PodCália

Em 28 de agosto de 2009, após uma briga intensa entre os irmãos Gallagher nos bastidores do festival Rock en Seine, em Paris, Noel abandonando o local e anuncio sua saída da banda. O estopim para o fim do Oasis - além dos anos de relação desgastada - foi o fato de Liam, após uma discussão, ter quebrado a guitarra de seu irmão mais velho com um golpe no chão.


Noel Gallagher, declarou que não suportava trabalhar nem mais um dia de sua vida com seu irmão caçula e ainda disse não se importar caso o grupo quisesse prosseguir como Oasis, partindo para carreira solo a qual ele há anos parecia almejar.


Um orgulhoso Liam Gallagher, menosprezou a supostas proposta de continuidade e anunciou sua nova banda formada pelos 4 integrantes remanescentes: Beady Eye.


Em 28 de fevereiro de 2011, menos de 2 anos do término do Oasis, o  primeiro álbum da banda "Different Gear, Still Speeding," chegou ao mercado. Gravado nos estúdios RAK, em sua primeira semana de estreia foi o 3º álbum mais vendido no Reino Unido.

Com uma legião órfãs sedenta por Oasis, o trabalho foi bem aceito entre os fãs. A banda tocou em diversos festivais de alto nível e teve um bom desempenho com o lançamento dos seus 5 singles. Agora sem o principal cérebro da banda, Liam divida os composições do álbum com Andy Bell e Gem Archer.


Porém, com o passar do tempo, ficou nítido que faltava algo mais para que aquela banda não fosse apensar uma "sobra de Oasis". Inclusive, Liam Gallagher a principio fez questão de deixar as canções de seu irmão de fora da turnê. O resultado, foi que a Beady Eye foi se tornando cada vez mais uma banda comum, que tinha sim sua qualidade, mas que não era melhor nem pior do que tantas outras que ficam pelo caminho. Em 2014, o grupo encerrou suas atividades.


Passado 15 anos, pode-se dizer que o projeto Beady Eye foi muito prematuro. Porém, com a gigantesca turnê de retorno do Oasis é possível olhar para trás com carinho e afirmar que "Different Gear, Still Speeding" valeu a pena.

No episódio de hoje, citamos 5 bandas - de forma totalmente subjetiva - que foram influenciadas ou associadas de alguma forma pelo legado dos "Mamonas Assassinas". Seja no estilo ou no humor, de forma direta ou indireta. 


Obs: A arte do episódios é a contracapa do disco "Mamonas Assassinas" de 1995, que continha a brincadeira "recorte aqui e estrague seu encarte."

No mês em que se completam 21 anos da partida do lendário produtor Tom Capone, falamos sobre 5 grandes discos produzidos por ele.

Nesse programa, citamos nossos 10 discos favoritos do ano de 1997.

Em 15 de maio de 1995, chegava as lojas um dos álbuns mais legais dos anos 90. E sim, "álbum legal"-  por vintage que seja a expressão - é a definição perfeita para esse disco


I Should Coco, o debute do Supergrass saiu diretamente de Oxford para ocupar o coração dos fãs de britpop e também de todos aqueles - como esse que aqui escreve - que passavam as noites gravando clipes em VHS na saudosíssima MTV Brasil. 


Com uma formula musical muito certeira, valorizando o som direto e simples, misturado a guitarras pesadas e riff marcantes de piano, o trio formado por Gaz Coombes, Danny Goffey, Mick Quinn - e sempre com a participação de Rob Combees nas teclas - o Supergrass produziu um álbum de estreia com melodias marcantes, trabalhadas em cima de 3 acordes na pegada pop punk. 


A partir daquele momento, a banda definiu para sempre sua identidade com um dos sons mais característicos e vibrante dos anos 90: alegre, dançante e barulhento.


O álbum foi maior sucesso comercial de toda a carreira da banda, alcançando o primeiro lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido e vendendado mais de 500 mil cópias apenas neste país.
O maior sucesso do projeto,  "Alright", chegou a ser certificado com disco de platina, mas mais do que isso, apresentou o Supergrass para um legião de fãs ao redor do mundo. 


Nessa ultima semana, a banda se apresentou em São Paulo, com a turnê de 30 anos do I Should Coco. Infelizmente, nós do PodCália não conseguimos ir =(

Por isso, fica aqui nossa homenagem em forma de episódio e frustração. =)

Em 22 de novembro de 1963, chegava ao mercado "With The Beatles", o segundo trabalho de estúdio do quarteto de Liverpool, 8 meses após o disco de estreia. Curiosamente, esse foi o maior período de hiato entre um lançamento e outro durante a curta trajetória dos Beatles.


Produzido por George Martin, o álbum traz oito composições autorais (sete de dupla Lennon–McCartney e a primeira composição solo de George Harrison lançada em álbum) e seis covers. As sessões também renderam o famoso single: "I Want to Hold Your Hand" / "This Boy". 


Apesar de  "With the Beatles" não destoar muito de "Please Please Me", é inegável que existe uma perceptível sofisticação na composição das música, nos arranjos, nas melodias e principalmente nas harmonias. 


Outra característica que fica perceptivelmente mais forte - e que se tornaria cada vez mais marcante dali para frente - é a parceria na composição entre Lennon e McCartney, que diferente do final de carreira a essa altura se complementavam de forma muito plena na composição das canções.
 
É curioso perceber que apesar de se tratar de um trabalho dos Beatles onde os mesmos já iniciavam a caminhada para se tornarem a maior banda de todos os tempos, em diversos momentos do disco encontramos reflexões que condiziam com a real situação de John, Paul, George e Ringo: o dia a dia de 4 jovens (ainda) normais. 


As letras refletem sobre desilusões amorosas, dilemas do inicio da vida adulta e a chegada da fama precoce, mostrando nuances naturais sobre o cotidiano de um jovem britânico de 20 e poucos anos. 


"With The Beatles", pode ser considerado a ultima dança de Lennon, McCartney, Harrison e Starkey antes da virada de página que os tornaria o maior fenômeno artístico da história da humanidade. Talvez por isso, o título do álbum apresente uma metáfora simples, porém autêntica sobre onde toda Inglaterra gostaria de estar naquela momento: "com os Beatles". 

Em 16 de março de 1990 "O mundo andava tão complicado".


No Brasil, o Presidente Fernando Collor de Mello, confiscou cerca de 80% dos depósitos nas cadernetas de poupança, que ficaram retidos no Banco Central por 18 meses.


A esperança de um país melhor depois da conquista das "Diretas Já' ruía, perante a uma inflação desenfreada e um abismo social que só aumentava.


E foi em cima desse cenário que em 15 de dezembro de 1991, "V", o quinto trabalho de estúdio da Legião Urbana chegou ao mercado, com a difícil missão de suceder o sucesso de "As 4 Estações".


Renato Russo, Marcelo Bonfá e Dado Vilalobos até tentaram trazer uma temática pop e otimistas para o disco, mas segundo os 3 integrantes da banda isso não foi possível e chegaria a soar como hipocrisias,  graças a situação politica e econômica do país. 


Além disso, Renato contribuiu com composições muito pessoais, que traziam temas como sua luta contra as drogas e o álcool, o termino de seu relacionamento e a recém descoberta de sua condição de HIV.O resultado de tudo isso, foi um dos discos mais grandiosos e diferentes da Legião Urbana. Um trabalho politico e conceitual, que equilibra faixas densas e longas, com passagens instrumentais e "arranjos medievais." 


O "V", apesar de suas nuances pessimistas, acabou carimbando um lugar cativo no coração dos fãs legionários, que nutrem um carinho muito especial pelo disco.


Afinal de contas: "Aonde está você agora além de aqui dentro de mim?"   

No ultimo dia 08/08,  Arlindo Cruz, uma das maiores referências do samba partiu para o plano espiritual.  


Foram 8 anos lutando contra as sequelas de um AVC, situação que o deixou hospitalizado na ultima etapa de sua vida.


Arlindo, foi um dos integrantes mais ilustres do magnifico grupo - e porque não chamar de coletivo musical - Fundo de Quintal, tendo tocado com diversas lendas do samba como Jorge Aragão, Beto sem Braço e Almir Guineto.


Em trinta e seis anos de carreira lançou vinte e três álbuns, tendo contribuindo com composições para tantos outros parceiros e grupos. Por conta de seu talento, foi indicado cinco vezes ao Grammy Latino.


Em homenagem ao "Sambista Perfeito" - apelido que recebeu na época de sua parceria com Nei Lopes - o Podcália dedica esse episódio a Arlindão, fazendo a análise de um dos seus discos que traz na sua temática o companheirismo e amizade. Sendo assim, a escolha foi por "Da Música" de 1996, o primeiro trabalho (de cinco no total) feito em parceria com seu eterno amigo e também integrante do "Fundo de Quintal", Sombinha. O resultado dessa colaboração vendeu mais de 60.000 cópias.   
 
Além disso, nossos apresentadores Gigola e Daniel nutrem uma paixão pela música e são amigos a mais de 20 anos, assim como Arlindo e Sombrinha.


Arlindo Cruz se foi, porém o show, e o samba, amigo....eles vão sempre continuar! 

"O próximo álbum da banda terá um rock mais seco, mais cru e um som mais primitivo, mais visceral" - Foi o que Branco Mello contou a Folha de São Paulo, em fevereiro de 1986.

Mal sabia Branco, que o 3° disco dos Titãs se tornaria um dos maiores álbuns de rock nacional de todos os tempos.

"Cabeça Dinossauro" é muito mais do que um disco punk. Ele é pesado e sutil. É minimalista e complexo. Simples e inteligente. E descompromissado e conceitual.

O trabalho traz um reflexo do momento do Brasil, que desenhava muito problemático graças a uma ditadura militar ainda se desmanchando e a morte de Tancredo Neves. 
A soma desses fatores criava um clima de desilusão e um cenário de distopia. 

Havia também o momento ruim pessoal que a banda passava. O álbum anterior, "Televisão," ficou abaixo das expectativas comercias. Além disso, Arnaldo Antunes e Tony Belloto haviam sido presos por porte de heroína, culminando em um boicote com a banda por imprensa, produtoras de shows e programas de TV - exceção de Faustão e Chacrinha.

Os Titãs tinham raiva. Raiva das rádios, dos políticos, da gravadora e até de parte do público que defendia um falso puritanismo. 

Tudo isso transformou em uma obra prima, que passado quase 40 anos depois, se mantem um trabalho tão atual e necessário. 

Se "Cabeça Dinossauro" não existe, seria muito provável que a banda encerrasse suas atividades antes dos anos 80, e por isso, podemos afirmar que foi o trabalho não só "mais inovador", mas como também "salvador" dos Titãs. 

Escute esse episódio antes que os "bichos escrotos voltem para o esgoto".

Nesse programa, citamos nossas 5 músicas que gostamos que possuem xilofone, seja uma participação simples do instrumento, ou de destaque.