Deux films de genre aux antipodes géographiques se croisent par leurs défense d’ethnies persécutées

Clémence, trentenaire qui souffre d'un manque d'estime de soi rencontre Paul, patron dont le trop plein d'assurance dissimule des failles. Le point de départ d'Une fille en or, est celui du modèle déposé des comédies romantiques. Le film de Jean-Luc Gaget s'en écarte via des chemins de traverse, de la chronique d'une jeune femme éternellement releguée au second rang par ses proches aux névroses de la gent masculine ou le souk qu'est le vivre-ensemble au sein d'une famille. Le tout enveloppé par le regard amusé d'un réalisateur qui revient pour Nova sur ce qui se cache derrière le portrait d'une jeune femme d’aujourd'hui.

Entre chronique nostalgique des 80’s et regard sur aujourd’hui, deux chroniques d’adolescence, décidément âge des possibles…

Jeudi 2 avril, la cour de cassation est revenu sur la décision d'accorder une libération conditionnelle à George Ibrahim Abdallah. Un épisode supplémentaire à l'histoire derrière celle d'un militant resté en prison pendant quarante-et-un ans. Il n'aura pas eu le temps de figurer dans L'affaire Abdallah, documentaire qui reste saisissant en soi dans sa démonstration des failles des appareils judiciaires, politiques et médiatiques ayant peu à peu mené à une redéfinition étatique de la notion de terrorisme. Son réalisateur, Pierre Carles réouvre ce dossier au micro de Nova.

Road movie dans la campagne vénitienne ou retour dans la mémoire trouble d’une affaire française, les sorties de la semaine refusent le surplace.

Le 12 octobre 2009, Javier Chocobar, le leader de la communauté des Chuschagastas est assassiné par trois hommes au service d'un propriétaire terrien qui convoitait cette terre indigène argentine. Neuf ans plus tard, un procès retentissant aura lieu. Avec Nuestra Tierra, documentaire particulièrement puissant, Lucrecia Martel revient sur cette histoire pour aller au-delà et faire l'écho des résidus de l'histoire coloniale et de son impunité. 

D'un syndrome de la Tourette en Écosse à l’expropriation d’indigènes en Argentine, les sorties de la semaine portent une parole forte.

A la fin des années 90 est apparue toute une génération de jeunes cinéastes français bien décidés à ruer dans les brancards avec des films renouvelant une esthétique ou un regard moins ronronnant. Notamment pour une flopée de films de genre, allant du fantastique au polar.

"Plus forts que le diable marque le retour de Graham Guit au cinéma après dix-huit ans de pause, mais surtout celui d'une envie de cinéma genre percutant et percuté. La virée frappadingue d'une bande de pied nickelés embarqués dans un trafic sanglant d'être humains, étant l'occasion de renouer avec la série B qui n'aime pas les bonnes manières comme avec la comédie cinglante et ses galeries d'anti-héros affreux mais pas si méchants. Certains trouveront ça de mauvais goût, nous que c'est du bon Guit, venu lâcher quelques cartouches au micro de Nova. »

Depuis bien avant Rocky ou Raging bull, on sait bien que la boxe est un sport cinématographique. Avec La danse des renards, Valery Carnoy la filme différemment. Derrière l'immersion dans une classe de sport-études, il y a un besoin de raconter comment le corps de Camille le prévient que monter sur le ring de la vie d'adulte n'est pas si simple. Mettant à jour les films sur l'adolescence en y intégrant la notion de santé mentale, La danse des renards diagnostique les souffrances invisibles de garçons, entre injonctions du virilisme et découverte d'autres voies pour devenir soi. Aux commandes d'un film salutaire quand il asssure que la plus grande des victoires peut être de savoir rendre les gants, Valery Carnoy est venu faire un round de discussion au micro de Nova.