Witamy w 2026! Zanim ruszymy z nowymi pomysłami, na chwilę wracamy do 2025, czyli roku pełnego pierwszych razów, spotkań i rozwoju Polish Design Scene. Od reaktywacji podcastu i społeczności, przez webinary, warsztaty, publikacje i wystąpienia, aż po rozmowy z Wami na żywo. To był intensywny i bardzo inspirujący czas.

W najnowszym odcinku podsumowujemy miniony rok i zapowiadamy, co dalej.

W odcinku 029 rozmawiamy z Izabelą Piotrowiak, założycielką Tinge Studio.
Izabela tworzy opowieści marek z pomocą podejrzanie dużej liczby kompetencji miękkich. Lubi twórczy chaos, głębokie rozmowy i życie offline. Jest jedną nogą w designie, drugą - w prawdziwym życiu.
Między prowadzeniem projektów kreatywnych, działaniami społecznymi a studiami magisterskimi z psychologii, nieustannie zmienia perspektywę, żeby lepiej rozumieć, jak ludzie myślą, czują i budują relacje.
To szczera rozmowa o początkach kariery i doświadczeniach, które doprowadziły ją do otwarcie swojego studia. Izabela dzieli się swoimi refleksami i opowiada jak zarządzać studiem, by stworzyć fajną atmosferę w pracy, gdzie panuje zaufanie i szacunek.

Książka, o której wspomina Izabela: Porozumienie bez przemocy. O języku życia - Marshall B. Rosenberg

Podcast, o którym wspominała Agata: Dochodowe Studio Graficzne

W tym odcinku rozmawiamy o rozczarowaniach, jakie często spotykają młodych projektantów, gdy zderzają swoje oczekiwania z rzeczywistością. Jak poradzić sobie z konfliktem między estetyką a funkcją – i czy da się znaleźć między nimi prawdziwy balans?

Opowiadamy, co najbardziej sprowadziło nas na ziemię w pierwszej pracy, jak wygląda nasz proces projektowy od briefu po pierwsze koncepcje, i dlaczego „cool design” nie zawsze działa w oczach klienta. Zastanawiamy się też, ile prawdy kryje się w agencyjnych case studies, oraz jak tworzyć własne briefy, które naprawdę pomagają się rozwijać.

Bo projektowanie to nie tylko ładne obrazki, ale przede wszystkim – komunikacja, odpowiedzialność i zrozumienie ludzi, dla których tworzymy.

W tym odcinku rozmawiamy z Tomkiem Pieńczakiem - multidyscyplinarnym twórcą, który zaczynał od projektowania graficznego i ilustracji, a dziś do swojego wachlarza umiejętności dorzuca także malowanie murali i tworzenie muzyki. Człowiek orkiestra - o czym również rozmawiamy pod koniec naszej rozmowy.

Tomek dzieli się z nami historiami pełnymi pięknych metafor i refleksji, które zostają z słuchaczem na dłużej. Poruszamy tematy bliskie każdemu projektantowi: jak się mobilizować do pracy? Skąd czerpać inspirację i jak nie dać się wypaleniu? Jak zarządzać własną energią, by po godzinach pracy wciąż mieć siłę na tworzenie.

To odcinek, który może przypomnieć nam o naszym „placu zabaw” - czasie, gdy wchodziliśmy do branży pełni pasji, nie myśląc jeszcze o monetyzacji. Wracamy do pytań: co nas wtedy kręciło? Dlaczego tworzyliśmy? I jak dziś na nowo uwolnić w sobie tę energię?

Rozmawiamy też o podróżach - Tomek przez kilka lat pracował dookoła świata, więc zapytałyśmy go, co dały mu te doświadczenia.

To luźna, szczera rozmowa, z której można wynieść wiele: o miłości do tworzenia, o tym, jak nie zwariować w kreatywnej branży i jak odnaleźć swój rytm pracy.

Gdzie znajdziecie Tomka w sieci?

Instagram: https://www.instagram.com/tommy.pienczak/?hl=en

Strona: https://tpienczak.com/en/

Ten odcinek to nasze spojrzenie na rolę lidera w branży kreatywnej z perspektywy osób, które same wielokrotnie pracowały z różnymi liderami, a czasem też wchodziły w tę rolę. Rozmawiamy o tym, jakie cechy sprawiają, że lider potrafi wspierać i inspirować zespół, a czego lepiej unikać, by nie blokować kreatywności. Wracamy do naszych własnych doświadczeń, zarówno tych pozytywnych, jak i trudnych i zastanawiamy się, co wyniosłyśmy z tych lekcji. To rozmowa o odpowiedzialności, empatii i umiejętności słuchania, ale też o pułapkach, które mogą podważyć zaufanie i zaangażowanie zespołu.

Czy freelance to naprawdę wolność, czy tylko inna forma pracy na pełen etat? W tym odcinku rozmawiamy z Weroniką Rafą – Design Directorką na freelansie, która współpracuje z największymi agencjami kreatywnymi na świecie: od Pentagramu, przez Google, Koto, aż po Mother i Wolff Olins. Dziś pracuje zdalnie z Polski, ale wciąż realizuje projekty dla topowych klientów z Londynu i Nowego Jorku.

Poruszamy tematy, o których rzadko mówi się głośno: jak wygląda rekrutacja z perspektywy freelancera, czym różni się praca niezależna w Polsce i za granicą, jak wejść w nowy zespół i odnaleźć się w różnych stylach pracy. Mówimy też o procesie kreatywnym w agencjach, stawkach, feedbacku i... o tym, czy awans na freelansie w ogóle istnieje.

Bez idealizowania. Szczerze, praktycznie i inspirująco – zarówno dla tych, którzy już freelansują, jak i tych, którzy dopiero rozważają ten krok.

Ten odcinek to zbiór naszych osobistych lekcji, przemyśleń i obserwacji zebranych na przestrzeni lat pracy w designie. Wracamy do momentu, w którym same zaczynałyśmy, i zastanawiamy się, co naprawdę warto wtedy wiedzieć. Od pełnego wykorzystania czasu studiów do świadomych pierwszych kroków. Mówimy o budowaniu relacji, o sile intuicji i o tym, jak ważne jest intencjonalne projektowanie. To rozmowa o początku kariery, ale też o tym, jak z biegiem lat obserwować branżę i wyciągać wnioski. W rozmowie podzielimy się z wami wiedzą, która nam samym przydała by się na początku.

W tym odcinku rozmawiamy z Marią i Tomkiem - duetem projektowym i założycielami studia Hugmun, które od dekady działa w Kopenhadze, tworząc branding, packaging, art direction i digital design. To nie jest kolejna rozmowa o ładnych projektach. Tym razem zaglądamy za kulisy prowadzenia studia: od pierwszych niepewnych kroków, przez decyzję o przeprowadzce do Danii, po codzienne wyzwania związane z klientami, organizacją pracy i utrzymaniem kreatywnego flow.

Pytamy, jak zmienia się myślenie projektanta, kiedy staje się przedsiębiorcą, co było największym zaskoczeniem po drodze i jak w praktyce wygląda łączenie pasji z biznesem. To szczera i konkretna rozmowa - dla każdego, kto myśli o własnym studiu albo po prostu chce zderzyć swoją perspektywę z doświadczeniem innych.

W tym odcinku rozkładamy na czynniki pierwsze pojęcie dream job w świecie designu. Zastanawiamy się, czy taka praca naprawdę istnieje, jak zmienia się nasze podejście do niej z czasem i co się dzieje, gdy zawodowe marzenia zderzają się z rzeczywistością. Rozmawiamy szczerze (czasem z przymrużeniem oka) o naszych oczekiwaniach, wypaleniu, potrzebach i tym, czy pogoń za ideałem zawsze ma sens. Na koniec próbujemy odpowiedzieć sobie na pytanie: może zamiast „dream job” warto po prostu znaleźć „happy job”?

Jak skutecznie aplikować do zagranicznych firm, przygotować portfolio i odnaleźć się w międzynarodowym środowisku? Naszym gościem jest Aleksander Jezierski - Design Lead w Work & Co w Nowym Jorku, który swoje doświadczenie zdobywał w różnych częściach świata – od Polski, przez Sztokholm i Kopenhagę, aż po USA. 

Rozmawiamy o rekrutacji bez granic, różnicach w kulturze pracy oraz wyzwaniach związanych z relokacją. Czy w Nowym Jorku faktycznie czuć wyścig szczurów? Jakie podejście do craftu mają Skandynawowie? Jakie są oczekiwania wobec designerów w różnych krajach?

To rozmowa pełna praktycznych porad - od networkingu i rekrutacji, przez przygotowanie do relokacji, aż po codzienne życie i pracę w międzynarodowym środowisku. Jeśli marzysz o karierze za granicą, ten odcinek to must-listen!