Design Practice PL

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/103

W tym odcinku rozmawiamy:

→ o tworzeniu ilustracji do gry planszowej

→ o prowadzeniu freelansu przez 12 lat

→ o nostalgii w projektowaniu

→ o rozwoju w obszarze ilustracji

Naszą gościnią jest Joanna Gębal – ilustratorka. Ukończyła warszawskie ASP. Od wielu lat pracuje jako niezależna ilustratorka. Projektuje ilustracje na okładki, plakaty, ubrania, akcesoria dla psów… a niedawno nawet do gier.

Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty.

Bądźmy w kontakcie:Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: ⁠https://www.designpractice.pl/#newsletter⁠

Instagram: ⁠instagram.com/designpracticepl⁠

Facebook: ⁠https://facebook.com/designpracticepl⁠

YouTube: @designpracticepl

Timestampy:

0:00 Start

2:04 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś?

3:00 Czym zajmujesz się na co dzień?

5:47 Ilustrowanie kawowej wersji gry Monopoly dla COFFEE PLANT

6:06 Jak się projektowało grę planszową?

6:48 Jak zdobyć duże zlecenie komercyjne z ogłoszenia?

8:42 Wyzwania techniczne przy projektowaniu gier planszowych

10:34 Nauka domeny kawowej i wejście w świat palarni

12:49 Proces: od ziarenka na plantacji po filiżankę w domu

15:15 Projektowanie planszy i terminy

16:31 Szkicowanie kompozycji i dbanie o detale

18:07 Narzędzia cyfrowe: iPad, Sketchbook i Affinity

23:54 Co Cię zaskoczyło w procesie kawowym?

25:24 Ilustrowanie artykułów

26:57 Doświadczenie w pracy na freelansie – błędy i wnioski

27:35 Negocjowanie umów i dbanie o własne interesy

28:46 Sposób na wyceny i prowadzenie archiwum w Excelu

30:50 Jak zmienił się rynek ilustracji?

31:33 Jak pozyskujesz nowych klientów?

32:57 Prowadzenie Instagrama i promocja własnej twórczości

34:50 Jak definiujesz swój własny styl ilustracyjny?

40:01 Jak się rozwijać?

41:22 Działalność plakatowa i udział w targach

46:12 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? Ceramika i srebrna biżuteria

49:54 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/102

W tym odcinku rozmawiamy:

→ o wyzwaniach w prowadzeniu studia projektowego

→ o modelach współprac i wycen

→ o radach na lepszą komunikację z klientem

Naszą gościnią jest Magda Assanowicz – założycielka studia Butter, które realizuje m.in. brandingi, strategie komunikacji, projekty digitalowe, ale też publikacje drukowane. Doświadczenie jako project managerka zdobywała m.in. w Zurychu i Londynie. Mieszka w Warszawie.

Bądźmy w kontakcie:

Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter

Instagram: instagram.com/designpracticepl

Facebook: https://facebook.com/designpracticepl

YouTube: @designpracticepl

Timestampy:

0:00 Start

1:35 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś?

3:49 Jaki masz sposób czytania?

5:45 Czym się zajmujesz? – studio Butter

7:33 Współpraca z innymi studiami projektowymi

9:31 Doświadczenie zawodowe jako PM i droga do własnego studia

11:55 Powrót do Polski z zagranicy – perspektywa i wnioski

14:54 Skąd pomysł na własne studio?

17:37 Skąd wzięła się nazwa Butter?

18:48 Największe wyzwania w przejściu z freelansu do firmy

21:17 Ewolucja modelu działania studia na przestrzeni lat

22:21 Czy miałaś jakieś prawnicze przykrości z klientami?

23:57 Struktura zespołu i dobór specjalistów do projektów

26:19 Twój ulubiony projekt

29:56 Słynne realizacje, np. Bibenda

32:27 Rola Project Managera jako tarczy chroniącej projektantów

34:42 Złote zasady komunikacji z klientem i rozpracowanie briefu

39:23 Kiedy i jak włączać projektantów w kontakt z klientem?

41:38 Praktyczny przebieg i etapy pracy nad projektem

45:53 Narzędzia do organizacji pracy w zespole i z klientem

48:35 Jak AI wspiera prowadzenie studia i tworzenie ofert?

50:34 Precyzyjne wyceny, etapy oraz kontrolowanie prac dodatkowych

53:34 Jak przygotować wycenę we współpracy z freelancerami?

57:03 Przeglądanie portfolio – najczęstsze błędy i na co zwracać uwagę

59:32 Skąd czerpiesz inspiracje do brandingu i strategii?

1:02:07 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie?

1:03:57 Zakończenie

Zapisz się na szkolenia z Damianem:

https://www.productlabai.pl/szkolenia

• 7 października o 12:00 – Jak w erze AI być niezastąpionym? Designer przed AI vs teraz.
• 21 października o 12:00 – Dlaczego AI robi przeciętne UI? Jak radzić sobie z losowością modeli?
• 28 października o 12:00 – Dlaczego designerzy powinni pracować w terminalu?
  

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/101

W tym odcinku rozmawiamy:

→ o tym, jak rozwój technologii wpływa na zawód projektanta produktów

→ o przyzwyczajeniach i utartych ścieżkach w projektowaniu, które warto porzucić

→ o narzędziach, z których korzysta Damian, i ich wpływie na współpracę w zespole

→ o tym, jak Damian zredefiniował swoją rolę w ostatnich 3 latach

Naszym gościem jest Damian Skotzke – utalentowany Product Designer, który trzyma rękę na pulsie branży. Pracował m.in. w Miro i Careem, a obecnie jako Founding Product Designer współtworzy startup Kyoso. Mieszka i pracuje w Amsterdamie.

Bądźmy w kontakcie:

Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter

Instagram: instagram.com/designpracticepl

Facebook: https://facebook.com/designpracticepl

YouTube: @designpracticepl

Jeśli interesuje Cię workflow designera, zapraszamy na cykl 3 bezpłatnych szkoleń, które odbędą się 7, 21 i 28 października: http://designpractice.pl/w83

Timestampy:

0:00 Start

0:57 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś?

2:08 Co się zmieniło od ostatniego wspólnego odcinka?

3:19 Czym zajmuje się Founding Designer?

6:40 Największa fundamentalna zmiana w pracy designera

12:39 Jak pokonać obawy przed wchodzeniem w kwestie techniczne?

16:37 Z jakich narzędzi i technologii korzystasz na co dzień?

24:51 Jaka część pracy to własny kod, a ile pisze agent AI?

26:48 Dbanie o jakość i czystość kodu wygenerowanego przez AI

30:48 Pierwsze kroki w wychodzeniu poza Figmę – jak zacząć?

37:11 Czy AI odbiera satysfakcję z procesu projektowania?

41:56 Zmiana roli i atrakcyjność Product Designera na rynku pracy

49:24 Czym jest GitHub i dlaczego warto z niego korzystać?

54:11 Czy jakość wygenerowanego UI i kunszt (craft) są wystarczająco dobre?

58:42 Bezpieczeństwo, prywatność danych i ochrona przed wyciekiem w AI

1:03:50 Czego dowiesz się na kursie Product Lab AI?

1:07:34 Na rozwoju jakich umiejętności planujesz się teraz skupić?

1:09:09 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/100

W tym odcinku rozmawiamy:

→ o drodze do realizacji serialu „1670”, który stał się hitem

→ o tym, jak wspierać swoją kreatywność przez techniki improwizacji

→ o potrzebie szukania nowych zajawek, kryzysach i instant gratyfikacji

Naszym gościem w tym wyjątkowym – setnym odcinku – jest Maciej Buchwald! Absolwent łódzkiej Filmówki, reżyser seriali, teledysków i filmów (w tym współreżyser hitowego serialu „1670”). Od lat występuje na scenie teatru improwizowanego jako członek grupy Klancyk, a do tego jest raperem i emerytowanym stand-uperem.

Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty.

Bądźmy w kontakcie:

Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter

Instagram: instagram.com/designpracticepl

Facebook: https://facebook.com/designpracticepl

YouTube: @designpracticepl

Timestampy:

0:00 Start

2:13 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś?

4:53 Jak łączysz tyle różnych zawodów i pasji?

6:49 Jak wyglądał proces pitchowania serialu „1670”?

9:49 Dlaczego akurat Netflix zdecydował się na ten projekt?

12:40 Czym zajmuje się reżyser formatujący i jak wygląda praca w zespole?

22:40 Jak zmieniała się praca przy 1., 2. i 3. sezonie?

28:43 Jakich narzędzi używasz w organizacji pracy?

30:37 Co myślisz o wykorzystywaniu AI w kreacji i sztuce?

34:49 Wpływ impro i rapu na pracę reżysera oraz ćwiczenia improwizatorskie

42:33 Jak zbudować i utrzymać zespół przez 20 lat na przykładzie Klancyka?

47:34 Stres na scenie, radzenie sobie z nim i powrót do występów

55:03 Rapowe marzenia i obecne inspiracje muzyczne

59:46 Film fabularny Maćka– o czym będzie?

1:02:37 Na rozwoju jakich umiejętności chciałbyś się skupić w najbliższym czasie?

1:04:00 Pytania od publiczności: organizacja pracy i radzenie sobie z odmową

1:12:12 Zakończenie

Bardzo dziękujemy ekipie Baru Studio w Warszawie za gościnę podczas nagrania tego odcinka na żywo oraz wszystkim, którzy świętowali z nami nasz #100 odcinek!

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/099

W tym odcinku rozmawiamy:

→ o projekcie pobocznym, który przerodził się w książkę „Graficzki”

→ o fascynującym procesie researchu i wręcz detektywistycznej pracy

→ o poruszających historiach polskich graficzek z lat PRLu

Naszą gościnią jest Alicja Kobza – projektantka graficzna, badaczka historii polskiego designu oraz autorka książki „Graficzki”.

Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. My z półki CP polecamy decaf i low-caf. Kod: designpractice daje 15% zniżki!

Bądźmy w kontakcie:

Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter

Instagram: instagram.com/designpracticepl

Facebook: https://facebook.com/designpracticepl

YouTube: @designpracticepl

Już 2 września rusza #5 edycja kursu Brand Designer z Michałem Mierzwą. Sprawdź bezpłatne lekcje: branddesigner.pro/lekcje

Ruszył też nasz book club z GrafMagiem, gdzie pierwszą naszą książką są właśnie „Graficzki”! Szczegóły znajdziecie na naszym Instagramie.

17 września po 18:00 widzimy się na świętowaniu 100. odcinka podcastu w Warszawie w Barze Studio (gość: Maciek Buchwald, wstęp wolny).

Mamy też dla Was KONKURS – do wygrania 2 książki „Graficzki”! Napiszcie w komentarzu, co Was najbardziej zaskoczyło w procesie pracy nad książką (deadline: 15.09).

Timestampy:

0:00 Start

3:49 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś?

5:04 Wstęp do książki „Graficzki”

7:52 Czym się zajmujesz?

12:03 Jak się zaczęły „Graficzki”?

21:25 Osobisty wątek „Graficzek”

23:08 Ramy czasowe pracy nad książką

30:12 Dlaczego te projektantki nie zostały zauważone/zapamiętane?

34:59 Co sprawiało, że niektóre kobiety się przebijały?

40:35 Czy miałaś jakieś wzruszające sytuacje podczas rozmów z graficzkami?

46:08 Jak organizowałaś wiedzę ze spotkań?

51:34 Gdzie szukałaś archiwalnych projektów?

56:33 Skąd pomysł na okładkę?

59:52 Skąd pomysł na tytuł?

1:04:22 Projekty sprzed 70 lat, lekcje na dziś

1:06:58 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie?

1:12:45 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/098

W tym odcinku rozmawiamy:

→ o eksploracji swojego stylu i rzucaniu się na głęboką wodę

→ o uwalnianiu czasu kreatywnego dzięki agencji

→ o budowaniu Instagrama na miarę ponad 100 000 followersów

Naszą gościnią jest Ania Augustynowicz-Akardas znana jako Augustynka – artystka mediów mieszanych, specjalizuje się w łączeniu kolażu i animacji. Pracuje zarówno analogowo, jak i w digitalu. Realizuje projekty dla dużych marek z całego świata. Połowę roku spędza na Bali.

Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty.

Bądźmy w kontakcie:

Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter

Instagram: instagram.com/designpracticepl

Facebook: https://facebook.com/designpracticepl

YouTube: @designpracticepl

Sprawdź bezpłatne lekcje z kursu Motion Designer: motiondesigner.pl/lekcje

Timestampy:

0:00 Start

2:28 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś?

2:57 Czym się zajmujesz?

3:38 Jak zaczynałaś i dlaczego poszłaś w animowany kolaż?

7:08 Co Cię teraz fascynuje?

7:48 Z czym przychodzą do Ciebie klienci?

9:35 Co byś powiedziała osobom, które są na początku drogi i pracują nad swoim stylem?

11:10 Czy miałaś jakiś przełomowy moment?

13:08 Proces projektowy od kuchni

16:33 Z jakich narzędzi korzystasz?

17:13 Czy pamiętasz jakiś błąd ze swoich początków?

20:06 W jaki sposób wyceniasz zlecenia?

21:12 W jakim modelu współpracujesz i z kim?

24:23 Na co warto uważać przy szukaniu agencji/zleceń?

26:22 Jak pomaga Ci Instagram?

26:39 Świat reżyserii

29:15 Klienci polscy vs zagraniczni

32:01 Dla jakiej marki chciałabyś stworzyć projekt?

34:04 W jakim języku prowadzić swojego Instagrama?

37:25 Przełomowy moment, viral na Instagramie

39:51 Strategia tworzenia treści

41:10 After, Photoshop i… Canva

42:30 Kto Cię inspiruje?

43:36 Balans w morzu powiadomień

46:53 Ciekawostki, zimowanie i dom na Bali

50:16 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie?

53:52 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/097

W tym odcinku rozmawiamy:

→ o wyzwaniach w edukacji projektowej

→ o tym, dlaczego warto uczyć się kaligrafii

→ o tym, na jakie umiejętności stawiać w wymagającej branży projektowej

Naszą gościnią jest dr Beata Kurek – wykładowczyni, art directorka i specjalistka kaligrafii. Poza pracą komercyjną i pracą na uczelniach, prowadzi autorskie warsztaty kaligraficzne pod szyldem LoveLetters Studio. Działa też na rzecz społeczności projektowej jako mentorka. Na co dzień mieszka w Poznaniu.

Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty.

Bądźmy w kontakcie:

Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter

Instagram: instagram.com/designpracticepl

Facebook: https://facebook.com/designpracticepl

YouTube: @designpracticepl

Zbliżamy się wielkimi krokami do rozpoczęcia kursu Motion Designer, w którym będziemy uczyć się animacji z Jackiem Janiczakiem. Zerknijcie na bezpłatne lekcje i zobaczcie, czy to coś dla Was – znajdziecie je na stronie: motiondesigner.pl/lekcje

Timestampy:

0:00 Start

1:59 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś?

2:38 Czym się zajmujesz?

4:10 Jak zaczęła się Twoja miłość do typografii?

10:27 Praca na uczelni – z czym zmagają się teraz studenci?

15:48 Jak można wykorzystać czas na uczelni?

20:56 Jakie popełniałaś błędy, kiedy studiowałaś?

22:13 Czego nauczyłaś się od studentów?

25:50 Jak media społecznościowe wpływają na edukację artystyczną i rozwój kariery młodych osób?

30:18 Różnice Gen Z vs Millenialsi

35:04 Gdybyś miała czarodziejską różdżkę, co byś zmieniła w systemie na uczelni wyższej, na artystycznej uczelni?

39:24 Co robiłaś w ramach doktoratu?

42:01 Wnioski z doktoratu a praca komercyjna

44:55 Jak sobie radzisz z łączeniem różnych zadań?

50:18 Psychologia a typografia

53:16 Proces w projektach komercyjnych

57:31 Cyfrowa kaligrafia

59:51 Co Ci daje największą frajdę?

1:01:32 Jak przygotowujesz się do projektów?

1:06:28 Czego potrzebuje teraz branża?

1:08:15 Jak podchodzisz do AI?

1:11:57 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie?

1:13:05 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/096

W tym odcinku rozmawiamy:

→ o wpływie kultury na typografię i na odwrót

→ o edukacji za granicą i zdobywaniu zawodowego doświadczenia u najlepszych

→ o budowaniu typograficznego biznesu

Naszym gościem jest Borys Kosmynka. Projektant krojów pisma, ekspert typografii, wykładowca i współzałożyciel Capitalics Warsaw Type Foundry, gdzie łączy praktykę projektową z rozwojem biznesu i konsultingiem typograficznym. Swoje doświadczenie zawodowe rozwijał m.in. u Neville’a Brody’ego w Londynie.

Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty.

Bądźmy w kontakcie:

Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter

Instagram: instagram.com/designpracticepl

Facebook: https://facebook.com/designpracticepl

YouTube: @designpracticepl

Maj to miesiąc typografii w Design Practice! Właśnie ruszyliśmy z #3 edycją kursu Creative Typography z Mateuszem Machalskim. Sprawdź bezpłatne lekcje i zobacz, czy to kurs dla Ciebie: creativetypography.pl/lekcje

Timestampy:

0:00 Start

2:08 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś?

2:49 Czym się zajmujesz?

3:36 Początki, studia w Reading i mieszkanie zagranicą

8:28 Koszt studiów w UK

10:16 Co dały ci studia?

12:45 Praca w studiu Neville Brody

16:53 Powrót do Polski

19:17 Czym jest Capitalics WTF

22:44 Twoja rola w Capitalics WTF

24:25 Czy masz czas na projektowanie?

28:43 Jak wyglądają wasze procesy i jakich narzędzi używacie?

31:46 Zarabiacie na siebie czy musicie inwestować?

33:46 Macie polskich klientów czy zagranicznych?

36:16 Nowości w Capitalics WTF

38:23 Jak teraz zaistnieć w typografii?

41:26 Znani polscy typografowie

42:49 Koszty dużych licencji

47:09 Stowarzyszenie i konferencja ATypI

50:35 Wolontariat i budowanie kontaktów

54:28 Ulubiony skrypt i nerdowskie tematy

58:02 Czy designerzy, którzy zajmują się brandingiem, powinni lepiej znać fundamenty typografii?

1:03:59 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie?

1:05:36 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/095

W tym odcinku rozmawiamy:

→ o tym, czym są trendy

→ o tym, jak wykorzystywać je w swojej pracy w branży kreatywnej

→ o sprytnym łączeniu kropek w karierze

Naszą gościnią jest Maja Musznicka. Jest obserwatorką i badaczką trendów, założycielką studia trendwatchingowego TRENDIFY.lab. Od kilkunastu lat jest związana z branżą kreatywną. Spędziła pół roku w podróży dookoła świata, zbierając inspiracje i doświadczenia.

Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty.

Bądźmy w kontakcie:

Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter

Instagram: instagram.com/designpracticepl

Facebook: https://facebook.com/designpracticepl

YouTube: @designpracticepl

W maju obchodzimy w Design Practice miesiąc typografii! Jeśli chcesz otrzymać bonusową lekcję z kursu Creative Typography „Prezentacja znaku dla klienta – od A do Ź”, zapisz się na stronie: creativetypography.pl/lekcje

Timestampy:

0:00 Start

2:04 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś?

3:38 Czym się zajmujesz?

5:09 Czym jest trend?

6:53 Jak zaczynałaś?

13:29 Jak wygląda twoja praca?

17:08 Z jakimi klientami pracujesz?

23:24 Z jakich narzędzi korzystasz i czy wspierasz się AI?

26:56 Przykład firmy, która umie w trendy

30:03 Milan Design Week i myślenie

32:17 Jak odnaleźć się w gąszczu różnych analiz trendów na dany rok?

36:33 Jak odróżnić krótki hype od trendu?

38:41 Trendy i fałszywe alarmy

39:34 Najciekawsze współczesne kierunki, np. zmęczenie technologią

42:49 Zmiany w branży kreatywnej i szeroka specjalizacja

48:56 Trendy w kawie specialty

53:40 Jak designerzy mogą wykorzystać wiedzę o trendach?

57:14 Trendy w social media

1:00:27 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie?

1:04:30 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/094

W tym odcinku rozmawiamy:

→ o tym, jak zredefiniować proces swojej pracy twórczej, żeby się nie zajeżdżać

→ o sposobach na regenerowanie kreatywności i odpoczywaniu

→ o zmianach społecznych i pokoleniowych w kontekście odpoczywania

Naszą gościnią jest Agata Nowotny. Socjolożka z wieloletnim doświadczeniem badawczym, szczególnie w obszarze dizajnu. Kuratorka, edukatorka i mentorka rozwoju kreatywnego. Pracuje jako projektantka usług i doświadczeń. Jest też współzałożycielką platformy z kursami Dobre Życie.

Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. Polecamy Wam ich nowość: low-caf, czyli kawę o mniejszej zawartości kofeiny. To idealny balans dla osób, na które kofeina działa mocno pobudzająco.

Bądźmy w kontakcie:

Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter

Instagram: instagram.com/designpracticepl

Facebook: https://facebook.com/designpracticepl

YouTube: @designpracticepl

Wpadnijcie też do kursu Money For Creatives – sprzedaż trwa tylko do 22 kwietnia!

Timestampy:

0:00 Start

3:18 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś?

5:58 Czym się zajmujesz?

8:23 Czy realizujesz te projekty jako freelancerka?

11:19 Jak jako socjolożka zakorzeniłaś się w dziedzinie designu?

15:03 Mentoring – z czym przychodzą ludzie?

18:40 Wypalenie zawodowe

21:19 Jak wygląda budowanie odporności kreatywnej?

28:10 Sposoby na ćwiczenie uważności

34:06 Jak sobie radzić z wypaleniem? Dobre Życie

40:41 Jak najlepiej regenerować kreatywność?

46:44 Introwertyzm i ekstrawertyzm

50:59 Różnice pokoleniowe w pozwalaniu sobie na odpoczywanie

57:25 Jak zmieniałaś swoją higienę pracy, swój proces twórczy przez ostatnie lata?

1:01:37 Stawianie granic i różnice kulturowe

1:06:01 Jakie ciekawe zmiany obserwujesz jako socjolożka w obecnym świecie?

1:14:17 Pytanie do słuchaczek i słuchaczy

1:14:38 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie?

1:17:51 Zakończenie