PodCália

O ano de 1997 foi sem sobra de dúvidas o mais controverso de toda trajetória do The Verve.


Imagine um ano em que ao mesmo tempo é lançado disco mais famoso e revolucionário do grupo  - inclusive, se tornando maior que o próprio Verve - o líder Richard Aschcrof, após várias demonstrações públicas de descontentamento, abandonaria o barco culminando assim no fim do The Verve? 


Assim se resume o ano 1997 para um dos maiores representantes do movimento britpop. 
O objetivo inicial de Aschcroft era de que "Urban Hymns" fosse seu primeiro disco solo, ideia que foi abandonada temporariamente, se transformando no terceiro trabalho do quarteto de Wigan. 


Fato é que o álbum apresenta uma estética bem diferente dos trabalhos anteriores, que flertavam com muros de guitarras distorcidas e psicodelia shoegaz. Em meio a orquestrações grandiosas e camadas de guitarras mais limpadas, Richard Ashcroft canta sobre reflexões pessoas, passado e futuro, decepções, e principalmente a vontade de jogar tudo para o alto e começar de novo.


O disco serviu como sessão de terapia para o vocalista, que rapidamente atrás da sua decisão e deixou a banda. Mesmo com essa baixa, o legado de Urban Hymns se tornou um sucesso de critica e venda, marcando para sempre a história do rock como um dos álbuns mais importantes dos anos 90, abrindo caminho para uma carreira solo de sucesso para Richard Aschcroft. 

Depois de Los Hermanos, Orquestra Imperial e Little Joy, Rodrigo Amarante decidiu que era a hora de lançar o seu primeiro trabalho solo.


Assim, no ano de 2013 "Cavalo," um disco sensível e melancólico viu a luz do dia através do celeiro - ok, desculpem a piada 5ª serie. 


De acordo com Amarante, Cavalo é sua própria incursão em direção ao passado, àquilo que o fez musicalmente ser quem ele é hoje também como músico brasileiro. Prova disso, é que o álbum começa com uma sequência inicial que traz respectivamente uma faixa em português, uma em inglês e uma em francês. 


Desenvolvido na cidade de Los Angeles, Califórnia, a obra que conta com produção de Noah Georgeson, parceiro de nomes como Joanna Newsom e Devendra Banhart que colaboram  na construção da identidade das 11 faixas, que apresentam uma composição bem minimalista rica em detalhes. 

"Eu estou falando de mim, da minha história, de como eu entendo que sou. Essa música fala desse momento, de eu voltar pra casa, trazendo esse disco, e o que ele traz com ele.”
- Rodrigo Amarante

Nesse episódio, falamos sobre 10 brigas entre diferentes artistas que acabaram inspirando grandes canções!

Nada Surf é uma banda americana de rock alternativo formada em 1993, na cidade de Nova Iorque. 

O álbum, High/Low, de 1996 tem toda a  aquela essência noventista, com pitadas de grunge, pop e new punk.

O trio sobreviveu ao rótulo de one hit wonder - com a canção "Popular" - e continua a sua existência no cenário independente norte-americano.


Com a globalização da música e as plataformas de streaming, Nada Surf continua atraindo novos fãs ao redor do mundo, inclusive nosso querido Podcálistas. 

Estreando logo no primeiro dia do ano de 2021, "COR" é o quinto disco da dupla ANAVITÓRIA.


O álbum simboliza uma fase mais madura das tocantinenses Ana Caetano e Vitória Falcão, apresentando uma proposta bem diversificada, com vocalizações emotivas, parcerias de luxo - como Rita Lee e Lenine - e uma conexão muito maior com a musica nacional.

Se nos trabalhos anteriores era comum classificar o DUO como "pop-folk", não seria exagero, após esse disco, as "reclassificarem" como artistas da MPB - ou nova MPB, já que é assim que os saudosistas costumam chamar.


O titulo e a capa de "COR" contem uma explosão de cores que contrasta com o preto e branco que definiu a identidade criativa das artistas por anos, se tornando assim uma obra conceitual, com sua abordagem visual é intencionalmente lírica.  


Aliás, mais do que conceitual, o projeto pode ser considerado sensorial, já que sua arte, as fotografias e até as coreografias dos clipes no YouTube tiveram grande influência das performances de Marina Abramović — artista reconhecida por traduzir emoções profundas através de expressões artísticas.


Em apenas 48 minutos divididos em 14 faixas, "COR" transporta seu ouvinte para uma história, sensível, pessoal e imersiva, tornando a experiência de sua audição quase em uma bate-papo com Ana e Vitória, onde assuntos como desilusão, novos amores, amizades e recalques são pautas entre um copo de cerveja e um acorde ao violão.


Acompanhe mais esse belo episódio do nosso podcast, apresentado pela dupla: DANIELGIGOLA.

Pare o que você estiver fazendo agora, e venha escutar esse episódio!
É isso mesmo!
Nosso podcast nunca foi pretencioso, nem perto disso. 

Mas existem discos que nos fazem sair do script.
E esse é o caso de CAJU, segundo trabalho da cantora Liniker, que pode ser facilmente considerado o melhor álbum de música nacional lançado em 2024.

Com muita diversidade rítmica, CAJU traz em suas faixas um mix de todas as facetas musicais que representam Liniker: seja no pagode e no samba, na MBP e no Soul, no Disco e no R&B.

As letras pessoais e confessionais mostram o quanto a artista evolui, valorizando a conexão que criou com seu publico mais recente e também com o que lhe acompanhar desde a época de Os "Caramelows."

Nas primeiras 24 horas do lançamento de CAJU, 13 das 14 músicas do álbum ficaram entre as 100 músicas mais tocadas do Brasil na plataforma de streaming Spotify, mostrando as proporções gigantescas que Liniker alcançou, mas que até certo ponto não é surpresa, afinal estamos falando da primeira brasileira transgênero a ganhar m Grammy. 


A melhor definição sobre o disco, ainda viria da explicação da própria cantora:


" CAJU tem uma frieza que tenho enfrentado na minha vida pessoal com alguns afetos. Quis falar disso de uma forma muito aberta, jogando no ventilador. Estou cansada de ficar nessa coisa reducionista. Quero ser amada. Eu quero trocar, ter uma vida legal. Curtir como todo mundo curte, ter date. O fato de eu ser a Liniker não me possibilita isso".

Por isso, mais uma vez o Daniel e Gigola repetem nesse espaço: Pare o que você estiver fazendo e venha escutar esse episódio.


Caso você não goste do nosso podcast, então pare o que você estiver fazendo e vá escutar CAJU!

No ultimo dia 24 de abril perdemos o magnifico Edy Star.

Edy foi conhecido pelas suas apresentações que misturavam diversos estilos debochados de teatro e que desafiavam as convenções sociais relativas à sexualidade. Por isso mesmo, ficou famoso por ter sido o primeiro artista brasileiro a revelar a sua homossexualidade.

Mas além da partida de Edy, a data de 24/04 marca de forma triste a morte do ultimo integrante da Sociedade da Grã-Ordem Kavernista, um projeto musical formado junto ao seus amigos  Raul Seixas, Sérgio Sampaio e Miriam Batucada. O nome do grupo surgiu porque os 4 amigos discutiam muito sobre como seria o mundo depois de uma guerra nuclear: todos voltariam às raízes, isto é, a viver nas cavernas

"Sessão das 10", lançado no ano de 1971, possui arranjos contagiantes e letras cheias de humor e crítica social, o álbum mistura samba, soul e funk de forma única.


Teria sido um sucesso, porém, boicotado e censurado foi recolhido do mercado apenas 2 meses depois de seu lançamento. De qualquer forma, a obra envelheceu muito bem, se tornando um disco "cult" e despertando a curiosidade de cada vez mais e mais pessoas, que hoje enxergam a imagem de ambos os artistas como marginais e membros da contracultura.


A Grã-Ordem Kavertinas faz muita falta. 


E Edy Star fará também, afinal, como declama ao abrir o álbum:
"Respeitável público!
A sociedade Da Grã-Ordem Cavernista,
pede licença para apresentar
o maior espetáculo da terra" 

Nesse segundo especial sobre musica Uruguaia, o assunto é o álbum "Este Fuerte Viento que Sopla" da banda No Te Va Gustar.

Viva Pepe Mujica!

Nesse segundo especial sobre musica Uruguaia, o assunto é o álbum "Quién Va A Cantar" de  Rubén Rada.
Viva Pepe Mujica!

Nesse segundo especial sobre musica Uruguaia, o assunto é o álbum "Viagem" de Taiguara.
Viva Pepe Mujica!