Polish Design Scene

Konkursy brandingowe mogą być szansą na ciekawy projekt i rozpoznawalność, ale równie często budzą pytania o zasady, wynagrodzenie i sposób oceniania prac.

W 36. odcinku Polish Design Scene rozmawiamy o tym, jak konkursy naprawdę wyglądają z perspektywy projektantów i studiów. Adam Chyliński i Alina Rybacka dzielą się swoimi doświadczeniami, opowiadają o najlepszych i najgorszych konkursach, pracy nad briefem i relacjach z organizatorami.

Rozmawiamy też o kontrowersjach — konkursach bez zwycięzcy, roli jury, wynagradzaniu pracy konkursowej i sytuacjach, gdy wybrany projekt nigdy nie zostaje wdrożony. Na koniec zastanawiamy się, jak powinien wyglądać dobrze zaprojektowany konkurs brandingowy.

Zastanawiając się nad ścieżką kariery w designie, często podążamy utartymi szlakami i wybieramy specjalizacje o których jest już głośno. Z jednej strony łatwiej znaleźć materiały do nauki i inspiracje, z drugiej konkurencja stale rośnie, a wyróżnienie się na rynku staje się coraz trudniejsze.

W dzisiejszym odcinku porozmawiamy z Adrianną Polcyn, specjalistką zajmującą się na co dzień technologiami takimi jak skanowaniem 3D i 4D, Gaussian Splatting, volumetric capture i XR. Na swoim koncie ma współprace przy projektach dla Madonny, ASAP Rocky, Coldplay czy Davida Attenborough. Porozmawiamy o tym, jak trafiła do tak niszowej branży, jak uczyła się technologii, które dopiero zaczynały raczkować, jak zdobywa się projekty tej skali oraz jak wygląda praca dla największych nazwisk światowej sceny kreatywnej od kuchni.

Niejednokrotnie spotkałyśmy się w świecie biznesu ze stwierdzeniem, że design to tylko dodatek, który niepotrzebnie generuje koszty. Nie ma w tym nic bardziej mylnego.

Marki, które zostają z nami na lata, to nie te, które trafiają wyłącznie w nasz gust, ale te, które opowiadają historie i niosą wartości, z którymi możemy się utożsamić. Tego nie da się zbudować, patrząc wyłącznie na cele biznesowe. To proces nieustannej rozmowy między opowieścią a tym, jak zostaje ona przełożona na język obrazu, formy i detalu.

W tym odcinku gościmy dwie wyjątkowe osoby - Magdę, założycielkę Czterech Szpaków, oraz Przemka, który od samego początku odpowiada za całą stronę wizualną marki. Rozmawiamy nie tylko o designie, ale przede wszystkim o tym, jak konsekwentnie podążać za swoimi wartościami, a jednocześnie docierać do szerokiego grona odbiorców. O tym, jak być cierpliwym w swoim działaniu, nie ulegać trendom, a mimo to wciąż zaskakiwać i ekscytować.

W tym odcinku rozmawiamy o tym, jak AI realnie zmienia pracę projektanta — od mniejszych budżetów i krótszych deadline’ów po nową konkurencję, która dzięki narzędziom może dziś zrobić znacznie więcej niż kiedyś. Zastanawiamy się, czy AI zabierze nam pracę, jak zmienił się proces projektowy odkąd z niego korzystamy i gdzie kończy się automatyzacja, a zaczyna myślenie projektowe.

Mówimy o etyce generowania wizerunków, o tym, czy istnieje „AI aesthetic”, oraz o nowej roli designera jako kuratora smaku, który musi tworzyć całe światy wizualne, a nie tylko ładne layouty. Dzielimy się też AI fails, doświadczeniami z klientami używającymi AI w briefach i tym, jak narzędzia wpływają na freelancing, koszty i naszą zdolność skupienia.

Na koniec patrzymy w przyszłość: co AI może zrobić z brandingiem w najbliższych latach i jak rozwijać swoje kompetencje, żeby nie zostać w tyle — nie przez narzędzia, ale przez brak adaptacji.

Czym dziś jest świadomość projektanta? Jak rozwijać myślenie strategiczne w świecie, który coraz mocniej skupia się na estetyce?

Naszą rozmowę z Jackiem Walesiakiem zaczynamy od jego drogi w branży kreatywnej i tego, jak kształtowało się jego podejście do projektowania. Rozmawiamy o tym, czym jest świadome projektowanie, jak odróżnić je od samej sprawności wizualnej oraz dlaczego dziś to właśnie sposób myślenia staje się kluczową kompetencją projektanta. Poruszamy też temat edukacji, wpływu AI i social mediów na branżę oraz tego, jak rozwijać się w projektowaniu poza naukå narzędzi.

Gdzie można znaleźć Jacka w sieci?

Jacek Walesiak

⁠Instagram

Mamastudio

Czym dziś naprawdę jest branding?Jaką rolę odgrywa strategia w projektowaniu i dlaczego sama kreatywność nie wystarcza, by budować silne i świadome marki?

Naszą rozmowę z Justyną Procak-Grace (Head of Design) i Michałem Burdą (Head of Fellowheads) zaczynamy od zrozumienia ich drogi w branży kreatywnej. Zaglądamy za kulisy sprzedaży i mówimy o relacji z klientami. Próbujemy zrozumieć jaką transformację przeszło Studio Fellowheads na przestrzeni lat, oraz nad czym pracują teraz. Naszą rozmowę kończymy krótką zapowiedzią książki nad którą Fellowheads obecnie pracują, a jej premiera już niebawem.

Fellowheads: fellowheads.com

Linki i materiały wspomniane w odcinku:

• Shillington University: https://www.shillingtoneducation.com/
• otherway.com
• Change by Design: How Design Thinking Transforms Organizations and Inspires Innovation - Tim Brown 
• Substack Justyny: https://betweenheads.substack.com/archive
• Pisarka Rebecca Solnit
• are.na

Witamy w 2026! Zanim ruszymy z nowymi pomysłami, na chwilę wracamy do 2025, czyli roku pełnego pierwszych razów, spotkań i rozwoju Polish Design Scene. Od reaktywacji podcastu i społeczności, przez webinary, warsztaty, publikacje i wystąpienia, aż po rozmowy z Wami na żywo. To był intensywny i bardzo inspirujący czas.

W najnowszym odcinku podsumowujemy miniony rok i zapowiadamy, co dalej.

W odcinku 029 rozmawiamy z Izabelą Piotrowiak, założycielką Tinge Studio.
Izabela tworzy opowieści marek z pomocą podejrzanie dużej liczby kompetencji miękkich. Lubi twórczy chaos, głębokie rozmowy i życie offline. Jest jedną nogą w designie, drugą - w prawdziwym życiu.
Między prowadzeniem projektów kreatywnych, działaniami społecznymi a studiami magisterskimi z psychologii, nieustannie zmienia perspektywę, żeby lepiej rozumieć, jak ludzie myślą, czują i budują relacje.
To szczera rozmowa o początkach kariery i doświadczeniach, które doprowadziły ją do otwarcie swojego studia. Izabela dzieli się swoimi refleksami i opowiada jak zarządzać studiem, by stworzyć fajną atmosferę w pracy, gdzie panuje zaufanie i szacunek.

Książka, o której wspomina Izabela: Porozumienie bez przemocy. O języku życia - Marshall B. Rosenberg

Podcast, o którym wspominała Agata: Dochodowe Studio Graficzne

W tym odcinku rozmawiamy o rozczarowaniach, jakie często spotykają młodych projektantów, gdy zderzają swoje oczekiwania z rzeczywistością. Jak poradzić sobie z konfliktem między estetyką a funkcją – i czy da się znaleźć między nimi prawdziwy balans?

Opowiadamy, co najbardziej sprowadziło nas na ziemię w pierwszej pracy, jak wygląda nasz proces projektowy od briefu po pierwsze koncepcje, i dlaczego „cool design” nie zawsze działa w oczach klienta. Zastanawiamy się też, ile prawdy kryje się w agencyjnych case studies, oraz jak tworzyć własne briefy, które naprawdę pomagają się rozwijać.

Bo projektowanie to nie tylko ładne obrazki, ale przede wszystkim – komunikacja, odpowiedzialność i zrozumienie ludzi, dla których tworzymy.

W tym odcinku rozmawiamy z Tomkiem Pieńczakiem - multidyscyplinarnym twórcą, który zaczynał od projektowania graficznego i ilustracji, a dziś do swojego wachlarza umiejętności dorzuca także malowanie murali i tworzenie muzyki. Człowiek orkiestra - o czym również rozmawiamy pod koniec naszej rozmowy.

Tomek dzieli się z nami historiami pełnymi pięknych metafor i refleksji, które zostają z słuchaczem na dłużej. Poruszamy tematy bliskie każdemu projektantowi: jak się mobilizować do pracy? Skąd czerpać inspirację i jak nie dać się wypaleniu? Jak zarządzać własną energią, by po godzinach pracy wciąż mieć siłę na tworzenie.

To odcinek, który może przypomnieć nam o naszym „placu zabaw” - czasie, gdy wchodziliśmy do branży pełni pasji, nie myśląc jeszcze o monetyzacji. Wracamy do pytań: co nas wtedy kręciło? Dlaczego tworzyliśmy? I jak dziś na nowo uwolnić w sobie tę energię?

Rozmawiamy też o podróżach - Tomek przez kilka lat pracował dookoła świata, więc zapytałyśmy go, co dały mu te doświadczenia.

To luźna, szczera rozmowa, z której można wynieść wiele: o miłości do tworzenia, o tym, jak nie zwariować w kreatywnej branży i jak odnaleźć swój rytm pracy.

Gdzie znajdziecie Tomka w sieci?

Instagram: https://www.instagram.com/tommy.pienczak/?hl=en

Strona: https://tpienczak.com/en/