Podcast Lab 137 [Cuentos Novelas Ciencia Ficción]

Él sólo quería empezar de cero una nueva vida en las colonias exteriores. [semispoilers] Fue publicado por primera vez en Playboy en 1980 con el título “Frozen Journey” (t. Viaje Congelado), es por lo tanto uno de sus últimos relatos :’(el último es “Alien Mind” que también tiene que ver con lo horrible de los viajes y la exploración espacial). En los contenidos de la revista se podía leer: “Hablando de cautivos, imagínate atrapado en una caja de medio metro de ancho y metro ochenta de alto, medio despierto y de camino por un viaje a través del espacio que llevará diez años. Ese es precisamente el horror que el trágico héroe de Philip K Dick enfrenta en Frozen Journey, ilustrado por Pater Sato. Esta es la primera aparición en playboy de Dick, el reconocido autor de más de treinta novelas de ciencia ficción (su más conocida es El Hombre en el Castillo). Es duro ser neurótico, incluso con abundantes distracciones mundanas y un buen psiquiatra. Pero cuando se te está yendo la olla dentro de una nave espacial con sólo un ordenador para ayudarte volverse loco es un respiro” Qué horrible se pasa en un viaje laaargo laaargo cuando vas incómodo. Aunque le falten atributos para dejar de ser uno de los más de cien relato que Dick escribió me parece un excelente cuento de ciencia ficción, me encanta. No sé si la idea central sobre la que Dick quería hacer pivotar la trama es el concepto de culpa o la horribilidad horrible de viajar incómodo durante varias horas. El tema de estar en un tanque de hibernación, de crioéxtasis (oh, cómo suena) pero consciente recuerda el horror decimonónico de ser enterrado vivo o estar en coma (referencia obligada “Jhonny cogió su fusil”). Es total que el ordenador y Kemmings puedan hablar-pensar. El ordenador está conectado al sistema nervioso del hibernado, pudiendo controlar sus inputs sensoriales (con inputs falsos), se entiende que para estimular los cerebros y que no se deterioren durante la hibernación debido a la prolongada deprivación sensorial. Es matrix total, es un tipo de realidad virtual. En el “duermevela”, antes de entrar en las realidades suministradas por el ordenador, Kemmings ve lucecitas y colores. Es como las alucinaciones hipnagógicas (o hipnopómpicas, nunca recuerdo cuáles eran). Poder pasar ese tiempo sumergido en recuerdos suena como un plan genial: aunque cuántos en realidad podríamos superar esa prueba? Es realmente el caso de Kemmings una excepción porque ya es muy neurótico de casa? Cuantos tenemos recuerdos que nos harían volver locos? Si no puedes vivir en tus recuerdos mal plan, mala vida habrás tenido, no? Así que es un triste razonamiento el de Dick. Es gracioso cómo el robot a veces tiene que acabar haciendo de psicoanalista (como cuando se manifiesta como una voz al Kemmings infantil pre-trauma o como robot-médico en el hotel, o… como Martine? :) aunque no quiere. Por cierto otra referencia muy reciente el capítulo de Black Mirror Especial de Navidad (2016 creo), contiene eternidades virtuales en un instante. Y otra referencia sobre la dura prueba de aguantar mucho tiempo en soledad, que creo que ya traje hace mucho. En la Guía del autoestopista de la Galaxia se habla de un personaje inmortal que tuvo que afrontar vivir eternamente y la congoja/aburrimiento que genera, pero que se le fue dando bastante bien; lo tenía casi todo controlado y lo hubiera conseguido (no enloquecer y llegar al final del cosmos) de no ser por las tardes de domingo. Genial, siempre me acuerdo. Bueno, al grano, comentar el tema de la culpa y la exploración psicológica. En este caso empezamos situándonos en lo que debería ser un buen recuerdo. Pero si ese recuerdo es de una relación terminada, de lo que te arrepientes, no puede tornarse en algo horrible? Y si esa realidad virtual es generada por el subconsciente, no puede volverse en tu contra, empezar a desmoronarse, empezar a atacarte.? En este sentido Dick estuvo incluso suave con el protagonista. Otra referencia de Black Mirror; la tercera temporada, el capítulo en el que prueban un dispositivo de realidad virtual que genera videojuegos de terror en base a tus propios miedos. O yo que sé, el "cortador de césped" mismo, peliculouner. Vuelvo al tema: parece que más bien Kemmings es un rayado y con él no funciona el truco porque viene “tarado” así que de ese primer recuerdo vamos hacia atrás como corresponde a una evaluación psicológica/psicoanalítica (anamnésis). El robot retrocede a su infancia buscando una zona de confort en los recuerdos previa a convertirse en un rayado (llámalo neurótico o como quieras) pero en realidad de esa manera está explorando el trauma Además, mola mucho que si basan la experiencia de tu memoria en tu subconsciente (y no en una falsedad impuesta, o sea lo consciente) lo oscuro va a emerger. Y mola también que las intervenciones del ordenador en el pasado agudizan el trauma (después de aparecer como una voz/Dios ante el niño Kemmings, cuando vuelve a recordar la escena de la casa con Martine, Kemmings está peor, porque Dios le vió cometer un pecado). El trauma aparece, toda la historia del gato, y de ahí surge el tema de la Culpa;:el desequilibrio que genera. El relato no incide mucho sobre ello, pero… esta culpa que impacta tanto sobre Kemmings.. se debe a su predisposición? Al evento en concreto (es circunstancial)? O.. se debe a la madre? Sólo se dice una línea, pero cuando Kemmings-niño va a ver a su madre esta no le hace acaso, se encuentra absorta en el “holovisor”. Muy interesante aquí el tema de lo importante que son los estilos de los padres/madre a la hora de generar diferentes tipos de apego en los niños que van a determinar si son más extrovertidos, retrotraídos, capaces de lidiar con la frustración, neuróticos,… Estos son todos lo semispoilers que traigo porque estoy un poco seco últimamente. Sigo liado pero tenía muchas ganas de subir este relato ( y(artefacto precioso en cuanto lo edite). Además quería compensar porque me apunté, maldita la hora, a una movida que se llama interpodcast en la que se emparejan podcasts por sorteo y el uno tiene que imitar al otro y no me va a quedar más remedio que espamear dentro de un par de semanas con un audio No relato, maldición me cago en bríos y voto a tal. No he podido evitar las canciones, me pongo a derivar/pensar y me encariño, tampoco puse ambientación o sonidos porque si no no iba a terminar nunca y la filosofía es "mejor algo que nada". Let’em in de Paul McCartney es lo más (últimamente me vicié con Monkberry MoonDelight, una movida fantástica) me pareció que venía al pelo por el final, una persona amiga tuya, cercana, que te conoce y que te quiere ayudar.. pero tu estás ya tan de vuelta y vuelta que no te dejas ayudar… "Déjalos entrar" ("Let’em in"), a tus amigos, de eso va la canción. La otra canción se llama "Deja vù", ya sólo por eso está justificado, del disco homónimo de Crosby Still Nash & Young, una joya brutal donde está también la canción cursi de cuando están en la casa y que para mí es la canción que mejor representa esa idea de anuncio de Ikea o de Seguros Ocaso "pareja pintando la casa con la que se acaban de hipotecar", mejor que la de.. “A house,.. in the middle of the Street” mítica, "Our House" se llama, es muy bonita joder y venía al pelo. Se nota aquí mi resquemor a la hora de referirme a lo bonito que es ese amor de nido. Puedes no vivirlo pero si lo vives es irrecuperabe. Eso les pasa a Kemmings y Martine, lo tuvieron a los diecinueve años (dice el relato) precisamente antes de pasar a la adultez total y perder la inocencia del amor ingenuo. Que envidia me dan los gorriones y los agapornis. Lamento no poder subir más estos meses. Ilustración: plano de un Boeing 747 Muchas gracias!! =^____^= errors de edición? [email protected] Philip K. 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Eddie Fetts, soprano de galacto-opera, odia levantarse por las mañanas. Renunciar al calor, salir al frío espacio exterior, meterse en el tren o el bús (dragones modernos), la responsabilidad. Cada mañana un trauma. A él, como a ti sin duda, le gustaría más quedarse debajo del edredón, en un éxtasis casi uterino, cinco minutos más: ca-len-ti-to. Por eso es raro que le encontremos entre los restos de una nave estrellada contra un planeta inexplorado de la Nebulosa Cabeza de Caballo en compañía del otro superviviente: su mater. ~ Guía sin spoilers ~ [0:08:30] Conocemos la historia conyugal de Eddie [0:18:00] Aparecen las panradios. [0:31:00] Cambio de escenario [0:38:00] Pequeñas criaturas babosas [0:46:30] Explicación larga sobre la forma de vida delas piedras [1:07:00] Comunicación entre humanos [1:12:30] La madre se recupera del susto [1:22:00] Eso no! Eso no! .. Pues sí. Lo lamento por la falta total de energía en la voz ese día, iba a repetirlo/mejorarlo pero igual que el año pasado se viene encima una vorágine total que me va a dejar fuera de juego porque necesito hacer otras cosas así que para no dejarlo aparcado decidí subirlo así. De todos modos llegaré al 137 algún día y el karma habrá sido retribuido, por ahora lo dejo en otro número primo que también mola (113). [Puede haber enormes dramas con el volumen de los sonidos o cosas molestas, le daré una revisión y si alguien opina algo se agradece, luego quitaré esta nota] [semi-spoilers] “Mother” se publico en 1953 (¡) en la revista Thrilling Wonder Stories. Está dividido en ocho actos pero me abstuve de decir “parte segunda”, “tercera”, etc entre cada una. Sin haberse vuelto a editar en castellano este relato se integró en 1960 en la colección "Stange Relations" (t.Relaciones Extrañas). Todos los relatos recogidos cuentan algún tipo de romance inter-especies y “Madre” tiene una secuela de igual calidad: “Hija”. Es genial traer un cuento de un tocayo de Dick, Philip Jose Farmer, a la lista de Otros Autores. Sus relatos desde luego se alejan de la visión convencional del género, trata las relaciones carnales y espirituales de una forma visceral, sin tapujos ni remilgos y tuvieron que causar polémica en su época, menos mal que la “gente seria” no leía estas patochadas de la “ciencia ficción” ,gnah… otra cosa que le caracteriza es la creación detallada de formas de vida alienígena (y sus sociedades) operativizando desde su biología hasta sus maneras de organizarse, reproducirse, etc. Se hizo famoso en 1963 por la novela “Los amantes” que había sido rechazada en su momento por John Campbell, editor desde 1938 de Astounding (Science Fiction) udel queimagino que ya hemos hablado alguna vez. Por cierto como escritor le debemos el cuento en que se inspiró "The thing" (la peli de Cronenberg se llama así pero la auténtica se llama "The thing from another world", recomendable para cuando se tiene antojo de pelis cincuenteras de ciencia ficción, jo, que disfrutonas. [aquí online pero en castellano https://drive.google.com/file/d/0Bz9jWNeBbZrFa1hPaDJHVVVfVms/view ] ) Retomando: Campbell la calificó de “nauseabunda”. Sobre esta novela ("Los amantes") cito literal de este obituario del País, el periódico que se calló del caballo: “En la historia, Hal Yarrow, miembro de una comunidad humana puritana y a la sazón casado, es enviado al planeta Ozagen, patria de los insectoides “wogglebugs”, donde vive un romance fou (¡y tan fou!) con una enigmática mujer llamada Jeannette, en realidad un parásito mimético, la lalitha, que toma forma humana para aparearse y queda preñada por un extraño sistema de orgasmo fotográfico. "¡Has engendrado larvas!", le espeta un colega al protagonista. "¡Monstruos de una unión impía! ¡Niños insectos!”… [ https://elpais.com/diario/2009/02/27/necrologicas/1235689201_850215.html ] De este relato me gustan varias cosas: el simbolismo como elemento narrativo, el traer ideas psicológicas y hacerlas de carne y hueso, la atmósfera visceral sin convencionalismos y un poco de horror, tratar temas asi de telenovela pero sin dejar de ser ciencia ficción y el esfuerzo por dotar de credibilidad las especies alienígenas descritas. La prosa de Farmer no es fluidísima pero sí muy profunda. Detrás de cada palabra hay mucho más que el simple significado semántico de ésta: sensaciones que evoca, conexiones, y sobre todo significados simbólicos. Esto procede ya que el caldo de cultivo de la historia son las teorías psicoanalíticas. Qué te parece llevar a la ciencia ficción la idea de que nuestras experiencias tempranas afectan la forma en que nos relacionaremos con el mundo, construiremos nuestro ego y autoestima? No sólo del complejo de Edipo (los problemas del hombre surgen por la represión de su pulsión por sublimar a su madre como su objeto de deseo) vive el relato (aunque el protagonista literalmente encuentra satisfacción a ese anhelo -el de follarse a su madre), además de Freud hay que sacar a Jung por el manejo de los símbolos (el pitorro-tetina de la botella de whisky, el puchero, la cavidad uterina de la roca, etc). Al principio del relato la doctora comenta que existen diferentes tipos de terapias “simbólicas”: A, B, C… etc (pero ninguna sirve, sólo ella es capaz de cuidar bien a su bebé). Y también otras psicologías: podríamos decir que Eddie Fetts es una buena representación de el “niño” según el Análisis Transaccional. Pero sobretodo la teoría del Apego. El apego (attachment) es el vínculo que se genera entre la madre y el niño. Los muy conductistas creen que es una forma compleja de “impronta” (la impronta es el mecanismo innato de los pájaros que les lleva a seguir lo primero que vean nada más salir del cascarón. Lo más probable es que sea su madre pero si les pones un zapato seguirán al zapato. Ejemplo genial en el librito imperdible, genial, de Konrad Lorenz “Hablé con las bestias, los peces y los pájaros”). Afortunadamente los cognitivos en los 60 se dieron cuenta que la historia era más compleja y que los tipos de apego desarrollados en la infancia condicionaban los estilos del individuo adulto: cómo se relaciona con el munodo, como afronta la frustración, como identifica sus deseos, etc. Hay unos experimentos muy guais (en contraste con los experimentos conductias de Harlow en los que deprivaba a macacos del amor materno) en los que observaban la conducta de niños pequeños cuando estaban con su madre y un adulto en la misma habitación y cuando ella abandonaba la estancia (el experimento del extraño de Harlow). En ese momento algunos niños pataleaban, se retraían, y otros continuaban explorando. Esto último es lo que llamaron “apego seguro”. Parece que una madre súper-protectora que no de suficiente independencia a su hijo (y en el caso del relato hay varias frases que nos hacen pensar que la doctora Fetts realmente no quiere renunciar a su papel de Madre-protectora, “acabaría contándoselo voluntariamente”, “ella es la única que sabe cuidarle”, etc) origina niños inseguros. En cualquier caso el protagonista se ha quedado en la etapa oral, como yo, que sigo siendo fumador. Por otra parte, aunque un apego excesivo es malo, no tener figura de apego ninguna "es mal" también. Por lo que leemos podemos pensar que Eddie venía ya "tocado" de casa (no sabemos si se debe a él o a una madre excesivamente controladora y protectora) pero el momento crítico en que entra en depresión es tras un desengaño amoroso. Resulta que un adulto normal puede transferir su objeto de deseo de la madre a sí mísmo o de la madre a otra persona. Cuando recibimos un palo muy grande y se corta la conexión con esa figura de apego (por ejemplo una ruputra fuerte) el yo puede quedarse sólo y destruido, con cero confianza (apego seguro) y sobretodo incapaz de ser feliz, o lo que es lo mismo: deprimido; que es lo que tiene Eddie. Ni llevar los cuerpos mutilados de los compañeros de tripulación de una habitación a otra le conmueve de verdad (ni su plato roto) no se expresa emocionalmente, etc. Se supone que un adulto sano no proyectaría en su pareja la figura de la madre buena que hace que el niño se sienta seguro y explore - pero; como conjugar esta independencia adulta sin perder el bello placer que es quererse como si fuéramos gorriones (que nunca abandonan a su pareja)? ahmijo! No sólo trata temas más propios de un melodrama en un contexto espacial sino que estos temas se convierten en personajes materiales del relato (a la Chronenberg). Pero no construye un personaje-útero de forma gratuita sino que se esfuerza por inventar de forma operativa cómo sería ese nuevo organismo, cuál es su ciclo vital, etc. Eso es algo que me parece separa la buena y la mala ciencia ficción. Por ejemplo: Avatar era increíble en su momento, con esas imágenes, los Navi, su gente, el pueblo y un par de animales que salían pero la gracia está en imaginar cómo sería ese ecosistema alienígena. Es mu y chulo que se reproduzcan con unas colas de colores iridiscentes que brillan y molan mazo… pero, por qué? Por que la evolución les ha hecho así? Stanislaw Lem también es un gran constructor-descriptor de inteligencias alienígenas (sigo recomendando los relatos recogidos en “Mascaras” editados por XXX) pero para él la comunicación entre especies es casi siempre imposible. Aquí no, ni mucho menos, sólo que los nuevos seres se comunican por ondas de radio. Por qué no? Parece útil. No sólo se da una relación de amor-sexo ente un humano y un alienígena si no que la comunicación se realiza sin problemas desde el primer momento. En la parte quinta del relato explica como el organismo es primero caracol (Sluggo) y cuando alcanza el tamaño de un cerdo es expulsado. Busca una colina libre o mejor el cuerpo sin vida de un antiguo ser para establecerse. Como extiende sus tentáculos-raíces y extrae las moléculas necesarias para construir cualquier cosa siempre y cuando haya tenido contacto con ese objeto y haya podido codificar su patrón y almacenarlo en su “cerebelo” (es curioso que use la palabra cerebelo

Eddie Fetts, soprano de galacto-opera, odia levantarse por las mañanas. Renunciar al calor, salir al frío espacio exterior, meterse en el tren o el bús (dragones modernos), la responsabilidad. Cada mañana un trauma. A él, como a ti sin duda, le gustaría más quedarse debajo del edredón, en un éxtasis casi uterino, cinco minutos más: ca-len-ti-to. Por eso es raro que le encontremos entre los restos de una nave estrellada contra un planeta inexplorado de la Nebulosa Cabeza de Caballo en compañía del otro superviviente: su mater.

~ Guía sin spoilers ~

[0:08:30] Conocemos la historia conyugal de Eddie

[0:18:00] Aparecen las panradios.

[0:31:00] Cambio de escenario

[0:38:00] Pequeñas criaturas babosas

[0:46:30] Explicación larga sobre la forma de vida delas piedras

[1:07:00] Comunicación entre humanos

[1:12:30] La madre se recupera del susto

[1:22:00] Eso no! Eso no! .. Pues sí.

Lo lamento por la falta total de energía en la voz ese día, iba a repetirlo/mejorarlo pero igual que el año pasado se viene encima una vorágine total que me va a dejar fuera de juego porque necesito hacer otras cosas así que para no dejarlo aparcado decidí subirlo así. De todos modos llegaré al 137 algún día y el karma habrá sido retribuido, por ahora lo dejo en otro número primo que también mola (113).

[Puede haber enormes dramas con el volumen de los sonidos o cosas molestas, le daré una revisión y si alguien opina algo se agradece, luego quitaré esta nota]

[semi-spoilers] “Mother” se publico en 1953 (¡) en la revista Thrilling Wonder Stories. Está dividio en ocho actos pero me abstuve de decir “parte segunda”, “tercera”, etc entre cada una. Sin reedición en castellano este relato se integró en 1960 en la colección “Relaciones Extrañas” Todos los relatos cuentan algún tipo de romance inter-especies y “Madre” tiene una secuela de igual calidad: “Hija”. Es genial traer un cuento del tocayo de Dick, Philip Jose Farmer, a la lista de Otros Autores. Sus relatos desde luego se alejan de la visión convencional del género, trata las relaciones carnales y espirituales de una forma visceral, sin tapujos ni remilgos y tuvieron que causar polémica en su época, menos mal que la “gente seria” no leía estas patochadas de la “ciencia ficción” nha… otra cosa que le caracteriza es la creación detallada de formas de vida alienígena (y sus sociedades) operativizando sus formas deorganizarse, reproducirse, etc. Se hizo famoso en 1963 por la novela “Los amantes” que había sido rechazada en su momento por John Cambell que la calificó de “nauseabunda”. Cito literal de este obituario del País, el periódico que se calló del caballo: “En la historia, Hal Yarrow, miembro de una comunidad humana puritana y a la sazón casado, es enviado al planeta Ozagen, patria de los insectoides “wogglebugs”, donde vive un romance fou (¡y tan fou!) con una enigmática mujer llamada Jeannette, en realidad un parásito mimético, la lalitha, que toma forma humana para aparearse y queda preñada por un extraño sistema de orgasmo fotográfico. "¡Has engendrado larvas!", le espeta un colega al protagonista. "¡Monstruos de una unión impía! ¡Niños insectos!”… [ https://elpais.com/diario/2009/02/27/necrologicas/1235689201_850215.html ]

De este relato me gustan varias cosas: el simbolismo como elemento narrativo, el traer ideas psicológicas y hacerlas de carne y hueso, la atmósfera visceral sin convencionalismos y un poco de horror, tratar temas asi de telenovela pero sin dejar de ser ciencia ficción y el esfuerzo por dotar de credibilidad las especies alienígenas descritas.

La prosa de Farmer no es fluidísima pero sí muy profunda. Detrás de cada palabra hay mucho más que el simple significado semántico de ésta: sensaciones que evoca, conexiones, y sobre todo significados simbólicos. Esto procede ya que el caldo de cultivo de la historia son las teorías psicoanalíticas. Qué te parece llevar a la ciencia ficción la idea de que nuestras experiencias tempranas afectan la forma en que nos relacionaremos con el mundo, construiremos nuestro ego y autoestima? No sólo del complejo de Edipo (los problemas del hombre surgen por la represión de su pulsión por sublimar a su madre como su objeto de deseo) vive el relato (aunque el protagonista literalmente encuentra satisfacción a ese anhelo -el de follarse a su madre), además de Freud hay que sacar a Jung por el manejo de los símbolos (el pitorro-tetina de la botella de whisky, el puchero, la cavidad uterina de la roca, etc). Al principio del relato la doctora comenta que existen diferentes tipos de terapias “simbólicas”: A, B, C… etc (pero ninguna sirve, sólo ella es capaz de cuidar bien a su bebé). Y también otras psicologías: podríamos decir que Eddie Fetts es una buena representación de el “niño” según el Análisis Transaccional. Pero sobretodo la teoría del Apego. El apego (attachment) es el vínculo que se genera entre la madre y el niño. Los muy conductistas creen que es una forma compleja de “impronta” (la impronta es el mecanismo innato de los pájaros que les lleva a seguir lo primero que vean nada más salir del cascarón. Lo más probable es que sea su madre pero si les pones un zapato seguirán al zapato. Ejemplo genial en el librito imperdible, genial, de Konrad Lorenz “Hablé con las bestias, los peces y los pájaros”). Afortunadamente los cognitivos en los 60 se dieron cuenta que la historia era más compleja y que los tipos de apego desarrollados en la infancia condicionaban los estilos del individuo adulto: cómo se relaciona con el munodo, como afronta la frustración, como identifica sus deseos, etc. Hay unos experimentos muy guais (en contraste con los experimentos conductias de Harlow en los que deprivaba a macacos del amor materno) en los que observaban la conducta de niños pequeños cuando estaban con su madre y un adulto en la misma habitación y cuando ella abandonaba la estancia (el experimento del extraño de Harlow). En ese momento algunos niños pataleaban, se retraían, y otros continuaban explorando. Esto último es lo que llamaron “apego seguro”. Parece que una madre súper-protectora que no de suficiente independencia a su hijo (y en el caso del relato hay varias frases que nos hacen pensar que la doctora Fetts realmente no quiere renunciar a su papel de Madre-protectora, “acabaría contándoselo voluntariamente”, “ella es la única que sabe cuidarle”, etc) origina niños inseguros. En cualquier caso el protagonista se ha quedado en la etapa oral, como yo, que sigo siendo fumador. Por otra parte, aunque un apego excesivo es malo, no tener figura de apego ninguna "es mal" también. Por lo que leemos podemos pensar que Eddie venía ya "tocado" de casa (no sabemos si se debe a él o a una madre excesivamente controladora y protectora) pero el momento crítico en que entra en depresión es tras un desengaño amoroso. Resulta que un adulto normal puede transferir su objeto de deseo de la madre a sí mísmo o de la madre a otra persona. Cuando recibimos un palo muy grande y se corta la conexión con esa figura de apego (por ejemplo una ruputra fuerte) el yo puede quedarse sólo y destruido, con cero confianza (apego seguro) y sobretodo incapaz de ser feliz, o lo que es lo mismo: deprimido; que es lo que tiene Eddie. Ni llevar los cuerpos mutilados de los compañeros de tripulación de una habitación a otra le conmueve de verdad (ni su plato roto) no se expresa emocionalmente, etc. Se supone que un adulto sano no proyectaría en su pareja la figura de la madre buena que hace que el niño se sienta seguro y explore - pero; como conjugar esta independencia adulta sin perder el bello placer que es quererse como si fuéramos gorriones (que nunca abandonan a su pareja)? ahmijo!

No sólo trata temas más propios de un melodrama en un contexto espacial sino que estos temas se convierten en personajes materiales del relato (a la Chronenberg). Pero no construye un personaje-útero de forma gratuita sino que se esfuerza por inventar de forma operativa cómo sería ese nuevo organismo, cuál es su ciclo vital, etc. Eso es algo que me parece separa la buena y la mala ciencia ficción. Por ejemplo: Avatar era increíble en su momento, con esas imágenes, los Navi, su gente, el pueblo y un par de animales que salían pero la gracia está en imaginar cómo sería ese ecosistema alienígena. Es mu y chulo que se reproduzcan con unas colas de colores iridiscentes que brillan y molan mazo… pero, por qué? Por que la evolución les ha hecho así? Stanislaw Lem también es un gran constructor-descriptor de inteligencias alienígenas (sigo recomendando los relatos recogidos en “Mascaras” editados por XXX) pero para él la comunicación entre especies es casi siempre imposible. Aquí no, ni mucho menos, sólo que los nuevos seres se comunican por ondas de radio. Por qué no? Parece útil. No sólo se da una relación de amor-sexo ente un humano y un alienígena si no que la comunicación se realiza sin problemas desde el primer momento. En la parte quinta del relato explica como el organismo es primero caracol (Sluggo) y cuando alcanza el tamaño de un cerdo es expulsado. Busca una colina libre o mejor el cuerpo sin vida de un antiguo ser para establecerse. Como extiende sus tentáculos-raíces y extrae las moléculas necesarias para construir cualquier cosa siempre y cuando haya tenido contacto con ese objeto y haya podido codificar su patrón y almacenarlo en su “cerebelo” (es curioso que use la palabra cerebelo en lugar de cerebro o hipocampo). En este sentido las Madres son como fábricas. Mejor, como impresoras 3D orgánicas, uno de las primeras veces que veo este concepto, no creo que sea la primigenia. Se inventa también como se reproducen y cómo es posible que ese sistema permita “errores” – mutaciones – adaptabilidad darwinista.

Conceptos a lo loco que me han gustado: La viscosidad omnipresente durante toda la segunda mitad del relato, su "mucilaginez": los sluggos, los tentáculos, la cavidad que arroja comida en puchero, etc. Se agradece que la cavidad por la que arroja comida la llamen “iris” y no “esfínter”. Igual el agujero que exuda olores y dentro del cual hierve puchero. En este sentido volví a recordar los monstruos-ano de la película “El almuerzo desnudo”. No consigo encontrar el aria “Marinero Antiguo” de Giannelli, pero lo he intentado mucho. Igual que el nombre de Sluggo, que me recuerda el Slurm de Futurama y la babosa de “La Fe de nuestros padres” me gusta el nombre que da Eddie a la Madre: Polifema. La historia del cíclope Polifemo me encanta, es genial para contársela a los niños y siempre que pillo algún sobrino por banda se la cuento (“nadie me ha dejado ciego, nadieee”). En este caso se refiere a que cambia a su capacidad para trasmutar, cambiar de forma. Como siempre tengo que traer de referencia un capítulo de Enano Rojo de mismo nombre: Polifemo. “Buenísimo”. Es un detalle guai para la trama que lógicamente cuando el organismo muere se abre su esfínter/iris para dejar libre alguna cría si la hubiere así el autor hace menos “ex machina” (cuando algo ocurre en una trama sólo para poder resolverla sin estar justificado por el cosmos general del relato) para justificar la idea de la doctora Fetts de plantar un carcinoma (no buscar jamás la palabra carcinoma en google imágenes) en su Madre. Al final del relato cuando Eddie dice a su Madre que la doctora es su madre de verdad ella entra en shock, tiene un trauma. Es un anatema. Los móviles son machos. No es concebible dentro de su mundo pero sobretodo: afecta a su concepto, a su papel en la psicología transaccional: ella es la madre, la protectora, la cuidadora, la que da. Así que desarrolla una neurosis, como mecanismo de defensa. También hace referencia a otro conceptos psicológicos pues, los mecanismos de defensa que sirven para guardar nuestra identidad (“cubre los recuerdos del suceso con un cartel que dice “No Tocar”) o el estrés post-traumático. El momento en que Eddie “satisface su complejo de Edipo” y después de follar con ella está a punto de ser molido y arrojado a su estómago. Cuando caen los sluggos recién nacido y al golpearse contra el suelo empiezan a oírse emisiones de radio es como la palmada que nos dá el médico en la espalda para que empecemos a respirar y el grito primigenio. El primer trauma: el nacimiento. Y un trauma cada mañana, saliendo de la cama (útero) y metiéndonos y yendo a la industrialidad del metro/cercanías, etc. Es total cuando Eddie está resignado/encantado de quedarse allí dentro y sin embargo los sluggos siguen naciendo y siendo arrojados a fuera pero él se hace bola y sólo quiere quedarse acurrucado, es una imagen muy patética y tierna a la par. El tiempo yendo hacia atrás al principio y al final del relato como metáfora. Que es muy radical para estar escrito en los años 50. Detalles como que Eddie necesita "nombrar" las cosas (le pone nombre a su piano) para no andar como un marinero perdido que no puede seguir sus referencias en la costa tienen que hacernos pensar en el animismo (dotar de espíritu a los objetos). Esto es propio del "pensamiento mágico". Según los antropólogos el "pensamiento mágico" es el que tienen las tribus y se identifica por el animismo y por la existencia de asociaciones mágicas entrer objetos/eventos por proximidad o contingencia. También lo tienen los niños. Es claro que Eddie no ha llegado a desarrollarse como un adulto pleno hecho y derecho y se puede hacer una analogía com hacen los sociólogos enter el pensamiento de las tribus anteriores y el actual y el pensamiento de un niño y el de un adulto (comparación por otra parte criticable).

Ilustración: Ñuke Mapu (Madre Tierra t.Mapuche).

Música final: “Teardrop” (Massive Attack)

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Fuera llueve, caen truenos… Nada más comfy que disfrutar de un rico whisky de malta (los que "somos felices con poco") en la mansión decimonónica del ilustrado profesor Moxon escuchando sus esperpénticas ideas sobre las máquinas “pensantes” ~Todo el mundo quiere conocer a su creador y darle un besito [semi-spoilers] Lo siento pero me dí cuenta tarde que Moxon no lleva acento y lo leí como “Moxón” con acento al final en vez de al principio, espero no saque de quicio a mucha gente. Moxon’s Master se publica en 1899 en The San Francisco Examiner. No sé si atreverme a decir que es una de las primeras descripciones de un robot, básicamente porque le falta el nombre y es autómata, una máquina; palabras que si emplea el autor, recordemos que la palabra Robot se le atribuye a Karel Capek por la obra de teatro R.U.R.(1920). Ambrose Bierce es el autor de numerosas obras de terror, recomiendo mil veces escucharlo/leer de los grandes “Noviembre Nocturno” o “Historias”. Yo no consideraría el Amo de Moxon un cuento de terror; excepto porque al final “muere alguien”. Sale un androide (error! Estamos todavía ante un “autómata”). Y el clímax. Matar a tu propio creador, matar a Dios. Para mí que existe una relacion entre esta escena y la escena del “Hijo Pródigo” de Blade Runner: Roy visita a Tyrell. Continua la partida de ajedrez que Sebastian tiene con el inventor de los Nexus (su pater!) entra en la habitación, hablan, le besa y …. bueno, me ahorro la descripción gráfica de lo que pasa luego por que todos lo sabemos. En mi deriva disfruté con este montaje de la escena del usuario de Youtube Alejandro Díaz-Ordoñez González [ https://www.youtube.com/watch?v=lzHo5DaXejk ] Por eso he decidido traer aquí a este autor que sin duda está mucho mejor en otros podcasts. La idea es ciencia ficción clásica, dentro de lo que se pueda buscar antecedentes de cosas que vemos después (aunque siempre hay un antecedente del antecedente, bueno; casi todo empieza entre lovecraft y poe la verdad, hasta las conspiraciones de internet de hoy día están basadas en ellos, x ej la de las pirámides en la Antártida). Comenzamos con la búsqueda de explicaciones científicas a los fenómenos, muy propio del romanticismo (Mary Shellie etc), se habla del razonamiento inductivo y deductivo, hay una referencia a Stuart Mill (uno de los padres del método experimetal), “puede guardarse para usted las premisas”, “el tortuoso sendero de la observación práctica”, etc. El autor hace lo de siempre, en realidad no se moja: nos vende toda la historia fantástica como un suceso real para para que al final todavía sea posible que todo lo vivido pueda ser explicado racionalmente: Moxon gana al ajedrez a la máquina y esta decide matarle en un aparente arrebato de furia. Pero también podría ser que el inventor muriera a manos del “obrero del metal”, Haley. A ese respecto me gustaría traer una referencia estrambótica pero menos peregrina de lo que parece dado el tema de los autómatas. La figura del “autómata” lleva mucho tiempo conviviendo con nosotros. Desde el siglo XVI ha habido ejemplos geniales. Aunque nunca han pasado de ser “máquinas” como las maquinarias de los grandes relojes. Aquí un par de enlaces buenos [https://investigart.wordpress.com/2017/01/10/automatas-el-arte-entre-la-realidad-y-la-fantasia/ ] [http://www.eldiario.es/hojaderouter/tecnologia/automatas-vaucanson-siglo_de_las_luces-androides-Jaquet-Droz_0_576392443.html ]. Pues bien, es conocida la historia de un autómata creado en 1769 por Sir Wolfgang von Kempelen capaz de jugar al ajedrez. De hecho, ganó varias partidas a jugadores experimentados. Sólo que dentro había en realidad un hombre capaz de seguir el juego mediante un sistema de imanes e “indicar al autómata” donde mover. [ https://es.wikipedia.org/wiki/El_Turco%20]. Pasaba lo mismo con el Amo de Moxon? Por cierto, porque el Amo es el robot es algo que no entendí, estoy un poco tontuaz. Automata viene del griego “con movimiento propio” (auto+motus = locomotion!). El relato contiene unas cuantas reflexiones verborreicas pero no menos profundas sobre la vida y la conciencia (aquí llamada “pensamiento”. Se dicen dos cosas fundamentales: 1) “La conciencia es hija del ritmo”. Para que exista pensamiento ha de existir movimiento. Yo creo que sin cambios, no habría conciencia. Eso parece ser una premisa básica. Yo estudio bastante la emoción. La palabra emoción tiene el lexema de “movimiento”. Significa moverse hacia fuera. La madre de la emoción, función que regula el funcionamiento de los organismos en el ambiente, es la motivación (también de “motus”, como “motu proprio”). La motivación puede llevarnos a acercarnos o alejarnos de algo. Notesé la similaridad con los conceptos aproximación y evitación de las emociones (o valencia positiva/negativa). La actividad de todos (casi todos¿) los organismos se basa en encontrar el equilibrio frente a las fuerzas del medio mediante estos dos tipos de movimiento. Podríamos hablar de una regulación “homeostática” y adaptativa mediante el movimiento. Si eres una mosca, por cosas de tu acerbo genético y tal, te encanta la luz y vas siempre hacia ella (eres fototrópica), si eres una madre te acercas a tu bebé (los ejemplos con emociones negativas parecen más relevantes pero las positivas también son importantes), si eres un Roomba (esos aparatejos que son aspiradoras-robot) también tienes una programación que te ayuda a evitar los obstáculos, etc. Y 2) se ponen a un mismo nivel humanos, máquinas, plantas… y hasta rocas. Y es que es verdad que todo está hecho de lo mismo y todos somos todo. Es genial la analogía (recordamos que la analogía no es una forma válida de generar conocimiento científico, por muy fuerte que sea la semejanza entre los átomos y los sistemas solare) con los minerales y la cristalización. Al final todo es algún tipo de organización entrópica, más o menos desordenada. Porqué nos creemos tan distintos? Pero no es por ahí por donde quería ir (ahora no sólo voy a tener que reclamar derechos humanos para los replicantes sino también para las piedras y los objetos). Al hablar de esto el relato roza una de las ideas que me parecen más buenas, siempre la pensé. Como no está claro que realmente haya “algo más” pero asumiendo que todo es materia y que nuestra conciencia existe (“Y admitirá usted que el hombre piensa… o eso se imagina” dice Moxon) es justo admitir pues que esa determinada conciencia no existe per sé en el mundo material. Sí claro, encuentra en él su substrato, emerge del movimiento de este pero no es “real”. Lo único real son multitud de partículas chocando. ¿Dónde quedamos, en esa ecuación, “nosotros? En ninguna parte. Pero sí hay algo real que somos “nosotros” (creo). No es el “yo” en el que estamos acostumbrados a pensar. “Nosotros” existimos sólo en la interacción. En todos aquellos “choques de partículas” en los que participamos, la conversación con el panadero esta mañana, las toneladas de plástico que acabo tirando al vertedero o mi historia de amor con mi pareja; todos esos cruces e intersecciones trazan un área de sucesos “real” que es lo único que podría decir que somos realmente. Todo esto asumiendo que sólo existe el mundo material, claro. La gracia (y la magia) es manejar esto sin que le quite romanticismo a la cosa, saberse”no real” sin perder sentimiento de “autenticidad” todo esto es compatible con la espiritualidad, el hedonismo o los sentimientos más humanistas a lo Stapledon. Porque mata el autómata a Moxon? Acordemonos de otro robot que incumple las leyes de la robótica y asesina a sus humanitos: HAL9000, el de 2001 ("Deeeisy, deeeesiy..."). En ese caso la IA entra en una neurosis porque tiene miedo de ser apagado, cometió un error y teme que le apaguen, así que actúa en defensa propia. El miedo, la neurosis, es lo que le hace cobrar conciencia (en este caso en el sentido de: libre albedrío, capacidad de decisión individual). Pasa lo mismo con este autómata? Le han programado para saber jugar al ajedrez y... Pierde? Acaso piensa que le van a apagar por no cumplir correctamente su función y trata de defenderse acabando con el único testigo? Es el MIEDO lo que le mueve? Hum Y también esta el tema del ajedrez como meme, o trope, sale en la escena que comento de Blade Runner pero habrás muchísimos ejemplos, El Séptimo Sello por ejemplo o fijo que en algún relato de Bourges también sale. Otra referencia un poco arriesgada es la del rayo que ilumina la estancia. En directo, al lector le puede parecer que la estancia se ilumina de una forma sobrenatural permitiendo al protagonista observar el cuadro (Moxon siendo ahogado por su creación). Al final de la historia nos dan la versión Connan Doyleniana: un rayo enorme golpeo la casa iluminando durante un instante la estancia y el efecto retinal de la “persistencia de la visión” hace el resto. El protagonista dice “la estancia quedó inundada de claridad, una claridad casi cegadora que imprimió en mi cerebro, mi corazón y mi recuerdo una visión lúcida”. Siempre el conocimiento, la revelación, es suministrada con un rayo, fulminantemente (fulmine = rayo en italiano), como el rayo rosa famoso de Dick. Y la luz como “la razón”. Un poco antes, cuando el protagonista está fuera de la casa dice “mas de pronto tuve la impresión de que brillaba una luz muy intensa a mi alrededor, como la que se abatió sobre Saulo de Tarso, y en medio de la soledad y la tormenta, en medio de las tinieblas, experimenté lo que Lewes denomina "la infinita variedad y excitación del pensamiento filosófico” ”. Pablo (Saulo) de Tarso había recibido el mandato de ir a castigar a unos cristianos no sé donde, Jerusalen, que sé yo. Entonces, de camino, se cae del caballo (literal). Al recobrar la conciencia tras el golpe… zas! Convertido al cristianismo. Esta historia me encanta, los curas la suelen poner como ejemplo de “conversión” lol [http://www.elmundo.es/cronica/2015/04/05/551e748b22601dda478b4572.html ]. En el acerbo popular pervive la expresión “caerse

Fuera llueve, caen truenos… Nada más comfy que disfrutar de un rico whisky de malta en la mansión decimonónica del ilustrado profesor Moxon escuchando sus esperpénticas ideas sobre las máquinas “pensantes”

~Todo el mundo quiere conocer a su creador y darle un besito

[semi-spoilers] Lo siento pero me dí cuenta tarde que Moxon no lleva acento y lo leí como “Moxón” con acento al final en vez de al principio, espero no saque de quicio a mucha gente. Moxon’s Master se publica en 1899 en The San Francisco Examiner. No sé si atreverme a decir que es una de las primeras descripciones de un robot, básicamente porque le falta el nombre y es autómata, una máquina; palabras que si emplea el autor, recordemos que la palabra Robot se le atribuye a Karel Capek por la obra de teatro R.U.R.(1920).

Ambrose Bierce es el autor de numerosas obras de terror, recomiendo mil veces escucharlo/leer de los grandes “Noviembre Nocturno” o “Historias”. Yo no consideraría el Amo de Moxon un cuento de terror; excepto porque al final “muere alguien”. Sale un androide (error! Estamos todavía ante un “autómata”). Y el clímax. Matar a tu propio creador, matar a Dios. Para mí que existe una relacion entre esta escena y la escena del “Hijo Pródigo” de Blade Runner: Roy visita a Tyrell. Continua la partida de ajedrez que Sebastian tiene con el inventor de los Nexus (su pater!) entra en la habitación, hablan, le besa y …. bueno, me ahorro la descripción gráfica de lo que pasa luego por que todos lo sabemos. En mi deriva disfruté con este montaje de la escena del usuario de Youtube Alejandro Díaz-Ordoñez González [ https://www.youtube.com/watch?v=lzHo5DaXejk ]

Por eso he decidido traer aquí a este autor que sin duda está mucho mejor en otros podcasts. La idea es ciencia ficción clásica, dentro de lo que se pueda buscar antecedentes de cosas que vemos después (aunque siempre hay un antecedente del antecedente, bueno; casi todo empieza entre lovecraft y poe la verdad, hasta las conspiraciones de internet de hoy día están basadas en ellos, x ej la de las pirámides en la Antártida).

Comenzamos con la búsqueda de explicaciones científicas a los fenómenos, muy propio del romanticismo (Mary Shellie etc), se habla del razonamiento inductivo y deductivo, hay una referencia a Stuart Mill (uno de los padres del método experimetal), “puede guardarse para usted las premisas”, “el tortuoso sendero de la observación práctica”, etc. El autor hace lo de siempre, en realidad no se moja: nos vende toda la historia fantástica como un suceso real para para que al final todavía sea posible que todo lo vivido pueda ser explicado racionalmente: Moxon gana al ajedrez a la máquina y esta decide matarle en un aparente arrebato de furia. Pero también podría ser que el inventor muriera a manos del “obrero del metal”, Haley.

A ese respecto me gustaría traer una referencia estrambótica pero menos peregrina de lo que parece dado el tema de los autómatas. La figura del “autómata” lleva mucho tiempo conviviendo con nosotros. Desde el siglo XVI ha habido ejemplos geniales. Aunque nunca han pasado de ser “máquinas” como las maquinarias de los grandes relojes. Aquí un par de enlaces buenos [https://investigart.wordpress.com/2017/01/10/automatas-el-arte-entre-la-realidad-y-la-fantasia/ ] [http://www.eldiario.es/hojaderouter/tecnologia/automatas-vaucanson-siglo_de_las_luces-androides-Jaquet-Droz_0_576392443.html ]. Pues bien, es conocida la historia de un autómata creado en 1769 por Sir Wolfgang von Kempelen capaz de jugar al ajedrez. De hecho, ganó varias partidas a jugadores experimentados. Sólo que dentro había en realidad un hombre capaz de seguir el juego mediante un sistema de imanes e “indicar al autómata” donde mover. [ https://es.wikipedia.org/wiki/El_Turco%20]. Pasaba lo mismo con el Amo de Moxon? Por cierto, porque el Amo es el robot es algo que no entendí, estoy un poco tontuaz.

Automata viene del griego “con movimiento propio” (auto+motus = locomotion!). El relato contiene unas cuantas reflexiones verborreicas pero no menos profundas sobre la vida y la conciencia (aquí llamada “pensamiento”. Se dicen dos cosas fundamentales: 1) “La conciencia es hija del ritmo”. Para que exista pensamiento ha de existir movimiento. Yo creo que sin cambios, no habría conciencia. Eso parece ser una premisa básica. Yo estudio bastante la emoción. La palabra emoción tiene el lexema de “movimiento”. Significa moverse hacia fuera. La madre de la emoción, función que regula el funcionamiento de los organismos en el ambiente, es la motivación (también de “motus”, como “motu proprio”). La motivación puede llevarnos a acercarnos o alejarnos de algo. Notesé la similaridad con los conceptos aproximación y evitación de las emociones (o valencia positiva/negativa). La actividad de todos (casi todos¿) los organismos se basa en encontrar el equilibrio frente a las fuerzas del medio mediante estos dos tipos de movimiento. Podríamos hablar de una regulación “homeostática” y adaptativa mediante el movimiento. Si eres una mosca, por cosas de tu acerbo genético y tal, te encanta la luz y vas siempre hacia ella (eres fototrópica), si eres una madre te acercas a tu bebé (los ejemplos con emociones negativas parecen más relevantes pero las positivas también son importantes), si eres un Roomba (esos aparatejos que son aspiradoras-robot) también tienes una programación que te ayuda a evitar los obstáculos, etc. Y 2) se ponen a un mismo nivel humanos, máquinas, plantas… y hasta rocas. Y es que es verdad que todo está hecho de lo mismo y todos somos todo. Es genial la analogía (recordamos que la analogía no es una forma válida de generar conocimiento científico, por muy fuerte que sea la semejanza entre los átomos y los sistemas solare) con los minerales y la cristalización. Al final todo es algún tipo de organización entrópica, más o menos desordenada. Porqué nos creemos tan distintos? Pero no es por ahí por donde quería ir (ahora no sólo voy a tener que reclamar derechos humanos para los replicantes sino también para las piedras y los objetos). Al hablar de esto el relato roza una de las ideas que me parecen más buenas, siempre la pensé. Como no está claro que realmente haya “algo más” pero asumiendo que todo es materia y que nuestra conciencia existe (“Y admitirá usted que el hombre piensa… o eso se imagina” dice Moxon) es justo admitir pues que esa determinada conciencia no existe per sé en el mundo material. Sí claro, encuentra en él su substrato, emerge del movimiento de este pero no es “real”. Lo único real son multitud de partículas chocando. ¿Dónde quedamos, en esa ecuación, “nosotros? En ninguna parte. Pero sí hay algo real que somos “nosotros” (creo). No es el “yo” en el que estamos acostumbrados a pensar. “Nosotros” existimos sólo en la interacción. En todos aquellos “choques de partículas” en los que participamos, la conversación con el panadero esta mañana, las toneladas de plástico que acabo tirando al vertedero o mi historia de amor con mi pareja; todos esos cruces e intersecciones trazan un área de sucesos “real” que es lo único que podría decir que somos realmente. Todo esto asumiendo que sólo existe el mundo material, claro. La gracia (y la magia) es manejar esto sin que le quite romanticismo a la cosa, saberse”no real” sin perder sentimiento de “autenticidad” todo esto es compatible con la espiritualidad, el hedonismo o los sentimientos más humanistas a lo Stapledon.

Otra referencia un poco arriesgada es la del rayo que ilumina la estancia. En directo, al lector le puede parecer que la estancia se ilumina de una forma sobrenatural permitiendo al protagonista observar el cuadro (Moxon siendo ahogado por su creación). Al final de la historia nos dan la versión Connan Doyleniana: un rayo enorme golpeo la casa iluminando durante un instante la estancia y el efecto retinal de la “persistencia de la visión” hace el resto. El protagonista dice “la estancia quedó inundada de claridad, una claridad casi cegadora que imprimió en mi cerebro, mi corazón y mi recuerdo una visión lúcida”. Siempre el conocimiento, la revelación, es suministrada con un rayo, fulminantemente (fulmine = rayo en italiano), como el rayo rosa famoso de Dick. Y la luz como “la razón”. Un poco antes, cuando el protagonista está fuera de la casa dice “mas de pronto tuve la impresión de que brillaba una luz muy intensa a mi alrededor, como la que se abatió sobre Saulo de Tarso, y en medio de la soledad y la tormenta, en medio de las tinieblas, experimenté lo que Lewes denomina "la infinita variedad y excitación del pensamiento filosófico” ”. Pablo (Saulo) de Tarso había recibido el mandato de ir a castigar a unos cristianos no sé donde, Jerusalen, que sé yo. Entonces, de camino, se cae del caballo (literal). Al recobrar la conciencia tras el golpe… zas! Convertido al cristianismo. Esta historia me encanta, los curas la suelen poner como ejemplo de “conversión” lol [http://www.elmundo.es/cronica/2015/04/05/551e748b22601dda478b4572.html ]. En el acerbo popular pervive la expresión “caerse del caballo” para referirse a una persona que de la noche a la mañana cambia sus convicciones por otras. Pasa mucho en política (por ejemplo: Verstrynge), yo he conocido a alguien que pasó de ser normal a escuchar intereconomía y ser neoliberal del opus a muerte. En neuropsicología existe un síndrome llamado Gastaut-Geschwind que ocurre cuando se presentan lesiones temporales (esta es una zona relacionada ente otras cosas con ideas complejas como la ideología o la espiritualidad) por el que las personas pasan a hacerse super conservadoras ideológicamente, hiper moralistas y muy cristianas (además podrían presentarse otras patologías). Es curioso que la e/involución siempre se hace hacia más puritano/reaccionario [ https://vonneumannmachine.wordpress.com/tag/sindrome-de-gastaut-geschwind/ ].

Lo último, por la época del relato, me recordó mucho a “El Horla”, fantástico relato fantástico (es como Predator pero en Isabellino) que también tiene algo de ciencia ficción por la búsqueda de explicaciones que hace el protagonista y la propuesta natural del relato (que no puedo desvelar). El grandérrimo Abuelo Kraken lo tiene narrado y el programa Historias lo hizo en su momento (ambos encontrables en ivoox)

No he conseguido saber qué significa ni de dónde viene Moxon, parece que es un nombre propio y nada más…. hum

Quizá la ultima referencia. Este profesor... (”inventor de máquinas* dice de si mismo) que se mete en su taller, se oye un ruido como de cacharrería, maldice,... Le salen los inventosnpor la culata. Tiene teorías cuanto menos particulares sobre el universo y la física... Me de cuerda otra vez al profesor bacterio, la actitud de Clapaucio y Trurl (sobre todo gran ejemplo en la Fabula "La gran paliza" que ya subimos) o al Doctor Labyrinth ("La maquina preservadora" y "La vida efímera y feliz del zapato marrón") y su Principio de la " Irritabilidad Suficiente".

Ilustación: La imagen es una superposición infame (jugando con tu percepción ahí) de Roy y Tyrell con otro beso icónico, el de Erich Honecker, de Alemania Oriental, y Leónidas Breznev. [https://sites.google.com/site/631lacaidadelmurodeberlin/la-historia-de-un-beso/la-historia-de-un-beso ] ¿Por qué? Pues desde la gratuidad más total. La música durante la muerte de Moxón es la de la escena del hijo pródigo. La canción del final también es de la bso de Blade Runner (Vangelis) la relación más que peregrina es la línea que le da título “one more kiss, dear” (Otro beso más querida/o) y aproveche que siempre estaba deseando usarla

Muchas gracias! Errores de edición? Habellos hayllos // [email protected] //

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Voy a subirlo ya para ver si queda bien el sonido pero espero aportar algún semispoiler más después de ver Dirk Gently^___^.

[Toda mi energía hacia el espíritu de Ursula https://www.nytimes.com/2018/01/23/obituaries/ursula-k-le-guin-acclaimed-for-her-fantasy-fiction-is-dead-at-88.html Gracias] Acompañadnos en una visita a la ciudad de Omelas. Engalanada de flores y cielos claros, borracha de música y enjoyada de chicos y chicas desnudos, el día que da comienzo el festival del estío la felicidad de todos es lo primero. Va por delante de todo. caray, no había visto que los dioses maravimucilaginosos de NN ya habían subido este relato, lo siento por repetir! [semi-spoilers] Filosófico y sin trama, me recordó a esa vertiente del género, profunda y humanista, inaugurada por Stapledon; me ha gustado leer este cuento y ver que tampoco es que muriese con él. Se publicó en 1973 (que debió ser un gran año puesto que es primo –y por ende impar- y tiene un siete) como “The ones who walk away from Omelas” en una recopilación de Robert Silverberg “New Dimensions 3” (fue editada en español pero debe estar difícil de encontrar) y fue nominada a los Hugo al año siguiente. Tenía muchas ganas de traer algo de esta autora. Es ciencia ficción? O es fantasía … política-social? Desde luego, si fuera profesor de filosofía en el instituto haría leer este cuento para que tuviéramos un intenso debate en clase. Aunque yo mismo no lo tenga muy claro: Existe una sociedad en la que la gente es “feliz” (las comillas son necesarias porque son felices, pero no libres, y al fin y al cabo como un cuentagotas sigue habiendo gente que abandona Omelas). Pero para que ellos vivan en armonía es necesario que un niño sufra. Y eso es un contrato. Todo el mundo sabe de la existencia de ese niño y todo el mundo es invitado a ir a verlo (pero pronto la pena se vuelve asco y pocos vuelven). Qué tipo de acuerdo es este? Aceptarías? Nosotros, que vivimos en el primer mundo… es nuestra sociedad distinta? Acaso no sufren niños en las minas de coltán para que yo pueda hacer fotos con mi maldito Xiaomi, glitchearlas y subirlas a instagram? Soy culpable de no huir hacia el norte, tras las montañas, a un terreno desconocido? Al final del cuento se dice que los que se alejan de Omelas va a un lugar inimaginable, que no conoce el ser humano. Puede que incluso ni siquiera exista. Entiendo que ese lugar es la libertad total, aquel en el que te responsabilizas de todos tus actos. Por eso los que abandonan Omelas “se van siempre solos”. Pero, qué es el sufrimiento de uno comparado con la felicidad de miles? Y el concepto de sacrificio? Ve y explícale tu al guerrero del pueblo de al lado al que han capturado que es todo un honor ser sacrificado junto con cuatro cabras para que por fin llueva ya de una vez. Qué sería mejor para el individuo? Qué sería más justo? Los habitantes de Omelas no son libres, porque tienen este contrato que restringe sus conciencias y ata su alma de forma tan tramposa, aunque sea inconsciente, como el cuello de una tortuga se queda atrapado en el plástico transparente que une las latas de un pack de coca-colas. Es muy interesante un detalle que se dice casi al desliz: los caballos son los únicos animales que adoptaron las costumbres humanas. Tengo que investigar más sobre qué significa. Estoy dispuesto a aceptar que en Omelas todo el mundo es responsable, pero los caballos no, pobriños. Aunque creo que esta discusión sobre la moral es el núcleo del relato, y la intención de la autora -ya que se la conoce por ser muy activista, de esos grandes que creen que hacer arte puede ser hacer política- me voy a quedar con la descripción inicial cuasi bucólica de esta sociedad de gráciles jóvenes y jóvenas cuyos torsos desnudos se broncean al sol, abuelos que ríen con sus nietos, sol, mar, estío, festival y música. Porque me gusta el concepto de que antes la humanidad, en la edad de bronce o alguna otra, llegó a vivir en sociedades en las que todo funcionaba bien. El tiempo era bueno, había abundancia de frutos y cosechas, no había necesidad de guerras y la gente vivía en armonía pagana. Marija Mingutas fue una gran arqueóloga que en la segunda mitad el siglo XX, investigando los orígenes de las primeras sociedades protoindoeuropeas expuso la siguiente tesis a la que llamó Hipótesis de los Kurganes: en los comienzos del neolítico (periodo en el que nos encontramos que comienza al terminar la última glaciación hace unos 14.000 años y es cuando descubrimos la agricultura, comenzamos a asentarnos y dejar de ser cazadores-recolectores nómadas con todo lo que ello conlleva) existió entre Europa y Asia una gran civilización matriarcal, en el sentido de igualitaria; sin distinciones sociales entre hombres y mujeres, pacífica, que rendía culto a la diosa femenina, la vida, la fertilidad y que desapareció aniquilada por pueblos invasores, pastores, guerreros y patriarcales (patriacarcal en el sentido de violencia y guerra). Fundó un método al que denominó arqueomitología. Genial, no? Una combinación de filología, mitología, religión comparada y arqueología. Dedicó mucho tiempo a estudiar las representaciones de figuras femeninas (escribió un libro titulado El Lenguaje de la Diosa). Combina arqueología y lingüística, y allí donde no hay lenguaje, símbolos, y como perviven siglos/milenios trasvasados a obras objetos o ideologías. El símbolo pagano primigenio es la fertilidad. Por cierto, sin ánimo de ofender a nadie que no lo haya visto todavía. La imagen de la virgen, con sus capas que ondean y su corona de santa… es un coño. Me he puesto un poco friki con la música porque he usado la del juego Zelda. Sólo estaba buscando un sonido de flauta para cuando toca un niño y en mi deriva acabé viendo un montón de vídeos de canciones del Zelda. Me pareció fetén sobretodo por su alto grado de mitiquez y frikismo, es un juego clásico que genera muy buenas memorias pero sobretodo porque sus inicios en la aldea pastoril evocan también una sociedad fantástica, natural e idílica. Cierto que el instrumento de Link es en realidad una ocarina, hiper extra mega total (como molaría tener una!) pero qué caray. Pensé que empezar con el inicial (Zeldas Lullaby o algo asi) sonaba bien para generar un ambiente como cursi y de buen rollo pero que el otro tema, Post in the Woods, iba a venir guai para cambiar el tono del relato y acompañar la soledad del pobre niño en el cuarto cuyos únicos amigos son dos fregonas que le dan miedo :(. Lo del festival del estío me recordó al festival del estío del cómic Bones. Yo lo conocí hace poco, muy bueno. Si tenéis hijos pequeños, compradles Bones, Cuando sean mayor será para ellos como Tintín fue para nos. (Y también el libro “El topo que quería saber quién se había hecho aquello en su cabeza”. Y que vea Mi vecino Totoró!). Como los que se alejan de Omelas van a un sitio desconocido (para nosotros) pero por fin libres, puse al final una versión del mismo tema más triste que deriva un poco en un arreglo jazzísitico. Jazz = libertad. Libertad y felicidad están reñidos. No es la razón un arma de doble filo? Con lo a gustito que se está en nuestra moral heterónoma, lo fácil que es que la religión, la publicidad o Confucio nos aclaren qué es lo que tenemos que hacer. Pero dicen que también inteligencia y felicidad son inversamente proporcionales así que lo llevamos jodi..o Bueno, yo no, que dejo mucho que desear pero.. y tú? Eh? Y tú. Mgracias!=^___^= Errores de edición? Habellos hayllos // [email protected] // Ilustración: Andrew deGraff, un magnífico libro de ilustraciones titulado “Atlas de la literatura” que os ánimo a comprar aunque sea por interniers porque es fetén. En esta página podéis leer algunas palabras del autor sobre lo que le inspira el relato [https://www.tor.com/2015/11/19/ursula-k-le-guins-the-ones-who-walk-away-from-omelas-is-beautiful-in-map-form/ ] Ps: Ursula decía que el nombre de Omelas se le ocurrió viajando en coche (un roadtrip, otro símbolo de la libertad) y viendo por el retrovisor un cartel que decía: “Salem, Oregon” (puaj que asco los orejones). Ps: Otra última referencia relacionada con el tener un niño encerrado y sin contacto social. Han existido muchos parecidos, desde niños cuyos padres les han tenido secuestrados en casa hasta niños abandonados que han sobrevivido (pasando por el típico hermano gemelo que salió mal y que vive en el desván alimentándose de arenques y que a veces se le oye por las noches). Los psicólogos están ávidos de casos como estos. Cognitivamente, estos niños quedan muy tocados, aunque después se reincorporen a la sociedad y sean educados nunca llegarán a un nivel adulto y siempre mostraran retraso. Algunas facultades hay que desarrollarlas en un periodo temprano al que llamamos perido abanico. Si no aprendieron el habla en su momento parece que nunca llegarán a adquirir esa facultad. Socialmente también quedan muy tocados. Es terrible. El ejemplo más clásico es el de el infante (o "el niño salvaje") de Aveyron. Francois Truffaut hizo una peli sobre el caso, digna de verse. Gratuitamente recordar que hice unas listas para dividir los audios y que así sea más fácil escucharlos. Ahora el buscadr de ivoox permite buscar listas así que… Fantasía, medieval, perfecto, armonía, paz, filosofía, moral, Kant, ética, contrato, contrato social, Rousseau, política, decisión, culpa, reflexión, crítica, libro, audiolibro, audiorelato, pobreza, niño, tristeza, sufrir, depresión, dios ha muerto, festival, carnaval, verano, historia, cuento, historias, cuentos, relato, relatos, voz, voz humana, ciencia, ciencia ficción, radio, podcast, narración, utopía, pueblo, rural, LeGuin, Ursula K Le Guin.

En el último viaje conoceremos los orígenes de Ijon que nos habla de su genealogía. A su modo de profesor bacterio, la ilustre genealogía de Tichy está llena de hombres de grandes miras ingenieros de inventos de enorme eficacia (no) como la gastronáutica, gran ciencia que nos ha dado la tarta Sacher-lámpara. Mmm, mi favorita.

[semi-spoilers] Nos cuenta la genealogía de Tichy. El tema de que el tiempo se embrolla y se cruza salió justo en el primer viaje. Parece que Lem lo utiliza para intentar vertebrar la idea del libro. Al final Ijon es su propio abuelo, su propio padre? No se entiende muy bien. En cualquier caso es como en las paradojas de Heinlein. Es muy graciosa la recomendación del abuelo para no perder la cabeza en los largos viajes estelares: inventarse compañeros. El hecho de temer por la cordura de uno durante viajes tan largos me recuerda mucho a esa anécdota genial de La Gía para el Autoestopista de la Galaxia en la que se habla de una persona que llegó a vivir eternamente, sus conocidos morían, su sol se apagaba, las galaxias cambiaban… él hacía todo lo posible para mantenerse sano a pesar de la melancolía y dicen que lo hubiera conseguido si no fuera por las tardes de domingo. Me encanta. El peor domingo del año pasó hace poco: es el último día de navidades, fiel reflejo que todo se acaba. Noviembre también es difífil. Y los familiares imaginarios por la nave me recuerdan obviamente a Solaris.

Aparece la paradoja de Einstein de la que hablamos el otro día, la del viajero que resulta ser más joven que su hermano que se había quedado en casa cuando vuelve de su viaje a la velocidad de la luz. Lo del suceso de canibalismo en la nave me recordó hiper gratuitamente al cprimer capítulo de la casa-aárbol del terror de los simpsons, cuando abducen a la familia y Lisa no se fía de que nose los quieran comer y encuentra un libro con la cubierta llena de polvo que va desvelando el título: “Cómo cocinar (para) humanos”. Es guai la idea de que quizá algún día los famosos “experimentos mentales” de la física cuántica y relativística dejaran de ser mentales para poderse llevar a cabo. Aprendemos que al primer Tichy en realidad le cambian el apellido en un puesto de inmigración, como le ha pasado a tanta gente (Lem siempre trae cosas super cotidianas de las que nadie hablaría má que en un monóglo de humor). Muy buena la idea de la persona que se dedica a terminar obras literarias. Como escribir fan fictions o montar director’s cuts. La gente le pide otros finales, los ricos que le piden que en vez de que triunfe la virtud triunfe lo chungo (genial) que triunfe el mal, cambiar los finales trágicos por finales felices…

El escomlgador

Esta gente se propone unas ideas muy idiotas como alcanzar la Teoría del Todo. Encerrarse con una viga para golpearla durante dieciséis años porque está enfadado con el cosmos todo. Todo son proyectos super estúpidos en los que enfocar las energías es una tontería, y no quiero mirar a nadie a quien me recuerda esto.

Todo es gente entregada a unos proyectos inútiles y Tijchy trata de mantener la coherencia cognitiva (concepto de psicología muy interesante sobre el que aconsejo saber) pensándose que lo hacen por que tienen dentro unas ideas y una grandeza de tamaño sideral; y son unos incomprendidos. Siempre hay alguien que le difama, que dice que son unos gañanes. El uno que maltrata a su mujer, el otro que es sadomaso, que está escapando de sus acreedores, que le encantan los muertos. Y Ijon siempre: “no son más que indignas difamaciones”. Lem es un gran mofador.

Para terminar. Yo creo que deben ser muchísimos los guionistas que han llevado a la pantalla ideas que aparecen en los Diarios Estelares. Una serie en la que recuerdo haber visto muchas ideas que parecen sacadas de aquí (bien hecho) es Futurama, sería que me encantaba hace ya bastante más de una década. Por eso, he decidido terminar con una de esas cosas raras-raras que a veces la cultura pop nos da. Resulta que en los años en los que era hiperfamoso en el mundillo de la ciencia ficción por interpretar al capitán de la serie Star Trek, coincidiendo con el éxito de la canción Rocket Man de Elton John (que pensaba utilizar para algún final) en una entrega de premios a la mejor ciencia ficción Wiliam Shatner interpretó esta canción de una manera: absurdísima! En vez de cantar, recitó. Pero no recitó, recitó… Habló. Es muy raro. Merece la pena ver el vídeo que dejo aquí [https://www.youtube.com/watch?v=lul-Y8vSr0I ], que además incluye unos efectos especiales que ni Svankmajer podría superar. Para resarcir oídos aporto también un link para aliviarse con la canción original [https://www.youtube.com/watch?v=qZvIhhcAoRU ].

Con esto y un bizcocho… prometo que los viajes ya se han terminado y espero, trabajo y ocio y otras cosas mediante, poder subir a lo largo del año otros cuentos de distintos autores que nos gustén y varíen de lo que ya llevamos hecho.

Para terminar voya dejar aquí un link a una página en la que peudes navegar a alta resolución por el trípitco "El Jardín de las Delicias" e incluye información sobre algunos elementos. Pero no todos! [ https://tuinderlusten-jheronimusbosch.ntr.nl/en ] Hay tanta simbología genial en ese cuadro. No cabe duda que Hyeronymus tomó harina de cornezuelo en mal estado algún día... ;) Este artículo de BBC no está mal tampoco pero siguen sin comentar algunos de los detalles más raros [ http://www.bbc.com/culture/story/20160809-hidden-meanings-in-the-garden-of-earthly-delights ]

* Qué casualidad más buena, unos días después de terminar el libro y poner detalles del Jardin de las Delicias en todos los capítulos @juliodelarosa en twitter crea este hilo genial hablando en especial sobre el cuadro https://twitter.com/juliodelarrosa (son varios mensajes seguidos no sólo el primero, muy bueno!!) Es cojonudo y en esta página se puede leer el hilo con mayor facilidad https://twitter.com/i/moments/956196924528394243

Mgracias!^____^

Errores de edición? Haberlos haylos /// [email protected]

Tras los pasos del profesor Tarantoga, posteriormente un experto Tichologo, Ijon trata de entender a tomistas, neokantianos, holistas, pluralistas, behavioristas, fisicalistas, semánticos, neopositivas, patatistas y antipatattistas.

[no son semispoilers] Hoy vamos a terminar ya (por fin!) los Diarios. Aún queda mucho Tichy, faltan las Memorias (recogidas a veces junto a los viajes en la misma edición), el Congreso de Futurología (del que ya nos recordamos con La Fe de Nuestros Padres), La Voz de su Amo,… os animó infinito a que acudáis a vuestras librerídas y compréis, compréis para que las editoriales sigan pudiendo hacer su trabajo. Espero cambiar de autores (dick,lem,lem,dick,etc) en los próximos manteniéndome en cosas viejunas y tendré en cuenta muchas sugerencias que se han hecho. No subiré los viajes como un solo audio porque ya hay suficiente caos en este canal. Intentaré arreglarlo haciendo listas, casi están así que con suerte si llegas a leer esto puede que ya estén preparadas y así puedas elegir mejor entre los diferentes autores/libros.

Quería termianr con canciones relacionadas con las estrellas y no podía faltar Starman de Bowie. Elegí, porque es más suave, la versión de Seu Jorge que forma parte de la película The Life Acquatic de Wes Anderson. Que tiempos!

Errores de edición? Haberlos haylos /// [email protected]

Mgracias!^____^

Cuento, cuentos, historia, ciencia, ficción, ciencia ficción, scifi. Cifi, viaje, estrellas, planetas, humor, crítica, sátira, parodia, colectivismo, libre albedrío, libertad, casta, clase, marx, fantasía

En el último viaje conoceremos los orígenes de Ijon que nos habla de su genealogía. A su modo de profesor bacterio, la ilustre genealogía de Tichy está llena de hombres de grandes miras ingenieros de inventos de enorme eficacia (no) como la gastronáutica, gran ciencia que nos ha dado la tarta Sacher-lámpara. Mmm, mi favorita. [semi-spoilers] Nos cuenta la genealogía de Tichy. El tema de que el tiempo se embrolla y se cruza salió justo en el primer viaje. Parece que Lem lo utiliza para intentar vertebrar la idea del libro. Al final Ijon es su propio abuelo, su propio padre? No se entiende muy bien. En cualquier caso es como en las paradojas de Heinlein. Es muy graciosa la recomendación del abuelo para no perder la cabeza en los largos viajes estelares: inventarse compañeros. El hecho de temer por la cordura de uno durante viajes tan largos me recuerda mucho a esa anécdota genial de La Gía para el Autoestopista de la Galaxia en la que se habla de una persona que llegó a vivir eternamente, sus conocidos morían, su sol se apagaba, las galaxias cambiaban… él hacía todo lo posible para mantenerse sano a pesar de la melancolía y dicen que lo hubiera conseguido si no fuera por las tardes de domingo. Me encanta. El peor domingo del año pasó hace poco: es el último día de navidades, fiel reflejo que todo se acaba. Noviembre también es difífil. Y los familiares imaginarios por la nave me recuerdan obviamente a Solaris. Aparece la paradoja de Einstein de la que hablamos el otro día, la del viajero que resulta ser más joven que su hermano que se había quedado en casa cuando vuelve de su viaje a la velocidad de la luz. Lo del suceso de canibalismo en la nave me recordó hiper gratuitamente al cprimer capítulo de la casa-aárbol del terror de los simpsons, cuando abducen a la familia y Lisa no se fía de que nose los quieran comer y encuentra un libro con la cubierta llena de polvo que va desvelando el título: “Cómo cocinar (para) humanos”. Es guai la idea de que quizá algún día los famosos “experimentos mentales” de la física cuántica y relativística dejaran de ser mentales para poderse llevar a cabo. Aprendemos que al primer Tichy en realidad le cambian el apellido en un puesto de inmigración, como le ha pasado a tanta gente (Lem siempre trae cosas super cotidianas de las que nadie hablaría má que en un monóglo de humor). Muy buena la idea de la persona que se dedica a terminar obras literarias. Como escribir fan fictions o montar director’s cuts. La gente le pide otros finales, los ricos que le piden que en vez de que triunfe la virtud triunfe lo chungo (genial) que triunfe el mal, cambiar los finales trágicos por finales felices… El escomlgador Esta gente se propone unas ideas muy idiotas como alcanzar la Teoría del Todo. Encerrarse con una viga para golpearla durante dieciséis años porque está enfadado con el cosmos todo. Todo son proyectos super estúpidos en los que enfocar las energías es una tontería, y no quiero mirar a nadie a quien me recuerda esto. Todo es gente entregada a unos proyectos inútiles y Tijchy trata de mantener la coherencia cognitiva (concepto de psicología muy interesante sobre el que aconsejo saber) pensándose que lo hacen por que tienen dentro unas ideas y una grandeza de tamaño sideral; y son unos incomprendidos. Siempre hay alguien que le difama, que dice que son unos gañanes. El uno que maltrata a su mujer, el otro que es sadomaso, que está escapando de sus acreedores, que le encantan los muertos. Y Ijon siempre: “no son más que indignas difamaciones”. Lem es un gran mofador. Para terminar. Yo creo que deben ser muchísimos los guionistas que han llevado a la pantalla ideas que aparecen en los Diarios Estelares. Una serie en la que recuerdo haber visto muchas ideas que parecen sacadas de aquí (bien hecho) es Futurama, sería que me encantaba hace ya bastante más de una década. Por eso, he decidido terminar con una de esas cosas raras-raras que a veces la cultura pop nos da. Resulta que en los años en los que era hiperfamoso en el mundillo de la ciencia ficción por interpretar al capitán de la serie Star Trek, coincidiendo con el éxito de la canción Rocket Man de Elton John (que pensaba utilizar para algún final) en una entrega de premios a la mejor ciencia ficción Wiliam Shatner interpretó esta canción de una manera: absurdísima! En vez de cantar, recitó. Pero no recitó, recitó… Habló. Es muy raro. Merece la pena ver el vídeo que dejo aquí [https://www.youtube.com/watch?v=lul-Y8vSr0I ], que además incluye unos efectos especiales que ni Svankmajer podría superar. Para resarcir oídos aporto también un link para aliviarse con la canción original [https://www.youtube.com/watch?v=qZvIhhcAoRU ]. Con esto y un bizcocho… prometo que los viajes ya se han terminado y espero, trabajo y ocio y otras cosas mediante, poder subir a lo largo del año otros cuentos de distintos autores que nos gustén y varíen de lo que ya llevamos hecho. Para terminar voya dejar aquí un link a una página en la que peudes navegar a alta resolución por el trípitco "El Jardín de las Delicias" e incluye información sobre algunos elementos. Pero no todos! [ https://tuinderlusten-jheronimusbosch.ntr.nl/en ] Hay tanta simbología genial en ese cuadro. No cabe duda que Hyeronymus tomó harina de cornezuelo en mal estado algún día... ;) Este artículo de BBC no está mal tampoco pero siguen sin comentar algunos de los detalles más raros [ http://www.bbc.com/culture/story/20160809-hidden-meanings-in-the-garden-of-earthly-delights ] * Qué casualidad más buena, unos días después de terminar el libro y poner detalles del Jardin de las Delicias en todos los capítulos @juliodelarosa en twitter crea este hilo genial hablando en especial sobre el cuadro https://twitter.com/juliodelarrosa (son varios mensajes seguidos no sólo el primero, muy bueno!!) Es cojonudo y en esta página se puede leer el hilo con mayor facilidad https://twitter.com/i/moments/956196924528394243 Mgracias!^____^ Errores de edición? Haberlos haylos /// [email protected]

Tras los pasos del profesor Tarantoga, posteriormente un experto Tichologo, Ijon trata de entender a tomistas, neokantianos, holistas, pluralistas, behavioristas, fisicalistas, semánticos, neopositivas, patatistas y antipatattistas. [no son semispoilers] Hoy vamos a terminar ya (por fin!) los Diarios. Aún queda mucho Tichy, faltan las Memorias (recogidas a veces junto a los viajes en la misma edición), el Congreso de Futurología (del que ya nos recordamos con La Fe de Nuestros Padres), La Voz de su Amo,… os animó infinito a que acudáis a vuestras librerídas y compréis, compréis para que las editoriales sigan pudiendo hacer su trabajo. Espero cambiar de autores (dick,lem,lem,dick,etc) en los próximos manteniéndome en cosas viejunas y tendré en cuenta muchas sugerencias que se han hecho. No subiré los viajes como un solo audio porque ya hay suficiente caos en este canal. Intentaré arreglarlo haciendo listas, casi están así que con suerte si llegas a leer esto puede que ya estén preparadas y así puedas elegir mejor entre los diferentes autores/libros. Quería termianr con canciones relacionadas con las estrellas y no podía faltar Starman de Bowie. Elegí, porque es más suave, la versión de Seu Jorge que forma parte de la película The Life Acquatic de Wes Anderson. Que tiempos! Errores de edición? Haberlos haylos /// [email protected] Mgracias!^____^ Cuento, cuentos, historia, ciencia, ficción, ciencia ficción, scifi. Cifi, viaje, estrellas, planetas, humor, crítica, sátira, parodia, colectivismo, libre albedrío, libertad, casta, clase, marx, fantasía