
Sign up to save your podcasts
Or


Ten odcinek to nasze spojrzenie na rolę lidera w branży kreatywnej z perspektywy osób, które same wielokrotnie pracowały z różnymi liderami, a czasem też wchodziły w tę rolę. Rozmawiamy o tym, jakie cechy sprawiają, że lider potrafi wspierać i inspirować zespół, a czego lepiej unikać, by nie blokować kreatywności. Wracamy do naszych własnych doświadczeń, zarówno tych pozytywnych, jak i trudnych i zastanawiamy się, co wyniosłyśmy z tych lekcji. To rozmowa o odpowiedzialności, empatii i umiejętności słuchania, ale też o pułapkach, które mogą podważyć zaufanie i zaangażowanie zespołu.
Czy freelance to naprawdę wolność, czy tylko inna forma pracy na pełen etat? W tym odcinku rozmawiamy z Weroniką Rafą – Design Directorką na freelansie, która współpracuje z największymi agencjami kreatywnymi na świecie: od Pentagramu, przez Google, Koto, aż po Mother i Wolff Olins. Dziś pracuje zdalnie z Polski, ale wciąż realizuje projekty dla topowych klientów z Londynu i Nowego Jorku.
Poruszamy tematy, o których rzadko mówi się głośno: jak wygląda rekrutacja z perspektywy freelancera, czym różni się praca niezależna w Polsce i za granicą, jak wejść w nowy zespół i odnaleźć się w różnych stylach pracy. Mówimy też o procesie kreatywnym w agencjach, stawkach, feedbacku i... o tym, czy awans na freelansie w ogóle istnieje.
Bez idealizowania. Szczerze, praktycznie i inspirująco – zarówno dla tych, którzy już freelansują, jak i tych, którzy dopiero rozważają ten krok.
Ten odcinek to zbiór naszych osobistych lekcji, przemyśleń i obserwacji zebranych na przestrzeni lat pracy w designie. Wracamy do momentu, w którym same zaczynałyśmy, i zastanawiamy się, co naprawdę warto wtedy wiedzieć. Od pełnego wykorzystania czasu studiów do świadomych pierwszych kroków. Mówimy o budowaniu relacji, o sile intuicji i o tym, jak ważne jest intencjonalne projektowanie. To rozmowa o początku kariery, ale też o tym, jak z biegiem lat obserwować branżę i wyciągać wnioski. W rozmowie podzielimy się z wami wiedzą, która nam samym przydała by się na początku.
W tym odcinku rozmawiamy z Marią i Tomkiem - duetem projektowym i założycielami studia Hugmun, które od dekady działa w Kopenhadze, tworząc branding, packaging, art direction i digital design. To nie jest kolejna rozmowa o ładnych projektach. Tym razem zaglądamy za kulisy prowadzenia studia: od pierwszych niepewnych kroków, przez decyzję o przeprowadzce do Danii, po codzienne wyzwania związane z klientami, organizacją pracy i utrzymaniem kreatywnego flow.
Pytamy, jak zmienia się myślenie projektanta, kiedy staje się przedsiębiorcą, co było największym zaskoczeniem po drodze i jak w praktyce wygląda łączenie pasji z biznesem. To szczera i konkretna rozmowa - dla każdego, kto myśli o własnym studiu albo po prostu chce zderzyć swoją perspektywę z doświadczeniem innych.
W tym odcinku rozkładamy na czynniki pierwsze pojęcie dream job w świecie designu. Zastanawiamy się, czy taka praca naprawdę istnieje, jak zmienia się nasze podejście do niej z czasem i co się dzieje, gdy zawodowe marzenia zderzają się z rzeczywistością. Rozmawiamy szczerze (czasem z przymrużeniem oka) o naszych oczekiwaniach, wypaleniu, potrzebach i tym, czy pogoń za ideałem zawsze ma sens. Na koniec próbujemy odpowiedzieć sobie na pytanie: może zamiast „dream job” warto po prostu znaleźć „happy job”?
Jak skutecznie aplikować do zagranicznych firm, przygotować portfolio i odnaleźć się w międzynarodowym środowisku? Naszym gościem jest Aleksander Jezierski - Design Lead w Work & Co w Nowym Jorku, który swoje doświadczenie zdobywał w różnych częściach świata – od Polski, przez Sztokholm i Kopenhagę, aż po USA.
Rozmawiamy o rekrutacji bez granic, różnicach w kulturze pracy oraz wyzwaniach związanych z relokacją. Czy w Nowym Jorku faktycznie czuć wyścig szczurów? Jakie podejście do craftu mają Skandynawowie? Jakie są oczekiwania wobec designerów w różnych krajach?
To rozmowa pełna praktycznych porad - od networkingu i rekrutacji, przez przygotowanie do relokacji, aż po codzienne życie i pracę w międzynarodowym środowisku. Jeśli marzysz o karierze za granicą, ten odcinek to must-listen!
W tym odcinku prowadzące podcastu opowiadają zabawne historie o różnych typach designerów - tych inspirujących i tych, z którymi współpraca bywa trudna. Będzie o tych, którzy wiecznie narzekają na nadmiar pracy, zmieniają zdanie w zależności od otoczenia, projektują tylko pod własną wizję albo nie wychodzą poza bezpieczne inspiracje z Pinteresta. Wszystko w lekkiej, pełnej autoironii atmosferze!
Wielki powrót podcastu Polish Design Scene! Z racji tego, że trochę nas tutaj nie było, nie można zacząć inaczej niż od początku: od wyjaśnień i rozmowy o tym, co dalej. Taki właśnie jest ten odcinek. To pewnego rodzaju podróż w czasie. Mówimy szczerze o początkach kanału i podcastu, a także o powodach, które doprowadziły do jego zawieszenia. Podzielimy się również naszymi planami na przyszłość. Zapraszamy do wysłuchania naszej rozmowy – to będzie podróż pełna wspomnień i nowych perspektyw!
Tym razem przychodzę do was z kolejną świetną rozmową. Studia Redkroft nie trzeba chyba przedstawiać. Grzegorz, pomimo że nie jest urodzonym projektantem, to odnajduje się w tym biznesie niesamowicie dobrze. Rozmowa z nim to była czysta przyjemność. Zaczęliśmy od luźnej wymiany zdań, podczas której wynikło, jaki to ten świat designerski jest mały. Pytałam Grzegorza o wewnętrzne praktyki studia Redkroft, kwestie rekrutacji, o to jak zmieniało się jego podejście do konkurencji wraz z rozwojem studia. Rozmawialiśmy o konkursach i wielu innych tematach w myśl przewodnią odcinka, czyli konkurencji. Świetny gość, świetna rozmowa – czego chcieć więcej! Zapraszam.
Redkroft: redkroft.com
Intro & outro by Spyridon Fasegkas: [email protected]
Jakiś czas temu miałam przyjemność rozmawiać z Aliną Rybacką-Gruszczyńską. Alina pojawiała się na moim radarze już od dłuższego czasu, więc bardzo się cieszę, że udało się nam spotkać i porozmawiać o rozwoju. Obecnie działa jako niezależna projektantka, ale jej droga do projektowania nie była taka prostolinijna. Rozmawiamy o początkach, o wpływie rodziny na decyzje, jakie umiejętnościach wyniosła z poprzedniej branży, którą się zajmowała, czyli architekturą. Pytałam Alinę o to jak odnajdywała się w pracy na etacie i czy rozwój może zaszkodzić. Rozmawiałyśmy długo, a ja czułam się, jakbym rozmawiała z przyjaciółką. Alina ma w sobie ogromne pokłady szczerości i ciepła więc gwarantuję, że ten odcinek jest warty przesłuchania!
Zapraszam do wysłuchania naszej rozmowy.
Alinę znajdziecie w sieci: https://www.alinarybacka.online/, na Instagramie: instagram.com/alina_maria_r/ i Behance: behance.net/alinarybacka
Intro & outro by Spyridon Fasegkas: [email protected]
From the publisher's feed
Polish Design Scene to podcast o designie, w którym poruszamy tematy z branży, które naszym zdaniem zasługują na większą uwagę. Bez tabu, z pełną otwartością i autentycznością, zaglądamy za…
Podcast prowadzą trzy aktywne projektantki: Agata Walas-Popiel, Ania Ocipińska i Paloma Ostrowska. Razem tworzymy treści od designerów dla designerów.
Raz w miesiącu, w naszych nowych odcinkach usłyszycie mieszankę wywiadów z gośćmi jak i rozmów w których to my, prowadzące, dzielimy się własnymi przemyśleniami.
Czego możecie się spodziewać? Dużo wiedzy, szczerych rozmów oraz niesamowitych i inspirujących gości. Chcemy pokazać wam Polski design bez granic.