O małych sprawach i zgodzie na pokazywanie pewnych rzeczy, o rozpracowywaniu lęków i trudności, o tym, co doskrzypuje w spektaklu, o spotkaniu szlachetnych materiałów i starych technik, o zaskoczeniach przywspółpracy z seniorską grupą ekspercką, i o tym, jak współpraca wielu osób złożyła się na powstanie „Domu niespokojnej starości”.

Rozmowa z reżyserem i autorem tekstu Michałem Buszewiczem, autorką kostiumów Lilą Dziedzic i seniorkami z grupy eksperckiej pracującej przy spektaklu.

Realizacja: Karolina Żabczak

Zdjęcie: Piotr Nykowski

________

Dom niespokojnej starości

tekst i reżyseria: Michał Buszewicz

prapremiera: 22 lutego 2025, Duża Scena

Starzejemy się. Czy łatwo nam się z tym pogodzić? W 2050roku ponad jedna trzecia Polski będzie po 60-tce. W jaki sposób ta ogromna liczba ludzi może być zaopiekowana?

„Dom niespokojnej starości” to fantazja na temat cohousingu– wspólnego mieszkania starszych osób. Siódemka znajomych umawia się na życie pod jednym dachem. Mieszkanie razem to spotkania ze wciąż żywymi pragnieniami, obawami, planami i nadziejami. Ale też okazja do pełnego wykorzystania ostatnich lat. Na co można być za starym? Kiedy jest już za późno na robienie rzeczy, na które ma się ochotę? Czy starość ma oznaczać wstyd przed pragnieniem życia?

Utopijny projekt fikcyjnego „Domu niespokojnej starości”spotyka się w tym zabawnym, ale i poruszającym spektaklu, z perspektywą zaproszonej do współpracy grupy szczecińskich seniorów.

O tym, co jest podstawą podróżowania, o transporcie publicznym i jego związkach z muzyką, a także o tym, dlaczego Tomasz Cymerman zjadł swój samochód.

Realizacja: Karolina Żabczak

Zdjęcie: Piotr Nykowski

________

Nie twoja kolej, kochanie

reżyseria: Tomasz Cymerman

prapremiera: 20 września 2024

Stary jak świat wątek dwojga kochanków, którzy nie ustają w wysiłkach, by się odnaleźć. Bohaterowie spektaklu to para, która chce spotkać się w rocznicę swojego związku. Obydwoje wyruszają w podróż z dwóch krańców Polski mając nadzieję, że wieczorem uda im się spotkać na sentymentalnej dla nich stacji kolejowej. Podróż okazuje się jednak zadaniem zupełnie karkołomnym. Bohaterowie spektaklu wciąż jednak wierzą, że ich miłość wszystko przezwycięży. Czyżby?

„Nie twoja kolej, kochanie” to mikromusical pełen anegdot, w którym publiczność rozpozna całe spektrum emocji, jakie towarzyszą podróżującemu przez polskie wertepy, rozjazdy i torowiska. Spektakl łączy wątki humorystyczne z zupełnie niehumorystyczną prawdą na temat transportu publicznego. Przyjedzie? Nie przyjedzie? Oto jest pytanie.

Rozmowa z Agnieszką Jakimiak i Mateuszem Atmanem, reżyserami spektaklu „Dobry piesek”.

O tym, czy przekroczenie ludzkiej perspektywy w teatrze jest możliwe, o trwającej kilkadziesiąt tysięcy międzygatunkowej przyjaźni, o inspiracjach Diogenesem i zwierzętach politycznych, a także o tym, jak to się stało, że psy pokochały teatr.

Realizacja: Karolina Żabczak
Zdjęcie: Piotr Nykowski

_____________

Dobry piesek

dla dorosłych

scenariusz i reżyseria: Agnieszka Jakimiak i Mateusz Atman

prapremiera: 9 marca 2024, Duża Scena

Zapraszamy do Klubu Miłośników Psów. To zbiorowość odrobinę sekciarska, rozczarowana własnym gatunkiem, która stara się odrzucić ludzkie zachowania. Jej członkowie i członkinie próbują zrozumieć psi język i spojrzeć na rzeczywistość psimi oczami (a raczej nozdrzami). Zgłębiają też tajemniczą, trwającą kilkadziesiąt tysięcy lat relację między psami a ludźmi i zastanawiają się, czy można oprzeć ją na symbiozie i współpracy, a nie na wyzysku i cierpieniu. Razem z nimi przyglądamy się kolejnym portretom opiekunów i opiekunek oraz ich psich towarzyszy – i pytamy, czy w psiaństwie nie żyłoby się nam lepiej.

Autorski spektakl reżyserowany przez opiekunów czarnej

Rozmowa z Aleksandrą Matlingiewicz i Jackiem Sotomskim twórcami spektaklu „XD dramma per musica”. O tym, co wspólnego mają ze sobą opera i Malcolm XD, o tym, co można znaleźć na rubieżach Internetu, o rytmiczności i samplowaniu, a także o tym, czym jest dramma per musica.

Realizacja i montaż: Karolina Żabczak, zdjęcie: Piotr Nykowski

_____________

XD dramma per musica

reżyseria: Aleksandra Matlingiewicz, Jacek Sotomski

premiera 24 listopada 2024, Scena Nowe Sytuacje

Na podstawie „Pastrami” Malcolma XD.

Czy da się wystawić na scenie internet? A w formie barokowej opery?

XD... to spektakl muzyczny realizowany na podstawie tekstów najbardziej tajemniczego internetowego autora – 

W zagrzybionej piwnicy w bloku spotyka się wspólnota

Czy kiedyś uda się nam uwolnić z błędnego koła sporów i

Inscenizacja „Pastrami” Malcolma XD nawiązuje formą do barokowego gatunku muzyczno-scenicznego dramma per musica.

Premiera w ramach II edycji rezydencji artystycznej Scena

Rozmowa z Anną Smolar, reżyserką spektaklu „Czerwony

O odczytanych na nowo baśniach według francuskiego

Realizacja: Karolina Żabczak, zdjęcie: Piotr Nykowski

____________

reżyseria: Anna Smolar

premiera: 22 września 2023, Duża Scena

Była sobie raz Dziewczynka, która nudziła się sama w domu.

Zapraszamy na odczytaną na nowo, ponadczasową opowieść o

Czego się boisz?
Ale tak naprawdę, w prawdziwym życiu, czego się boisz?

Anna Smolar

„Czerwony Kapturek” to czwarty po „Jedną ręką”, „Pinokiu” i „Kopciuszku” spektakl Anny Smolar oparty o tekst współczesnego francuskiego dramatopisarza i reżysera Joëla Pommerat.

Rozmowa z reżyserami spektaklu „Sen nocy letniej” – Justyną Sobczyk, reżyserką i założycielką Teatru 21 i Jakubem Skrzywankiem, dyrektorem artystycznym TW.

O nowych polach rozumienia miłości, o tym, dlaczego zdecydowali się połączyć komedię Shakespeare’a z internetowym postem o sex workingu i o tym, jak zaproszenie do współpracy osób z niepełnosprawnościami wpłynęło na pracę w teatralnej bańce.

Realizacja: Karolina Żabczak, zdjęcie: Piotr Nykowski

--------------------

Sen nocy letniej

premiera: 25 lutego 2023, Duża Scena

Na motywach komedii Williama Shakespeare’a w przekładzie Stanisława Barańczaka oraz na podstawie wywiadów z osobami z niepełnosprawnościami, ich rodzinami, a także osobami zajmującymi się asystenturą seksualną i pracą seksualną.

A gdyby wyobrazić sobie miejsce, w którym miłość jest dostępna dla każdego, bez kulturowych barier i społecznych ocen? Miejsce, w którym możemy bez wstydu i lęku mówić o swoich potrzebach, zastanawiając się równocześnie, w jaki sposób chcemy na nie odpowiadać. W jednym ze swoich najsłynniejszych dramatów, Shakespeare zaprasza do tajemniczego lasu pary kochanków, które na nowo muszą zdefiniować w nim siebie, wyruszając w podróż, aby zaspokoić swoje podstawowe potrzeby. Las Shakespeare’a staje się bezpieczną przestrzenią, gdzie osoby, którym odmawiane jest prawo do miłości i seksualności, mogą jej doświadczać.

Jakub Skrzywanek wraz z Justyną Sobczyk, reżyserką i założycielką Teatru 21, laureata Grand Prix festiwalu „Kontrapunkt”, zaprosili do współpracy szczecińskich artystów z niepełnosprawnościami, by wraz z zespołem Teatru Współczesnego w Szczecinie, spróbować opowiedzieć, o tym, czym dziś jest i może być pragnienie miłości.