Участники:

Алексей Кислов, кандидат философских наук, специалист в области логики — «Чистая логика vs. тёмная докса: о чëм лгут сочинители парадоксов?»

Ольга Козырева, кандидат философских наук, специалист в области философии языка — «Стохастические попугаи в китайской комнате: почему битва между большими языковыми моделями и людьми ещё не закончена?»

Илья Гущин, специалист в области философии математики — «Есть ли смысл в поисках смысла жизни?»

Модератор: Даниил Кокин, руководитель отдела образовательных программ Ельцин Центра.

21 ноября 2024 г.

Музеи – главные хранители коллективной памяти, которые не только собирают, изучают и предъявляют артефакты прошлого, но создают контекст для его осмысления. Осмысление трудного наследия – это отдельное и большое усилие со стороны человека, и задача музеев, работающих со сложными темами, создать безопасные условия для этого шага, стать площадкой для доверительного диалога, медиатором в общении прошлого и настоящего.

На открытой дискуссии совместно с экспертами мы обсудили, что приводит людей в музеи и на выставки, связанные с трудными темами. Какие ресурсы, экспозиционные и программные, есть у музеев, которые берутся за трудные темы? Как, а главное, зачем вести этот разговор?

В дискуссии приняли участие:

Константин Андреев, руководитель Образовательного центра Музея истории ГУЛАГа (г. Москва);

Светлана Амосова, директор Исследовательского центра Еврейского музея и Центра толерантности (г. Москва);

Наталия Кондратюк, исполняющий обязанности заведующего Центром музейной инклюзии Государственного музея истории религии, куратор проекта «Кто раскачивает деревья?» (г. Санкт-Петербург);

Юлия Булдакова, куратор проекта «Что делать, когда страшно», Музей наводнения в Тулуне (г. Тулун);

Анна Бородулина, директор Музея первого президента России Б.Н. Ельцина (г. Екатеринбург).

24 ноября 2024 г.

У Берлина тысячи лиц. На его улицах скрываются неисчислимые чудеса и бесконечные богатства. Сложно найти такой же город, где архитектурный облик и градостроительная структура менялись так часто и основательно. Разрушения времен Второй мировой войны оборвали его связь с историей, а дальнейшее возведение стены на долгие годы обрекло две городские половины на автономное существование. После падения стены перед нами предстал новый современный мегаполис, которому удалось возродить в себе утерянные традиции и который до сих пор поражает зрителя своим архитектурным многообразием. В чем уникальность Берлина? Как люди смогли принять свое прошлое и двигаться дальше?

Екатерина Рыбакова – кандидат архитектуры, доцент МАрхИ, член союза дизайнеров Москвы.

2 ноября 2024 г.

Четвертая лекция цикла «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» совместно с Европейским университетом в Санкт-Петербурге.

Театр времени военного коммунизма и периода НЭПа — уникальная страница истории культуры. Академические театры, полуподвальные кабаре, частные коммерческие заведения и попытки авангардистов выйти на улицы, создавая новое пространство искусства, не были изолированы друг от друга. Какова природа связей между этими театральными мирами? Как литература от Зощенко и Булгакова до Ильфа и Хармса отразила их?

Константин Учитель — доктор искусствоведения, профессор Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге, историк театра и музыки, педагог, продюсер. Член Союза композиторов Санкт-Петербурга. Автор и постановщик спектаклей «Маршрут „Старухи“», «Путь „Весны священной“», «Хармс-ёлка», «Разговоры беженцев» и др.

В первой трети ХХ века все виды искусств резко обновили свой язык. Для описания этого культурного взрыва исследователи придумали термин «авангард», который задает рамки нашего восприятия этого искусства: мы ассоциируем его с прогрессом и воспринимаем авангардистов как единомышленников, порвавших с прошлым и устремленных в будущее. Однако сегодня становится все понятнее, что под этим термином было объединено множество течений с разными эстетическими программами. Цикл «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» призван показать, каким разным был русский и советский авангард в разных сферах искусства, с каким множеством культурных контекстов его важно соотносить и почему он важен для нас сегодня.

6 ноября 2024 г. 

Наталья Зубаревич — доктор географических наук, профессор географического факультета МГУ, главный научный сотрудник Центра анализа доходов и уровня жизни НИУ ВШЭ, специалист в области социально-экономического развития регионов.

16 ноября 2024 г. 

Евгений Чижов — лауреат премии "Ясная Поляна" и премии "Венец" союза писателей Москвы, финалист премий "Большая книга", НОС, премии Андрея Белого, автор романов "Темное прошлое человека будущего", "Персонаж без роли", "Собиратель рая", "Перевод с подстрочника", сборника "Самоубийцы и другие шутники".

Ведущий встречи – Борис Минаев, писатель и журналист, научный консультант музея Б.Н. Ельцина.

25 октября 2024 г.

По своему значению Берлинская стена многогранна: это и символ холодной войны, и объект коммеморации, и артефакт, фиксирующий травмирующее прошлое. На ее примере мы обсудим процессы превращения физических объектов с травмирующим прошлым в артефакты, имеющие важное культурное и образовательное значение. Как стена, первоначально символизировавшая разделение и политическое насилие, превратилась в важнейший музейный объект, хранящий память о послевоенной Европе? Каким образом историческое наследие стены влияет на коллективную память? Как создавались музеи и мемориалы на ее основе? Как сегодня Берлинская стена выступает одновременно и памятником трагедии, и символом преодоления?

Ксения Сурикова — кандидат культурологии, доцент Школы искусств и культурного наследия ЕУСПб.

26 октября 2024 г.

«Эль Лисицкий. «Знаки нового дальше». Искусство 1920 года». Первая лекция цикла.

Эль Лисицкий — художник, которому удалось сфокусировать достижения русского авангарда и чрезвычайно выгодно показать его на Западе. Его творческий метод реализовался в точке пересечения конструктивного и супрематического, реалистического и метафорического. Образы его искусства — псевдоним «Эль», проуны, плакат «Клином красным бей белых», «Сказ про два квадрата», фигурины к «Победе над солнцем» — это мифологемы, выраженные средствами геометрической абстракции, очевидные «манипуляции метафорами», демонстрация «радикальной обратимости форм». За один год Лисицкий создает главные свои шедевры, каждый из которых расшифровывается с помощью иконографической методики. Как через одно произведение описать целую историческую эпоху? Как открыть в абстракции тайный смысл? Что такое «знак нового дальше»?

Дмитрий Козлов — кандидат искусствоведения, научный сотрудник Школы искусств и культурного наследия ЕУСПб.

В первой трети ХХ века все виды искусств резко обновили свой язык. Для описания этого культурного взрыва исследователи придумали термин «авангард», который задает рамки нашего восприятия этого искусства: мы ассоциируем его с прогрессом и воспринимаем авангардистов как единомышленников, порвавших с прошлым и устремленных в будущее. Однако сегодня становится все понятнее, что под этим термином было объединено множество течений с разными эстетическими программами. Цикл «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» призван показать, каким разным было это направление в разных сферах искусства, с каким множеством культурных контекстов его важно соотносить и почему оно важно для нас сегодня.

3 сентября 2024 г.