Poemas sublimes del alma. El poeta del amor.

José Alberdi de Samaná, Nació el 15 de marzo de 1.934  en el municipio de Samaná, departamento de  Caldas, república de Colombia

1963 es galardonado con El Álbum de Oro del Sesquicentenario de la independencia de Antioquia.

1.963 pública su primer libro: Gotas de Amor (poesía)

1988, pública su segundo libro: Pasos de Alborada, poesía infantil (Válido para ascenso al Escalafón Docente)

1989, publica su tercer libro: Diálogos Contigo (prosa)

1997 realiza su cuarto libro titulado: Lluvia de poesías y Coplas.

2015 publica Pasos de Alborada, audio libro, segunda edición.

2.016 publica su libro: Mí Pluma con Arreos de Arriero, Audio libro.

2.017 publica su libro: Las Fiestas de los palenques, poesía, audio libro.

Libros inéditos:

Ramillete de versos S.XXI. (Recopilación de toda su poética)

Un Faro con Luz Propia (en décimas)

Diario del Covid-19, (en décimas)

Las Décimas de José Alberdi (Una acuarela de la problemática mundial, en décimas)

Actualmente realiza un interesantísimo programa  todos los domingos a través de Facebook live, titulado: Un vistazo a mis poemas.

El maestro José Alberdi de Samaná es un ejemplo de vida. Su poesía navega en el lenguaje de las décimas. Cada palabra en su voz es un corcel de esperanza en medio del caos cotidiano del devenir humano. Su pluma maravillosa logra desgranar versos sublimes, momentos eternos que permanecen en la mente y en el alma.

Su poética  es un excelente ramillete de metáforas y sentimientos que se conjugan en la piel de un país. Saetas de emoción y verdad, realidades, historias citadinas atrapadas en lenguaje sempiterno del poeta.

Aunque la paz en nuestro país ha sido vilipendiada. El poeta José Alberdi de Samaná (Caldas) logra darle vida proyectando un arco iris de realidad y verdad. La paz y todos los sentimientos humanos en sus decimas es fuerza telúrica que impulsa el alma a reflexionar sobre los dolores y angustias que aquejan nuestra amada patria.

El poeta vive intensamente cada momento de su vida. Es un orfebre de la cotidianidad. Escribe para darle vida a la esperanza en medio de la nada. Gracias poeta por legarnos su potosí de paz y su pléyade excelsa de versos, gracias por estremecer con su verdad y sus decimas majestuosas, cada rincón de esta nación, que lucha por conocer su verdadera esencia.

Estamos seguros que su maravillosa obra  poética fulgurara intensamente en el corazón de cada colombiano que ama, anhela y sueña un país mucho mejor.

Fernando Pessoa (Lisboa, 1888-1935) fue un poeta y escritor portugués, uno de los más brillantes e importantes de la literatura mundial y, en particular, de la lengua portuguesa.

Aunque su vida y su obra están íntimamente ligadas a la ciudad de Lisboa, vivió parte de su juventud en Sudáfrica, donde recibió una educación británica que le permitió ganarse la vida como traductor. Por la noche, una vez abandonada la oficina comercial en la que transcurrían sus días, escribía poesía encarnando diversos autores ficticios, heterónimos con diferentes estilos, modos y voces, un desdoblamiento literario de su personalidad que convirtió a Pessoa en un autor enigmático. A diferencia de los pseudónimos, sus heterónimos son personalidades poéticas completas: identidades falsas que de algún modo se vuelven verdaderas a través de una manifestación artística propia y diversa del autor original. Entre ellos destacan Alberto Caeiro, Álvaro de Campos y Ricardo Reis. Con alguno de estos nombres llegaba incluso a escribir y publicar críticas de obras que había escrito bajo otros nombres. Un cuarto heterónimo de gran importancia en la obra de Pessoa es Bernardo Soares, autor del Libro del desasosiego, su principal contribución en prosa a la literatura universal.

Pessoa murió por problemas hepáticos a los 47 años, en la misma ciudad en que naciera, dejando una descomunal obra inédita que todavía suscita análisis y controversias.

Tomado de: https://www.circulobellasartes.com/biografia/fernando-pessoa/#:~:text=Fernando%20Pessoa%20(Lisboa%2C%201888%2D,particular%2C%20de%20la%20lengua%20portuguesa.

José Ángel Buesa

(1910/09/02 - 1982/08/14)

Nació el 2 de septiembre de 1910 en Cruces, Cienfuegos, Cuba.

EL POEMA DE LA DESPEDIDA

Te digo adiós, y acaso te quiero todavía.

Tomado de: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9240/Jose%20Angel%20Buesa

ESPERANZA

Autor: Alexis Valdés

Cuando la tormenta pase

Con el corazón lloroso

Y le daremos un abrazo

Y entonces recordaremos

Ya no tendremos envidia

Valdrá más lo que es de todos

Entenderemos lo frágil

Extrañaremos al viejo

Y quizás el viejo pobre

Y todo será un milagro

Cuando la tormenta pase

Biografía de Alexis Valdés

Alexis Valdés es un actor, comediante, monólogo, productor de cine, cantante y guionista. Nació en La Habana, Cuba, el 16 de agosto de 1963. En 1980, Alexis Valdés salta a la fama por su actuación con el papel de Bandurria en la serie de televisión cubana “Los pequeños fugitivos”. Alexis se destaca con su excelente voz en sus interpretaciones de balada-pop, género con el que ha cautivado a todos sus fanáticos en esta nueva faceta.

Niñez, Juventud y Vida Familiar de Alexis Valdés

Alexis Valdés es hijo de Caridad Gutiérrez y Leonel Valdés. Su padre, Leonel, quien falleció en 2010, era un reconocido actor cubano. Alexis Valdés recuerda con mucha nostalgia cómo fue su niñez en Cuba junto a su abuela. “En mi casa yo tenía una cama, una silla de hierro y unos libros en las ventanas para que no me entrara luz”, comentó el artista.

Esperanza, Un poema acerca de las enseñanzas que una crisis colectiva podría dejar en los seres humanos ha sido compartido más de 75.000 veces en redes sociales desde mediados de mayo pasado con la afirmación de que fue escrito en el siglo XIX a propósito de una epidemia. Pero el autor del texto es en realidad el actor y humorista cubano Alexis Valdés, quien lo publicó por primera vez en su cuenta de Instagram el 20 de marzo último.

«Adelfos»

Yo soy como las gentes que a mi tierra vinieron

Mi voluntad se ha muerto una noche de luna

De cuando en cuando, un beso y un nombre de mujer.

En mi alma, hermana de la tarde, no hay contornos…;

Besos, ¡pero no darlos!. Gloria…, ¡la que me deben!.

¡Ambición!. No la tengo. ¡Amor!. No lo he sentido.

No ardí nunca en un fuego de fe ni gratitud.

De mi alta aristocracia, dudar jamás se pudo.

Nada os pido. ni os amo ni os odio. Con dejarme,

¡Que la vida se tome la pena de matarme,

Mi voluntad se ha muerto una noche de luna

Manuel Machado

Manuel Machado Ruiz nació en el número 20 de la calle de San Pedro Mártir de Sevilla, el 29 de agosto de 1874.

Tomado de: https://trianarts.com/manuel-machado-adelfos/#sthash.iwScwgVT.dpbs

Fernando Pessoa

(Lisboa, 1888 - id., 1935) Poeta portugués. Fernando Pessoa pasó su infancia y juventud en la República de Sudáfrica; cursó estudios de derecho en la Universidad de El Cabo y regresó a Lisboa en 1905. Inició su obra literaria en inglés, aunque a partir de 1908 creció su interés por la lengua portuguesa.

Fernando Pessoa

Su obra es una de las más originales de la literatura portuguesa y fue, junto con Mário de Sá Carneiro, uno de los introductores en su país de los movimientos de vanguardia. A partir de 1914 proyectó su obra sobre tres heterónimos: Ricardo Reis, Álvaro de Campos y Alberto Caeiro, para quienes inventó personalidades divergentes y estilos literarios distintos. Frente a la espontaneidad expresiva y sensual de Alberto Caeiro, Ricardo Reis trabaja minuciosamente la sintaxis y el léxico, inspirándose en los arcadistas del siglo XVIII, mientras que Álvaro de Campos evoluciona desde una estética próxima a la de Walt Whitman hasta unas preocupaciones metafísicas en la tarea de explicar la vida desde una perspectiva racional.

Sobre estos desdoblamientos del poeta en varias personalidades reflejó Pessoa sus distintos yos conflictivos, a la vez que elaboraba su propia obra poética, a veces experimental, una de las más importantes del siglo XX y que en su mayor parte permaneció inédita hasta su muerte. Su poesía, que supone un intento por superar la dualidad entre razón y vida, fue recogida en los volúmenes Obras completas: I. Poesías, 1942, de Fernando Pessoa; II. Poesías, 1944, de Álvaro de Campos; III. Poemas, 1946, de Alberto Caeiro; IV. Odas, 1946, de Ricardo Reis; V. Mensagem, 1945; VI. Poemas dramáticos; VII. y VIII. Poesías inéditas, 1955-1956.

Su obra ensayística ha sido recogida en Páginas íntimas de autointerpretación (1966), Páginas de estética y de teoría y crítica literarias (1967) y Textos filosóficos (1968). En 1982 apareció el Libro del desasosiego, compendio de apuntes, aforismos, divagaciones y fragmentos del diario que Fernando Pessoa dejó al morir.

Tomado de: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pessoa.htm

Oliverio Girondo

(Buenos Aires, 1881 - 1967) Poeta argentino que revolucionó la estética de su país, a través de una obra que incorporó las principales corrientes vanguardistas. Figura central de la renovación literaria de los años veinte y treinta, fue uno de los jóvenes miembros de la vanguardia poética argentina, junto a Jorge Luis Borges y Raúl González Tuñón. Si todos ellos asumían una idéntica postura en cuanto a la necesidad de romper con la tradición (que veían encarnada en la obra de Leopoldo Lugones), en el caso de Girondo esa necesidad cobraba una fuerza que lo llevó a distanciarse nítidamente de las convenciones impuestas por el uso y aceptadas por el público.

Oliverio Girondo nació y vivió su primera infancia en Buenos Aires, pero luego viajó periódicamente a Europa. Aunque se graduó como abogado, sus inquietudes artísticas y literarias lo desviaron de esa profesión. En 1911 fundó con un grupo de amigos el periódico Comoedia, de escasa duración. En Europa tomó contacto con los movimientos artísticos y literarios de vanguardia, como el cubismo de Picasso, el dadaísmo de Tristan Tzara o el futurismo de Marinetti, así como con la rompedora obra de Guillaume Apollinaire. Emprendió en 1926 una gira intercontinental llevando la representación de las revistas Martín Fierro, Proa, Valoraciones, Noticias Literarias e Inicial, para establecer relación entre los movimientos innovadores de habla hispánica. En 1943 se casó con la escritora Norah Lange.

Girondo defendió la autonomía plena del lenguaje (rechazando ataduras que lo ligaran a sus funciones convencionales) para tratar de transmitir la pura esencialidad de la invención poética. Ese gesto de permanente desafío a la inercia y a la inmovilidad es acaso el que mejor caracterizó la personalidad del autor y su vocación por sobrepasar los límites de lo manifestable.

En sus libros Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922), Calcomanías (1925) y Espantapájaros (1933) demostró su maestría en el manejo de la metáfora y confianza absoluta (siguiendo en esto los postulados del ultraísmo) en el poder de la imagen poética para alcanzar la esencia de las cosas. Especialmente dotado para la experimentación con el lenguaje, Girondo poseyó una destreza singular en el manejo de la ironía. En tales obras reafirmó su actitud de irreverencia moral y estética, su sentido del humor y su óptica desquiciadora del lugar común.

Sus poemas son emblemáticos de la nueva sensibilidad estética, que se caracterizaba por la búsqueda incesante de nuevos ángulos desde donde abordar la realidad, desde la más sublime a la más cotidiana. Así, las ciudades y los paisajes que con insistencia aparecen en sus textos son vistos a través de una lente que construye combinaciones inéditas entre los objetos, señalando lo que la mirada común no percibe y sólo la estratégica posición del ojo poético logra descubrir y nombrar.

Posteriormente publicó Plenilunio (1937), Persuasión de los días (1942) y Campo nuestro (1946). Su última obra, En la masmédula (1954), es acaso la más audaz de todas por el caos verbal y alucinatorio que propone. En 1961 fue atropellado por un automóvil que lo dejó inválido.

Tomado de: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/girondo.htm

Facundo Cabral nació el 22 de mayo de 1937 en La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Sus padres fueron Sara y Rodolfo los cuales ya tenían dos hijos. Su padre abandonó el hogar dejando a su madre con sus tres hijos, los cuales emigraron hacia Tierra del Fuego, sur de Argentina.

Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida, convirtiéndose en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio.

Al poco tiempo consigue escapar y según cuenta encontró a Dios en las palabras de Simeón, un viejo vagabundo.

Se traslada a Tandil, donde realiza todo tipo de tareas, limpiando veredas o como peón en las cosechas.

En 1959 ya tocaba la guitarra y cantaba folklore, siendo sus ídolos Atahualpa Yupanqui y José Larralde, se traslada Mar del Plata, ciudad balnearia a Argentina, y solicita trabajo en un hotel, el dueño lo ve con su guitarra y le da la oportunidad de cantar.

Así comenzó su carrera dedicada a la música, siendo su primer nombre artístico "El Indio Gasparino" , sus primeras grabaciones eran las llamadas comerciales y no tuvieron mayor repercusión, convirtiéndose luego en Facundo Cabral.

Alberto Cortez en 1970, graba "No Soy De Aquí, Ni Soy De Allá" y su nombre es conocido alrededor del mundo, graba en nueve idiomas por cantarles de la talla como Julio Iglesias, Pedro Vargas y Niel Diamond entre otros.

Influenciado en lo espiritual por Jesús y Ghandi, en literatura por Borges y Whitman, su vida toma un rumbo espiritual de observación constante a todo lo que le ocurre a su alrededor, no conformándose siempre con lo que ve y su carrera como cantautor toma el toma el rumbo de la crítica, incomodando a muchos.

En 1976 enmarcado como cantautor de protesta, debe dejar Argentina y se exila en México, donde continúa componiendo y peregrinando, nómada incansable, lleva su pensamiento y su arte al rededor del mundo. (Se estima que ha recorrido 159 países, volviendo a muchos de ellos)

En 1984 regresa a Argentina con su nombre consagrado, donde ofrece un recital en el "Luna Park”, espacio reservado para los grandes, siguiendo Mar del Plata, donde cada noche cantaba para seis mil personas. En 1987 llenó el estadio de Fútbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para cincuenta mil personas.

Como autor literario fue invitado a La Feria Internacional del Libro en Miami, donde habló de sus libros, entre ellos: "Conversaciones con Facundo Cabral", "Mi Abuela y yo", "Salmos", "Borges y yo", "Ayer soñé que podía y hoy puedo", y el "Cuaderno de Facundo". En reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor, en 1996 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) lo declaró "Mensajero Mundial de la Paz.

Tomado de:http://www.facundocabral.info/biografia.html

Oliverio Girondo

(Buenos Aires, 1881 - 1967) Poeta argentino que revolucionó la estética de su país, a través de una obra que incorporó las principales corrientes vanguardistas. Figura central de la renovación literaria de los años veinte y treinta, fue uno de los jóvenes miembros de la vanguardia poética argentina, junto a Jorge Luis Borges y Raúl González Tuñón. Si todos ellos asumían una idéntica postura en cuanto a la necesidad de romper con la tradición (que veían encarnada en la obra de Leopoldo Lugones), en el caso de Girondo esa necesidad cobraba una fuerza que lo llevó a distanciarse nítidamente de las convenciones impuestas por el uso y aceptadas por el público.

Oliverio Girondo nació y vivió su primera infancia en Buenos Aires, pero luego viajó periódicamente a Europa. Aunque se graduó como abogado, sus inquietudes artísticas y literarias lo desviaron de esa profesión. En 1911 fundó con un grupo de amigos el periódico Comoedia, de escasa duración. En Europa tomó contacto con los movimientos artísticos y literarios de vanguardia, como el cubismo de Picasso, el dadaísmo de Tristan Tzara o el futurismo de Marinetti, así como con la rompedora obra de Guillaume Apollinaire. Emprendió en 1926 una gira intercontinental llevando la representación de las revistas Martín Fierro, Proa, Valoraciones, Noticias Literarias e Inicial, para establecer relación entre los movimientos innovadores de habla hispánica. En 1943 se casó con la escritora Norah Lange.

Girondo defendió la autonomía plena del lenguaje (rechazando ataduras que lo ligaran a sus funciones convencionales) para tratar de transmitir la pura esencialidad de la invención poética. Ese gesto de permanente desafío a la inercia y a la inmovilidad es acaso el que mejor caracterizó la personalidad del autor y su vocación por sobrepasar los límites de lo manifestable.

En sus libros Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922), Calcomanías (1925) y Espantapájaros (1933) demostró su maestría en el manejo de la metáfora y confianza absoluta (siguiendo en esto los postulados del ultraísmo) en el poder de la imagen poética para alcanzar la esencia de las cosas. Especialmente dotado para la experimentación con el lenguaje, Girondo poseyó una destreza singular en el manejo de la ironía. En tales obras reafirmó su actitud de irreverencia moral y estética, su sentido del humor y su óptica desquiciadora del lugar común.

Sus poemas son emblemáticos de la nueva sensibilidad estética, que se caracterizaba por la búsqueda incesante de nuevos ángulos desde donde abordar la realidad, desde la más sublime a la más cotidiana. Así, la ciudades y los paisajes que con insistencia aparecen en sus textos son vistos a través de una lente que construye combinaciones inéditas entre los objetos, señalando lo que la mirada común no percibe y sólo la estratégica posición del ojo poético logra descubrir y nombrar.

Tomado de: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/girondo.htm

Poemas para la vida: ‘Y la gente se quedó en casa’

Curioso caso el de este poema sobre el que reina la confusión. Se ha escrito que Y la gente se quedó en casa fue escrito durante una epidemia de peste en 1800, hace 220 años: no es cierto.

Estos versos que se han hecho virales en las redes sociales con el título Y la gente se quedó en casa, más que libre traducción del texto en prosa En tiempo de pandemia, fueron escritos en estos días por la maestra jubilada estadounidense y colaboradora de hospitales y centros de mayores Kitty O’Meara. Se publicaron en su blog The Daily Day. La propia autora ha explicado qué motivó su escritura ésta por la que atravesamos, y otras pandemias, entre ellas la de la peste de 1800.

En cualquier caso, por su mensaje y oportunidad, rescatamos su adaptación poética al español.

Y la gente se quedó en casa.

E hizo arte y jugó.

Y escuchó más profundamente. Algunos meditaban.

Y la gente se curó.

Y cuando pasó el peligro, y la gente se unió de nuevo, lloraron sus pérdidas,

Tomado de:https://www.hoyesarte.com/literatura/poesia/poemas-para-la-vida-y-la-gente-se-quedo-en-casa-de-kitty-o-meara_275568/