Podcast Algún día en alguna parte

Actor, cineasta, dramaturgo, novelista, poeta, articulista, guionista de cine, radio y hasta presentador de televisión. Y, también, un gran conversador. Muchos artistas dentro de Fernando Fernán-Gómez.

A su abuela, la mítica actriz María Guerrero, se remonta el linaje artístico de Fernando Fernán Gómez. Nacido en Lima en 1921 durante una gira de la Compañía María Guerrero, su madre lo crió en Madrid sin un padre, hecho que le generó el estigma de ser hijo natural. Fue algo que pesó en mí muchísimo declaró el propio Fernán-Gómez.

Este documental sonoro recupera la genealogía de sus pasiones desde su infancia: la literatura, el cine o la interpretación.

El historiador del cine y actual director de la Cineteca de Madrid, Luis Parés, nos cuenta cómo fueron los comienzos en la interpretación y cómo, a través de su madre, comenzó a pisar los escenarios. Tras ser descubierto por Jardiel Poncela comenzó una carrera por el cine que le llevó a trabajar con los directores más importantes del momento: Juan de Orduña, Edgar Neville o Sáenz de Heredia. Su cabello pelirrojo y su estatura, le ayudaron a conseguir papeles en títulos ambiciosos, como “Botón de Ancla” (1948) o “Balarrasa” (1951) que lo convirtieron en una estrella.

Después llegó su faceta de cineasta. Su fama de actor y su curiosidad lo llevaron a dirigir, producir e interpretar “Manicomio” (1954), “El mensaje” (1955), “El mundo sigue” (1963), “El extraño viaje” (1964) o “El viaje a ninguna parte” (1986), y hasta 30 títulos que incluyen algunas de las más notables obras del cine español, como apunta el investigador, historiador del cine y catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Santiago de Compostela, José Luis Castro de Paz.

Su amigo, el escritor Luis Alegre, autor junto a David Trueba del documental La silla de Fernando, nos cuenta cómo, a pesar de su fama de cascarrabias, Fernando era capaz de convertir una conversación en una obra de arte. Alegre también nos habla de su faceta literaria y de cómo el prestigio de la obra teatral, Las bicicletas son para el verano levantó su carrera tras unos años en los que Fernán-Gómez quedó atrapado a caballo entre dos épocas, después de la llegada del Nuevo Cine español.

Para la elaboración de este programa, el equipo de Documentos RNE pudo visitar la última residencia de Fernando Fernán-Gómez, llamada La Luna, donde aún reside su nieta, Helena de Llanos, que nos mostró los espacios de trabajo de su abuelo, así como documentos, dibujos, guiones y materiales de muchas de sus películas. Helena además es cineasta y estrena en salas comerciales, el mismo viernes 11 de febrero de 2022, su largometraje Viaje a alguna parte, dedicado a su abuelo.

Además, su amigo, el actor José Sacristán, nos cuenta algunas cariñosas anécdotas de los rodajes junto a Fernán-Gómez.

(Emitido originalmente en el programa Documentos RNE el 11.02.2022)

-----------

Algún día en alguna parte:

https://algundiaenalgunaparte.com/

Facebook: https://www.facebook.com/algundiaenalgunaparte

Twitter: https://twitter.com/algundia_alguna

Pinterest: http://es.pinterest.com/algundia_alguna/

Instagram: https://instagram.com/algundia_alguna/

Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M

Canal en iVoox: http://buff.ly/1R7rR8N

* Suscríbete a mi canal de YouTube:

http://www.youtube.com/user/algundiaalgunaparte

Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Luis García Berlanga, 'Imprescindibles' estrena este documental, planteado como un autorretrato del gran cineasta, contado a través de sus propias palabras y sus películas, algunas de las más conocidas y significativas de la historia del cine español, como “Bienvenido Mr. Marshall”, 'Plácido', "El verdugo" o "La escopeta nacional", apoyado también en los testimonios de algunos de los que trabajaron estrechamente con él.

Emitido en el programa “Imprescindibles” de TVE el 06/02/2022.

https://www.rtve.es/play/videos/imprescindibles/berlanga/5935419/

Créditos:

Título original: Luis García Berlanga: El sentimiento austrohúngaro de la vida

Dirección: David Herranz, Alberto Bermejo

Año: 2021

-----------

Algún día en alguna parte:

https://algundiaenalgunaparte.com/

Facebook: https://www.facebook.com/algundiaenalgunaparte

Twitter: https://twitter.com/algundia_alguna

Pinterest: http://es.pinterest.com/algundia_alguna/

Instagram: https://instagram.com/algundia_alguna/

Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M

Canal en iVoox: http://buff.ly/1R7rR8N

* Suscríbete a mi canal de YouTube:

http://www.youtube.com/user/algundiaalgunaparte

Fernando Fernán Gómez es uno de los personajes más relevantes de la cultura española por su prolífica carrera como actor, escritor, dramaturgo y director de cine. Sin embargo, sus íntimos revelan otra faceta en la que Fernando Fernán Gómez destacaba por encima de todo: la de ser un excelente conversador, capaz de hipnotizar y seducir a quien le escuchaba: 'Fernando Fernán Gómez, el último gran conversador' ahonda en el mundo personal de Fernando Fernán Gómez cuando se cumplen cien años de su nacimiento.

Emitido en el programa Imprescindibles de RTVE el 26/09/2021

Créditos:

Título original: FFG, el último gran conversador

Año: 2021

Dirigido por: Manel Arranz, Gemma Soriano

-----------

Algún día en alguna parte:

https://algundiaenalgunaparte.com/

Facebook: https://www.facebook.com/algundiaenalgunaparte

Twitter: https://twitter.com/algundia_alguna

Pinterest: http://es.pinterest.com/algundia_alguna/

Instagram: https://instagram.com/algundia_alguna/

Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M

Canal en iVoox: http://buff.ly/1R7rR8N

* Suscríbete a mi canal de YouTube:

http://www.youtube.com/user/algundiaalgunaparte

Email: [email protected]

El documental “Anatomía de un Dandy” retrata a uno de los periodistas y escritores más importantes de la lengua española: Francisco Umbral. A través de una exhaustiva labor de investigación se ha accedido por primera vez a documentos, como cintas de cassette con entrevistas íntimas e inéditas, que nos van a dar una nueva dimensión del personaje. Además, la película cuenta con valiosos testimonios de la viuda del escritor, amigos y compañeros de profesión, arrojando luz sobre algunos de los aspectos más desconocidos de su vida.

Decía Umbral que él solo sabía escribir memorias. Sin embargo, detrás del personaje creado por él mismo se encontraba una vida llena de incógnitas que quedaron sin responder tras su muerte en 2007. Los más de 10.000 artículos y casi 200 novelas escritas, que siempre tomaron como referencia sus propias experiencias personales, no hicieron otra cosa que fomentar el mito y el enigma del Dandy.

Créditos:

Título original: Anatomía de un Dandy

Año: 2020

Dirección: Charlie Arnaiz, Alberto Ortega

Guion: Óscar García Blesa, Emilio González, Álvaro Giménez Sarmiento

Fotografía: Luis Ángel Pérez

Productora: Por amor al arte Producciones S.L, Malvalanda, Dadá Films & Entertainment, RTVE

Sinopsis: Decía Francisco Umbral que él solo sabía escribir memorias. Sin embargo, detrás del personaje creado por él mismo se encontraba una vida llena de incógnitas que quedaron sin responder tras su muerte en 2007. Los más de 10.000 artículos y casi 200 novelas escritas, que siempre tomaron como referencia sus propias experiencias personales, no hicieron otra cosa que fomentar el mito y el enigma del dandy.

----------------

Algún día en alguna parte:

https://algundiaenalgunaparte.com/

Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A

Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B

Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J

Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D

Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ

Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M

Canal en iVoox: http://buff.ly/1R7rR8N

* Suscríbete a mi canal de YouTube:

http://buff.ly/1R7rTgS

Email: [email protected]

Emisión remasterizada de la adaptación radiofónica de “Un mundo feliz” desde La Casa Encendida de Madrid.

La ficción sonora vuelve a Radio Nacional de España con la adaptación de Un mundo feliz, uno de los grandes clásicos de la literatura contemporánea escrito en 1932 por Aldous Huxley.

Se trata de uno de los grandes clásicos de la literatura contemporánea, escrito en 1932 por Aldous Huxley, presenta una sociedad en la que no hay guerras, ni dolor, ni pobreza; todo el mundo es feliz, pero para ello deben prescindir de la familia, el arte o el progreso científico. Un individuo decide rebelarse contra el orden establecido. Esta ficción sonora está protagonizada por Fran Perea en el papel de John, un hombre que ha crecido al margen del mundo civilizado en una reserva aislada para salvajes. John representa la humanidad perdida por los habitantes del Otro Mundo. Lluvia Rojo es Lenina Crowne, una mujer Beta, prototipo de la perfecta ciudadana integrada en el sistema, que verá alterada su vida perfectamente predestinada con la llegada de John. Y Álex Angulo es Mustafá Mond, uno de los grandes líderes mundiales; un Alfa Mas que ejerce su poder para mantener inalterado un sistema que sin embargo él se saltará a su antojo.

El guión adapta la novela de Huxley para acercarla a la actualidad y la realización crea un mundo feliz del siglo XXI con un montaje abarrotado de mensajes publicitarios que inundan el cerebro de los personajes: eslóganes y axiomas que les hacen sentir una felicidad que ellos ven absoluta, pero en la que reconocemos la falsedad de un mundo que no permite la individualidad ni el pensamiento libre

----------------

Algún día en alguna parte:

https://algundiaenalgunaparte.com/

Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A

Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B

Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J

Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D

Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ

Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M

Canal en iVoox: http://buff.ly/1R7rR8N

* Suscríbete a mi canal de YouTube:

http://buff.ly/1R7rTgS

Email: [email protected]

Cuando Miguel Delibes conoció al amor de su vida, Ángeles de Castro, empezó a firmar sus primeras obras con el acrónimo MAX. En realidad, era una simple y romántica ecuación donde M era Miguel, A era Ángeles y X era la incógnita que el futuro podía deparar a la joven pareja. Décadas después la incógnita estaba totalmente despejada. Una exitosa y prolífica carrera literaria y una estirpe de 7 hijos, hasta que en 1974 la enfermedad se llevó a Ángeles y desequilibró para siempre la ecuación.

La "Señora de rojo sobre fondo gris" es una de las novelas más personales y descarnadas de Miguel Delibes donde, en un ejercicio de sinceridad, expuso toda la tristeza y vacío que le sumió la muerte de su esposa. La figura de Ángeles de Castro es el hilo conductor del documental que cuenta con el privilegio añadido de la participación del actor José Sacristán, amigo personal del escritor, y que pone en escena en estos momentos la adaptación teatral de la obra.

Emitido en el programa Imprescindibles de RTVE el 18.10.2020

Dirección: Gemma Soriano, Manel Arranz

Año: 2019

Guion: Manel Arranz, Gemma Soriano

Música: Gerard Gual

Reparto: Documental, intervenciones de: José Luis Delgado, Lidia San José

Productora: TVE

Vídeos del documental:

https://www.rtve.es/play/videos/imprescindibles/imprescindibles-delibes-max/5424258/

https://youtu.be/uYoMiqKHHUk

-------------------------------

Algún día en alguna parte:

https://algundiaenalgunaparte.com/

Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A

Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B

Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J

Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D

Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ

Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M

Canal en iVoox: http://buff.ly/1R7rR8N

* Suscríbete a mi canal de YouTube:

http://buff.ly/1R7rTgS

Email: [email protected]

El documental, con guión de Modesta Cruz, recupera la voz del propio Marsé procedente del Archivo de RTVE. Y, además, para conocer mejor su vida y su obra, contamos con la participación de su hija, la también escritora Berta Marsé, así como su biógrafo, Josep María Cuenca, y su amigo, el editor y traductor, Andreu Jaume.

Nacido en Barcelona en el año 1933 bajo el nombre de Juan Faneca, Juan Marsé es uno de los novelistas españoles más destacados del siglo XX. Poco dado a la vida social literaria, a la que consideraba ajena a la literatura en sí misma, Marsé fue un autor que creó su propio universo literario. Un juego entre realidad y fantasía en los barrios de la Barcelona de posguerra, abordado desde el lirismo y una cierta dosis de humor.

Juan Marsé vino al mundo de una forma azarosa; su madre falleció a los pocos días de nacer él y su padre, que se sentía incapaz de hacerse cargo del pequeño, lo entregó a un matrimonio conocido. Su madre adoptiva, Berta Carbó, fue una mujer de gran personalidad que le trató con cariño, igual que a los dos hijos biológicos que tuvo después.

De joven se aficionó a la lectura y al cine. Empezó por la literatura de quiosco y siguió con los grandes novelistas del siglo XIX, Dickens, Tolstoi, Stendhal, Balzac…hasta llegar a los del siglo XX, como Faulkner o Hemingway, sin olvidar Galdós o Baroja.

Su primera novela, "Encerrados con un solo juguete", le servirá para conocer al círculo que se movía en torno al editor Carlos Barral; Castellet, Ferrater, García Hortelano, Ángel González, pero, sobre todo, Jaime Gil de Biedma que se convirtió en su mejor amigo.

Su carrera, acompañada por su editora y fiel amiga Carmen Balcells, incluye títulos como, "Últimas tardes con Teresa", "La oscura historia de la prima Montse", "Si te dicen que caí", "El embrujo de Shanghai" o "Rabos de lagartija", algunas de las cuales fueron llevadas al cine, aunque siempre con la insatisfacción del propio Marsé que discrepaba de la falta de adaptación al lenguaje cinematográfico.

Marsé, siempre distante de los premios y de la vida social literaria, obtuvo en 2009 el Premio Cervantes de las Letras Españolas. Sus últimos años estuvieron empañados por el desarrollo del proceso independentista catalán, del que se manifestó en contra y que le colocó en su pinta de mira fundamentalmente por su elección del castellano como lengua literaria.

El 18 de julio de 2020, Marsé falleció en Barcelona a causa de un problema renal que arrastraba desde hacía tiempo.

Emitido el 09.07.2021 en Documentos RNE de RTVE

---------------------------

Algún día en alguna parte:

Web: http://buff.ly/1KQot5O

Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A

Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B

Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J

Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D

Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ

Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M

Canal en iVoox: http://buff.ly/1R7rR8N

* Suscríbete a mi canal de YouTube:

http://buff.ly/1R7rTgS

Email: [email protected]

Vida y pensamiento de Víctor Manuel, uno de los más considerados cantautores y productor cinematográfico. Reflexiones del propio Víctor Manuel y de sus amigos y familia, entre ellos Ana Belén, Marina y David San José, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Miguel Ríos o José Luis García Sánchez. Su primera canción de éxito fue "El Abuelo Víctor", pero ahora es él quien se ha convertido en el abuelo.

El documental definitivo sobre la figura de Víctor Manuel, creador, compositor, escritor, cineasta y uno de los nombres más populares de la cultura española de los últimos 40 años.

Es toda una vida para ser contada en un documental, pero sin el formato rígido e institucional de los “biopics”. Es preferible abordar al Victor Manuel creador, compositor, escritor o cineasta, e intentar comprender su proceso creativo, entender su forma de vivir la vida y de amar la creación y verla como una forma de libertad. También estará en el largometraje el Víctor Manuel hombre, esposo, padre y abuelo, pero a través de unas pinceladas que nos permitan reconocer a la persona más que abordar una biografía al uso.

Dirección: Emilio J. Ruiz

Reparto: Ana Belen, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat Víctor Manuel

Audio extraído del programa "Imprescindibles" de RTVE emitido el 09-01-2022.

-------------------------------

Algún día en alguna parte:

Web: http://buff.ly/1KQot5O

Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A

Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B

Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J

Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D

Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ

Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M

Canal en iVoox: http://buff.ly/1R7rR8N

* Suscríbete a mi canal de YouTube:

http://buff.ly/1R7rTgS

Email: [email protected]

Perteneció a la “generación de plata” de la literatura española y fue la primera mujer en España en ocupar un asiento de la Real Academia de la Lengua.

Carmen Conde fue la primera mujer en ser elegida miembro de la Real Academia de la Lengua . Corría el año 1978 y tenía más de setenta años. Desde niña había querido ser escritora y, dotada de una energía y una fuerza de voluntad extraordinaria, superó todos los obstáculos para conseguirlo.

Nacida en Cartagena en 1907 e hija única, Carmen Conde disfrutó de una infancia acomodada hasta que la ruina del negocio de joyería empujó a la familia en 1914 a trasladarse a Melilla. Esa ciudad del norte de África alimentaría su imaginación y sería el escenario de su despertar a la lectura, para desesperación de su madre que habría deseado "una hija más normal"..La familia regresó a Cartagena siete años después por problemas de salud del cabeza de familia y al poco tiempo, con apenas quince años, Carmen entró a trabajar como calquista de planos en la Sociedad Española de Construcción Naval. Consiguió, además, una beca para hacer el bachillerato y, luego, para estudiar Magisterio por libre en la universidad de Murcia. Carmen Conde empieza, en esa época, a publicar poemas en la prensa local y conoce a otro joven poeta local, Antonio Oliver Belmás, cuya influencia será fundamental porque le hace conocer la poesía de Juan Ramón Jiménez y le da consejos para refrenar un poco su "excesiva facilidad" para hacer versos...Carmen y Antonio se casan en el año 1931 y ese mismo año fundan en Cartagena la Universidad Popular que contaba con el apoyo del patronato de Misiones Pedagógicas.

Carmen Conde publica en 1929 un primer libro de poemas en prosa "Brocal" y en 1934 el segundo "Júbilo", con prólogo de Gabriela Mistral; pero no todo fue alegría en la vida de la pareja que perdió en el parto a su única hija y que sufrió luego el enorme desgarro de la guerra civil. Antonio Oliver tuvo que permanecer recluido en Murcia y hasta 1945 no se volverían a encontrar en Madrid.

Carmen Conde, entretanto, vive medio oculta, entre Madrid y El Escorial en casa de unos amigos, el catedrático de universidad Cayetano Alcázar y su mujer Amanda Junquera que se convierte en el principal apoyo de la escritora. Carmen fue juzgada por su relación con la República pero el caso fue finalmente sobreseído. Durante esos primeros años de posguerra, publica, bajo seudónimo, cuentos infantiles, biografías, relatos y colabora en publicaciones de la época.

Pero es la época en la que escribe su mejor obra poética: "Ansia de la gracia","Pasión del verbo" o "Mujer sin Edén"... Por mediación de Cayetano Alcázar encuentra trabajos más estables, en la administración del rectorado de la Universidad Central o en el boletín bibliográfico del CSIC..En la década de los años cincuenta y sesenta mantuvo una intensa actividad: escribe poesía, ensayo, novela, antologías...Apasionada de los viajes, recorrerá España y viajará a otros países para participar en actos culturales, congresos, conferencias y lecturas poéticas.

En 1967 recibió el Premio Nacional de Poesía y años más tarde el Nacional de Literatura infantil y Juvenil.

Cuando en 1978 fue elegida académica de número de la RAE, Carmen Conde estaba ya un poco olvidada y el nombramiento sirvió para darle un nuevo protagonismo. Sin embargo, poco después empezó a mostrar los primeros síntomas de la enfermedad de Alzheimer que le causaría la muerte, en una residencia de Madrid, en el año 1996.

Modesta Cruz firma el guión de un documental sonoro con realización de Samuel Alarcón y Miguel Ángel Coleto en el que intervienen expertos como Fran Garcerá, hispanista e investigador; Francisco Javier Díez de Revenga, Catedrático emérito de literatura de la Universidad de Murcia y José Luis Ferris, escritor y biógrafo de Conde.

-------------------------------

Algún día en alguna parte:

Web: http://buff.ly/1KQot5O

Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A

Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B

Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J

Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D

Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ

Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M

Canal en ivoox: http://buff.ly/1R7rR8N

* Suscríbete a mi canal de YouTube:

http://buff.ly/1R7rTgS

Email: [email protected]

A comienzos del siglo XIX Mary Shelley creará con su obra "Frankenstein, el moderno Prometeo", título que alude al titán griego creador y benefactor de los humanos, uno de los principales símbolos del género fantástico y de terror. La autora de la novela, Mary Shelley, fue hija del filósofo y político William Godwin y de la filósofa y pionera feminista Mary Wollstonecraft. Además de crear el mito de Frankenstein, escribió biografías, ensayos y artículos. Tras la muerte de su esposo, el poeta Percy Shelley, dedicó buena parte de su vida a promocionar su obra. Murió en 1851, a los 53 años de edad.

En 1818, la publicación de “Frankenstein, el moderno Prometeo” impulsó un género literario, la ciencia ficción, que comenzaba a aflorar en el siglo XIX, además de renovar la literatura fantástica y de terror. Con un planteamiento visionario y en un momento de desarrollo científico, Mary Shelley, explora con su Frankenstein la condición humana y aborda interrogantes filosóficos sobre la ciencia y los riesgos de los excesos de la tecnología al traspasar sus límites éticos. Plantea temas ancestrales como la lucha entre el bien y el mal, o la relación entre el creador y su creación, y reflexiona sobre la soledad y la condición del extraño o diferente.

La idea de Frankenstein nació el verano de 1816, cuando una serie de románticos se reunieron en Villa Diodati, cerca del Lago de Ginebra. El poeta Lord Byron propuso a los congregados, entre otros Mary y Percy Shelley, y su secretario, John William Polidori, que cada uno escribiera una historia de terror. Polidori y Mary Shelley fueron los únicos en cumplir el compromiso: crearon dos seres inmortales, el vampiro y Frankenstein.

Frankenstein recibió críticas muy variadas, pero posteriormente saltó a la fama con las adaptaciones que se hicieron para el teatro y, posteriormente, en el cine. La primera obra cinematográfica es de 1910, a la que siguieron más de 150 versiones. El largometraje que ayudó a crear la imagen de Frankenstein, tal y como hoy lo conocemos, es de 1931. Bajo la dirección de James Whale, el mítico Boris Karloff encarnó de forma única la figura del monstruo. También habría espacio para una visión humorística de la criatura, como se hizo en la serie de televisión, "La familia Monster", o en "El jovencito Frankenstein" de Mel Brooks. El mito no ha parado de crecer y Frankenstein se ha convertido en un icono de la cultura universal.

Documentos RNE muestra la obra y a su creadora desde la visión de Antonio Buitrago. Lo hace con la participación de: Elia Barceló, escritora y ganadora de varios premios de relato fantástico y ciencia ficción; William Ospina, autor de la obra "El año del verano que nunca llegó", donde recrea la génesis de Frankenstein; Luis Alberto de Cuenca, poeta y experto en literatura fantástica; César Mallorquí, escritor especialista en novela fantástica y literatura juvenil; Fernando Marías, escritor, editor e impulsor de la plataforma cultural "Hijos de Mary Shelley"; Pedro Ruíz-Castell, profesor de Historia de la Ciencia de la Universidad de Valencia; y José Carpio, catedrático del Departamento de Ingeniería Eléctrica de la UNED.

-----------------------------------------------

Algún día en alguna parte:

Web: http://buff.ly/1KQot5O

Fragmentos para olvidar: http://buff.ly/1KQot5P

Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A

Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B

Google+: http://buff.ly/1R7rT0C

Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J

Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D

Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ

Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M

Canal en ivoox: http://buff.ly/1R7rR8N

* Suscríbete a mi canal de YouTube:

http://buff.ly/1R7rTgS

Email: [email protected]