Подкаст Ельцин Центра

Как называется эпоха, в которой мы живем, в какой точке истории мы находимся, и куда, наконец, все это движется? Еще задолго до того, как подобные вопросы встали, что называется, в полный рост — писатель Евгений Чижов попробовал на них ответить в романе «Перевод с подстрочника». Герой романа отправляется в вымышленную страну в Центральной Азии, чтобы переводить «великие стихи» Народного Вожатого, как называют в этой стране президента. И чтобы попытаться посмотреть на новую эпоху в зеркале той, другой страны. Критик Лев Данилкин написал о его книгах так: «…это почти тактильно ощущаемая, плотная, состоящая из меланхолии, иронии и тайны проза».

Евгений Чижов — лауреат премии "Ясная Поляна" и премии "Венец" союза писателей Москвы, финалист премий "Большая книга", НОС, премии Андрея Белого, автор романов "Темное прошлое человека будущего", "Персонаж без роли", "Собиратель рая", "Перевод с подстрочника", сборника "Самоубийцы и другие шутники".

Ведущий встречи – Борис Минаев, писатель и журналист, научный консультант музея Б.Н. Ельцина.

25 октября 2024 г.

Первая лекция проекта «Когда рушатся стены», посвященного 35-летию падения Берлинской стены.

По своему значению Берлинская стена многогранна: это и символ холодной войны, и объект коммеморации, и артефакт, фиксирующий травмирующее прошлое. На ее примере мы обсудим процессы превращения физических объектов с травмирующим прошлым в артефакты, имеющие важное культурное и образовательное значение. Как стена, первоначально символизировавшая разделение и политическое насилие, превратилась в важнейший музейный объект, хранящий память о послевоенной Европе? Каким образом историческое наследие стены влияет на коллективную память? Как создавались музеи и мемориалы на ее основе? Как сегодня Берлинская стена выступает одновременно и памятником трагедии, и символом преодоления?

Ксения Сурикова — кандидат культурологии, доцент Школы искусств и культурного наследия ЕУСПб.

26 октября 2024 г.

ываыва

выава

Новый цикл «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» совместно с Европейским университетом в Санкт-Петербурге.

«Эль Лисицкий. «Знаки нового дальше». Искусство 1920 года». Первая лекция цикла.

Эль Лисицкий — художник, которому удалось сфокусировать достижения русского авангарда и чрезвычайно выгодно показать его на Западе. Его творческий метод реализовался в точке пересечения конструктивного и супрематического, реалистического и метафорического. Образы его искусства — псевдоним «Эль», проуны, плакат «Клином красным бей белых», «Сказ про два квадрата», фигурины к «Победе над солнцем» — это мифологемы, выраженные средствами геометрической абстракции, очевидные «манипуляции метафорами», демонстрация «радикальной обратимости форм». За один год Лисицкий создает главные свои шедевры, каждый из которых расшифровывается с помощью иконографической методики. Как через одно произведение описать целую историческую эпоху? Как открыть в абстракции тайный смысл? Что такое «знак нового дальше»?

Дмитрий Козлов — кандидат искусствоведения, научный сотрудник Школы искусств и культурного наследия ЕУСПб.

В первой трети ХХ века все виды искусств резко обновили свой язык. Для описания этого культурного взрыва исследователи придумали термин «авангард», который задает рамки нашего восприятия этого искусства: мы ассоциируем его с прогрессом и воспринимаем авангардистов как единомышленников, порвавших с прошлым и устремленных в будущее. Однако сегодня становится все понятнее, что под этим термином было объединено множество течений с разными эстетическими программами. Цикл «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» призван показать, каким разным было это направление в разных сферах искусства, с каким множеством культурных контекстов его важно соотносить и почему оно важно для нас сегодня.

3 сентября 2024 г.

Третья лекция цикла «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» совместно с Европейским университетом в Санкт-Петербурге.

Среди добившихся мировой славы звезд еврейского художественного авангарда, таких как Шагал, Альтман, Лисицкий, есть одна незаслуженно забытая и пропущенная фигура — это Сухер-Бер Рыбак. Его гений, мастерство, склонность к инновациям делают его художником первой величины.

Художники авангарда все время искали новую выразительность за пределами привычного академического искусства, обращаясь для этого к традиционному искусству Африки, Океании, Центральной Америки. Рыбак нашел источник вдохновения гораздо ближе к дому — это были детские рисунки. Он не просто стилизовал свои работы под детские рисунки, он аналитически разрабатывал принципы детской изобразительности, а потом использовал достигнутый результат не только для иллюстраций детских книг, но и для изображения ужасов Гражданской войны. Рыбак умер в возрасте 37 лет. Судьба его наследия оказалась вне поля зрения выставочных залов, музеев и искусствоведов. Только в последние годы прошли значимые ретроспективы работ Рыбака в Берлине и Париже, так что теперь заслуженное признание возвращается к несправедливо забытому художнику.

Валерий Дымшиц — доктор химических наук, доцент Школы искусств и культурного наследия ЕУСПб, научный сотрудник МФЦ «Петербургская иудаика».

В первой трети ХХ века все виды искусств резко обновили свой язык. Для описания этого культурного взрыва исследователи придумали термин «авангард», который задает рамки нашего восприятия этого искусства: мы ассоциируем его с прогрессом и воспринимаем авангардистов как единомышленников, порвавших с прошлым и устремленных в будущее. Однако сегодня становится все понятнее, что под этим термином было объединено множество течений с разными эстетическими программами. Цикл «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» призван показать, каким разным был русский и советский авангард в разных сферах искусства, с каким множеством культурных контекстов его важно соотносить и почему он важен для нас сегодня.

Видео: Александр Поляков/Президентский центр Б.Н. Ельцина

15 октября 2024 г.

Заключительная лекция курса Евгения Майзеля «Теория кино на практике»

В последние десятилетия в теоретическом киноведении широко обсуждались несколько направлений. Среди них — «кино аттракционов» Тома Ганнинга и новейшие исследования феномена кинозрителя. Каким было кино в первые годы после своего рождения? Что представляет собой зритель, инстанцией чего служит его субъективность? Какого рода опыт он хотел бы пережить в кинозале? Попытки ответить на эти и другие вопросы современной теории покажут, насколько зыбка и непредсказуема почва под ногами современных исследователей кино.

Рекомендуем прочитать работу Тома Ганнинга «The Cinema of Attraction[s]: Early Film, its Spectator, and the Avant-Garde» (2006) и посмотреть фильм «Быть Джоном Малковичем» (реж., Спайк Джонз, 1999).

Курс посвящен двенадцати направлениям теоретического киноведения. Каждая лекция предполагает обзор обсуждаемого направления, знакомство с его основными представителями, идеями и терминами. Выстроенный в хронологической последовательности, курс позволит увидеть и размах идей, и историческое развитие, и дискуссионный, полемический потенциал теоретической мысли о кино за последние шестьдесят лет.

Евгений Майзель — киновед, кинокритик, автор цикла статей об американском авангарде, постоянный автор и редактор журнала «Искусство кино», заместитель главного редактора журнала «Кинема», член экспертного совета Гильдии киноведов и кинокритиков России, член ФИПРЕССИ.

13 октября 2024 г. 

выааыв

Вторая лекция цикла «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» совместно с Европейским университетом в Санкт-Петербурге.

Первая мировая война (1914–1918) — время вынужденной изоляции русского искусства и вместе с тем период, когда формируются основные художественные системы в авангарде: супрематизм, конструктивизм, аналитическое искусство. Февральская, а затем Октябрьская революции и война, перешедшая в 1918 году в Гражданскую, окончательно изменили расстановку сил в искусстве, выведя авангард на лидирующие позиции в художественной жизни. Как война меняла отношение к жизни и творчеству у художников и поэтов русского авангарда? Как она отразилась в их искусстве?

Глеб Ершов — кандидат искусствоведения, профессор Школы искусств и культурного наследия ЕУСПб.

В первой трети ХХ века все виды искусств резко обновили свой язык. Для описания этого культурного взрыва исследователи придумали термин «авангард», который задает рамки нашего восприятия этого искусства: мы ассоциируем его с прогрессом и воспринимаем авангардистов как единомышленников, порвавших с прошлым и устремленных в будущее. Однако сегодня становится все понятнее, что под этим термином было объединено множество течений с разными эстетическими программами. Цикл «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» призван показать, каким разным был русский и советский авангард в разных сферах искусства, с каким множеством культурных контекстов его нужно соотносить и почему он важен для нас сегодня.

24 декабря 2024 г.

Четвертая лекция авторского цикла Натальи Ивановой «Голоса и тени: рядом с первыми поэтами эпохи».

1935 год, жаркое парижское лето. Знаменитый зал Мютюалите собирает известных и не очень сторонников противостояния надвигающемуся на мир фашизму, не только коммунистов. Международный конгресс писателей-антифашистов состоялся благодаря Сталину — Политбюро выделило деньги и одобрило проект, сближающий с советскими лозунгами. Эренбург обращается с письмом-предложением к Бухарину, Бухарин направляет письмо Сталину. Конгресс состоится, но без участия уже знаменитых Пастернака и Бабеля. С советской делегацией, состоящей из неизвестных величин, какое же будет у него влияние? Пастернака «выписывают», он в депрессии, едет в Париж против воли, видится по дороге, в Берлине, с сестрами, а в Париже — с Мариной Цветаевой. Тяжкое возвращение домой.

Так причудливо складывались и переплетались судьбы и главных действующих лиц эпохи, и тех, кто надолго, в жизни или в воображении, возникал рядом. И каждый выбирал для себя стратегию: как жить? о чем писать? И тактику: молчать? не повиноваться? «Мы тасовались, как колода карт» — так скажет Пастернак в одном из писем. Вот эти сюжеты выстраивала особая независимая драматургия жизни и творчества, которую в своих авторских читках с комментариями постаралась выявить Наталья Иванова — писатель, литературный критик, доктор филологических наук, первый заместитель главного редактора журнала «Знамя».

5 сентября 2024 г.