou a soltar publicamente a sua voz. E a partir de então ela foi se espalhando: no campo, no canto, no gesto, no sonho e na vida.

O ano de 2003 marcou a estreia de Maria Rita na indústria fonográfica nacional, com um disco de 13 faixas. Em torno dele, havia mídia, mercado e privilégios, mas também havia medo, desconfiança e curiosidade. Maria Rita comprovou que, de fato, tem gente que chega para ficar. E não importa se, quase 20 anos depois, já não cante mais frequentemente na mesma sonoridade rítmica daquele debut – afinal, ela não nasceu no samba, mas o samba nasceu nela. Um belo dia resolveu mudar e fazer tudo o que queria fazer. Maria Rita partiu sem ter planos porque, melhor ainda, é poder voltar quando quer. A gente não escolhe o nosso DNA, mas, às vezes, que bom quando a vida se repete na estação.

*Texto de João Camilo, nosso convidado da semana no PodCália.

Este programa não poderia se chamar PodCália sem Bethânia. Mais do que qualquer tropicalista, a voz grave de Maria representa a melancolia feliz e a felicidade melancólica do brasileiro. É uma cantora que transforma contradições em sínteses, através da interpretação.

O álbum “Álibi”, mais que um sucesso estrondoso, é o retrato de Bethânia. Ela consegue fazer com que canções bastante distintas entre si pareçam como compostas para o seu disco; feitas sob encomenda para ela. Quem escuta Bethânia não liga o som para escutar sambas, boleros ou MPB. Estas distinções perdem o valor. Quem bota o Álibi na vitrola quer escutar Bethânia e pronto. O que Bethânia fizer, vira Bethânia e não há honra maior na Música Brasileira.

Nessa semana, Gigola e Daniel abrem a caixa do diamante verdadeiro e dissecam uma das maiores obras da nossa música.