Hoy vamos a hablar del malagueño Manuel Altolaguirre. Fue el creador de varias revistas en las que publicaron muchos de los grandes poetas de la Generación del 27. Quizás por eso, fue en sus primeros años más conocido como impresor y editor -dijo Pedro Salinas de él que era “el Don Juan de las imprentas”- que como poeta. Pero también era poeta. El poeta probablemente más espiritual e intimista de todo el grupo del 27.

Hasta hace pocas semanas, yo sabía poca cosa de la poeta cubana Mercedes Matamoros. Me tropecé con su nombre y con sus versos en una excelente Antología de la poesía cubana hecha por el ensayista, narrador y también poeta José Lezama Lima, antología que ya os comenté aquí cuando os traje a Juana Borrero.

Maestro de maestros, grande entre los grandes de toda la historia de las letras en nuestra lengua, el toledano Garcilaso de la Vega fue el gran renovador de la lírica en castellano en el paso de la Edad Media al Renacimiento. Él mismo fue un renacentista perfecto. Un hombre de letras y de armas. Fue militar, uno de nuestros grandes poetas soldados. Y murió en una acción bélica cuando estaba al mando de un tercio de infantería de Carlos I.

La pasada semana, en vísperas de la celebración del día de los muertos, os traía aquí tres grandes elegías en español: las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique, que se escribió casi a finales del siglo XV; el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de Federico García Lorca, que es de 1934; y la Elegía a Ramón Sijé, de Miguel Hernández, que es de finales de 1935 o comienzos de 1936. Las tres, en español y de poetas españoles.

Se acerca el día de los muertos, una tradición que en nuestro ámbito cultural y lingüístico enlaza dos muy diferentes: la católica del Día de Todos los Santos y el Día de los Fieles Difuntos -el 1 y el 2 de noviembre, respectivamente- y las costumbres de indígenas de México, de otros países centroamericanos y suramericanos y de Filipinas.

Cada lengua genera sus poetas. Unas veces, a gotitas; otras, a borbotones. En dos señaladas ocasiones, tuvimos borbotones: toda una efervescencia volcánica de poesía en español. La más reciente, hace casi un siglo, con la Generación del 27; la más remota, en los Siglos de Oro, el XVI y el XVII. Fue tanta la acumulación de genios en aquellos años áureos que muchos excelentes poetas quedaron opacados por la brillantez de las estrellas de aquel periodo. Vamos hoy a rescatar a algunos de ellos.

Niño perdedor de la guerra, pastor de cabras, guitarrista flamenco profesional… Félix Grande, el poeta que hoy os traigo, tiene una voz muy personal, muy diferenciada.

Hoy os traigo una poeta contemporánea. Falleció hace muy poco, en 2021, pero sus versos suenan como los de los clásicos. Se llama Esperanza Clavera, y el soneto era su estrofa estrella. Perfectos en la forma, hondos y sentidos en el fondo, sus sonetos a mí me suenan a Garcilaso, a Lope, a Quevedo, a Góngora, a su paisano García Lorca…

El protagonista de nuestro episodio de hoy, Pedro Antonio de Alarcón, es mucho más conocido como narrador que como poeta. Tuvo una vida muy ajetreada, de muchos vaivenes, incluso ideológicos. Como escritor, es uno de nuestros principales y tempranos autores de libros de viajes. Y con éxito: con alguno de ellos ganó mucho dinero. Como poeta, fue irregular y diríamos transversal. Su único poemario publicado como libro lleva por título el de Poesías serias y humorísticas. Algunas de ellas han mantenido su interés pese al siglo y medio transcurrido desde que se publicaron.

Hemos hablado mucho aquí del modernismo, esa corriente artística que surge a finales del siglo XIX y que en la literatura en español impulsan autores tan relevantes como el nicaragüense Rubén Darío, el peruano José Santos Chocano, el mexicano Amado Nervo o los españoles Salvador Rueda, Francisco Villaespesa, Manuel Machado o, durante algún tiempo, Juan Ramón Jiménez.