Dans cet épisode de Pop in !, je reçois Adeline Cubères. Elle œuvre depuis des années aux côtés des artistes, à cet endroit précis où l’élan créatif rencontre la réalité du quotidien. Son travail consiste à aider celles et ceux qui créent à trouver leur place, leur équilibre, et une manière juste de vivre de leur art sans se renier.

Adeline a fondé l’Académie MASLOW, imaginé des ponts entre art et entreprises avec son agence Artwork in promess, et créé des espaces de parole à travers ses podcasts Être Artiste et Les PassionariArts. Ensemble, nous avons pris le temps de parler du métier d’artiste, de vocation, de doutes, mais aussi de chemins possibles.

Dans cet épisode, nous abordons :
– le choix d’accompagner les artistes comme engagement professionnel
– les peurs et blocages fréquents quand on veut vivre de sa création
– la question du modèle économique sans perdre le sens
– la frontière entre art, communication et marketing
– l’Académie MASLOW et sa méthode d’accompagnement
– la place de la visibilité pour les artistes aujourd’hui
– le podcast comme outil de transmission et de médiation artistique
– ce que l’écoute révèle du monde de l’art et de ceux qui le font vivre

Un échange pour toutes celles et ceux qui créent, accompagnent ou s’interrogent sur la place de l’art dans une vie.

Je vous invite à écouter cet épisode, à votre rythme, et à laisser l’art faire son chemin.

N'oubliez pas d'ajouter 5 étoiles pour soutenir mon travail bénévole !

Références artistiques : Spectrum - Richard Philipps

"Adventice," JR au Carré Sainte-Anne, Montpellier

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Je suis Cécile Tauvel, cofondatrice de Maison Lacmé. Je crée des ponts entre artistes, artisans d’art et publics à travers des expositions, ateliers et formats innovants. Je suis la voix du podcast Pop in !, où j'explore comment l’art éclaire nos vies. Je m’engage pour la valorisation des métiers d’art et la transmission. Bénévole au sein de Réseau Entreprendre et Femmes & Challenges, je défends une vision où création, excellence et engagement s’allient.

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La création est-elle utile, inutile, ou essentielle ?
Dans cet épisode de Pop in, je reçois Margherita Balzerani, historienne de l’art, commissaire d’exposition et directrice de Louvre-Lens Vallée. Ensemble, nous explorons la création sous toutes ses formes : artistique, artisanale, design et innovation culturelle. Comment la contrainte stimule-t-elle l’acte de créer ? Quel rôle jouent aujourd’hui les musées, le patrimoine et les métiers d’art dans les Industries Culturelles et Créatives ? Une conversation autour des usages, des imaginaires et de la création comme moteur de transformation des territoires.

Références

• Expo Michel Paysant. Voir Monet jusqu'au 26 janvier 2026

• Robert Filliou

• Exposition Flops au musée des arts et métiers

• Flory Brisset

• Tzuri Gueta

• Doppia Firma

• Marbrerie VANDERMARLIERE

• Palais de Tokyo

• David Bowie au Victoria and Albert Museum de Londres

• Nicolas Nova : Exercices d'observation

• La Nona Ora de Maurizio Cattelan

Je suis Cécile Tauvel, cofondatrice de Maison Lacmé, où j’imagine des projets qui rassemblent artisans d’art, créateurs et maisons de prestige autour d’un même objectif : faire dialoguer les savoir-faire à travers la matière. Après plus de dix ans d’entrepreneuriat, je poursuis un engagement fort pour la transmission et la valorisation des métiers d’art.

Depuis 2021, j’anime le podcast Pop in !, avec plus de 110 épisodes déjà en ligne. J’y explore comment un métier, une passion ou un geste créatif peut transformer et illuminer le quotidien.
Après une saison dédiée à l’entrepreneuriat en couple, la saison 3 s’attache à comprendre comment l’art éveille, émerveille et fait du bien.

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Pop in ! – Saison 3 : L’art illumine
Podcast sur l’art, la création et la transmission

Il y a des périodes où l’on ressent le besoin de remettre du sens, de la beauté et de la création au cœur du quotidien.
La saison 3 de Pop in !, podcast dédié aux parcours créatifs et aux métiers de la création, est née de cette envie : comprendre comment l’art influence nos vies, nos choix, notre manière de travailler et de regarder le monde.

Dans cette saison intitulée « L’art illumine », Pop in ! explore l’art sous toutes ses formes : art contemporain, métiers d’art, design, création artistique, médiation culturelle, art numérique et transmission.
À travers des conversations sensibles et incarnées, le podcast donne la parole à des artistes, artisans d’art, experts du marché de l’art, designers et passeurs de culture, pour raconter ce qui se joue derrière les œuvres, les gestes et les processus créatifs.

Ce podcast sur l’art s’adresse à celles et ceux qui s’interrogent sur la place de la création dans nos vies, sur le rôle de l’art dans le bien-être, l’éducation, la société et le monde professionnel. Une saison pour rendre l’art plus accessible, plus proche, plus vivant.

Sujets abordés dans cette saison du podcast :

– processus de création artistique et relation à la matière
– parcours d’artistes et réinvention des pratiques
– art contemporain et métiers d’art
– marché de l’art, nouvelles façons d’acheter, de collectionner et de diffuser les œuvres
– transmission artistique, médiation culturelle et lien à l’enfance
– art et bien-être, santé mentale et ressources créatives
– art numérique, expériences immersives et accessibilité
– design, création responsable et sobriété
– art, nature et lien au vivant
– coulisses d’expositions et projets artistiques
– rôle des artisans d’art et valeur du geste

Pop in ! – Saison 3 « L’art illumine », un podcast sur l’art pour apprendre, comprendre et faire entrer la création dans le quotidien.

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Mots clés : art, artisanat d'art, design, création

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Qu’est-ce qui éclaire un paysage quand on le regarde ?

Pour Juliette Lamarca, peintre passée par le textile, la réponse tient en un mot : la couleur. Après dix ans comme coloriste dans l’édition de tissus d’ameublement, elle a choisi de se consacrer à la peinture. Ce choix a ouvert un nouveau rapport au monde, plus libre, plus intense, ancré dans l’observation du quotidien.

Dans cet épisode, on parle de son chemin vers la peinture, de la place des couleurs dans son travail et de la façon dont un lieu familier peut soudain apparaître sous un autre jour. Juliette explique comment une lumière, une ombre ou un détail peuvent déclencher ce qu’elle appelle une révélation.

Son travail porte surtout sur les paysages. Pas des paysages spectaculaires, mais ceux que l’on traverse sans y penser. Elle montre comment ils deviennent vivants, presque habités, grâce à un choix de nuances, de contrastes ou de matières. L’arbre occupe une grande place dans ses toiles. Pour elle, il tient debout face au temps, observe, protège et accompagne. Ses couleurs servent à rendre visible cette présence.

Juliette partage aussi son rythme de création : une quinzaine d’œuvres par an, jamais en duplication. Elle parle de son équilibre entre atelier, stages, famille et expositions. Elle évoque aussi sa manière de collaborer avec les galeries, et ce que cela change dans son quotidien d’artiste.

On parle enfin des artistes qui l’inspirent : Matisse pour la liberté, Hockney pour son rapport à la couleur, et Damien Cadio pour sa précision.

Bienvenue dans un épisode où la couleur devient une façon de regarder, de sentir et de vivre.

Avec au programme :
• la couleur comme langage
• comment un paysage devient sujet
• l’arbre comme figure centrale
• un quotidien d’artiste qui avance à son rythme
• un regard sur l’inspiration et la transmission

Les œuvres citées : Henri Matisse, David Hockney et Damien Cadio

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Tissage d’empreintes est une installation textile participative créée pour le millénaire de la Normandie.
Dans cet épisode hors-série, je vous présente la genèse du projet, la place des femmes dans cette œuvre, et les différentes manières de participer.

Vous découvrirez :
– pourquoi 1000 bandelettes composent l’installation,
– comment le geste textile devient une forme de transmission,
– comment inscrire le prénom d’une femme normande,
– comment prêter votre voix pour le dispositif sonore,
– comment rejoindre un atelier ou soutenir le projet.

Cet épisode s’adresse aux femmes ayant un lien avec la Normandie : de naissance, d’adoption ou de cœur.

Pour contribuer ou suivre l’avancée du projet, répondez au questionnaire ici :
→ https://forms.gle/DNQPjJyQVhEsid5r5

L'épisode avec Manon : https://smartlink.ausha.co/pop-in/art-design-tissages

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Comment naît une rencontre avec l’art chez un enfant ?
Pourquoi ce moment compte dans sa manière de comprendre le monde ?

Dans cet épisode de Pop in !, je reçois Émilie Lebel, médiatrice culturelle et fondatrice Des Regards en Miroir à Lyon. Elle conçoit des projets artistiques pour les enfants et les jeunes. Elle collabore avec des artistes, des structures culturelles et des équipes éducatives. Elle crée aussi Pouce !, un podcast qui met en lumière des actions artistiques destinées à l’enfance.

Nous parlons de l’art comme outil d’éducation. De ce qu’il déclenche dans la tête et dans le cœur d’un enfant. Des gestes simples qui ouvrent une porte vers l’imaginaire. Des effets qui durent.
Émilie partage des exemples précis : moments où l’art aide un enfant à dépasser une peur, à prendre sa place, à trouver un langage. Elle revient sur les impacts observés dans ses ateliers et ses projets de terrain.

Nous abordons aussi les questions clés :
– Pourquoi l’art soutient l’apprentissage.
– Les moments où l’éveil artistique joue un rôle décisif.
– Les pratiques qui renforcent la confiance et la créativité.
– Les projets marquants rencontrés dans son podcast Pouce !.
– Les gestes qu’un parent ou un enseignant peut intégrer sans charge mentale.
– Les conditions pour une rencontre simple et joyeuse entre un enfant et une œuvre.
– Sa vision de l’art dans l’éducation pour les années à venir.
– Et l’œuvre qui, aujourd’hui encore, l’émerveille : Pleine Lune d'Antoine Gallioppé

Cet échange ouvre des pistes pour tous ceux qui souhaitent introduire l’art dans le quotidien des enfants : parents, enseignants, médiateurs, professionnels de la culture.

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Et si l’utilité d’un objet ne se limitait pas à ce qu’il permet de faire ?
Certains objets nous touchent moins pour la fonction qu’ils remplissent que pour ce qu’ils éveillent : calme, joie, surprise, émerveillement.

Cette série interroge cette dimension immatérielle du design et sa capacité à soigner, relier, réjouir.

Dans cette troisième partie, j’accueille Marie Bagi.
Elle est directrice culturelle et commissaire d’exposition indépendante. Elle travaille sur l’art contemporain et sur la place des artistes femmes.
Sa recherche met en lumière le rôle de l’intime dans la création. Ce lien entre ce que l’on vit et ce que l’on crée. Ce lien aussi entre ce que l’on regarde et ce que l’on ressent.

Dans cet échange, nous parlons de :
– la part sensible dans une œuvre,
– ce que l’art transmet du vivant,
– comment notre regard peut évoluer avec le temps,
– la façon dont l’art peut prendre soin, sans en avoir l’air.

Cet épisode clôture la conférence “L’utilité poétique : quand le design nous fait du bien”, enregistrée pendant la France Design Week 2025.

Les autres parties du replay sont disponibles ici :

Partie 1 : Gaëlle Bizouarn https://smartlink.ausha.co/pop-in/utilite-poetique-gaelle-bizouarn

Partie 2 : Damaris Durrleman https://podcast.ausha.co/innover-dans-le-monde-de-l-art/l-utilite-poetique-quand-le-design-nous-fait-du-bien-partie-2-damaris-durrleman-designer-et-artisan-d-art

Partie 3 : Marie Bagi

Partie 4 : Questions / Réponses https://podcast.ausha.co/innover-dans-le-monde-de-l-art/l-utilite-poetique-quand-le-design-nous-fait-du-bien-partie-4-questions-reponses

Un grand merci à Lyse de Quillacq pour notre collaboration, je vous recommande son podcast Innover dans le monde de l’art.

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Et si l’utilité d’un objet ne se mesurait pas seulement à ce qu’il fait, mais à ce qu’il provoque ?
Calme, joie, surprise, émerveillement… Certains objets nous touchent moins par leur fonction que par l’émotion qu’ils éveillent.

Dans cette première partie du webinaire “L’utilité poétique : quand le design nous fait du bien”, j'interroge Gaëlle Bizouarn, care designer et facilitatrice de projets en santé sur les territoires de la Seine-Maritime. Ancienne infirmière, Gaëlle explore la manière dont l’espace et les objets peuvent devenir des vecteurs de santé globale.
Elle crée des dispositifs qui apaisent, relient et réenchantent le quotidien des patients, en collaboration avec des artisans d’art normands.
Son approche sensible du design place le beau au service du soin.

Une conversation enregistrée dans le cadre de la France Design Week 2025, en partenariat avec Lyse de Quillacq (podcast Innover dans le Monde de l’Art).

Partie 1 : Gaëlle Bizouarn

Partie 2 : Damaris Durrleman https://podcast.ausha.co/innover-dans-le-monde-de-l-art/l-utilite-poetique-quand-le-design-nous-fait-du-bien-partie-2-damaris-durrleman-designer-et-artisan-d-art

Partie 3 : Marie Bagi - https://smartlink.ausha.co/pop-in/utilite-poetique-marie-bagi

Partie 4 : Questions / Réponses https://podcast.ausha.co/innover-dans-le-monde-de-l-art/l-utilite-poetique-quand-le-design-nous-fait-du-bien-partie-4-questions-reponses

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Le 25 septembre 2025, j’ai animé au Havre une table ronde dans le cadre de la France Design Week. Le thème 2025 est l’utilité. Ici, nous avons choisi de l’aborder par un prisme qui m’est cher : faire avec peu. La salle du 139 au Havre était pleine : 75 personnes, rassemblées pour réfléchir ensemble à ce que peut encore le design aujourd’hui.

Quand j’ai ouvert la table ronde, j’ai partagé quelques mots laissés par les inscrits lors de leur inscription. Ils disaient : « minimalisme », « contrainte », « écoconception », « low tech » et montraient déjà que la sobriété n’est pas perçue comme une limite, mais comme une chance de repenser l’essentiel.

4 intervenants aux pratiques variées :

• Pauline Vandôme, Atelier de la matière – redonner vie aux textiles pour transformer notre rapport au vêtement.

• Myriam Le Barbier, designer UX/UI – questionner la sobriété numérique et nos usages quotidiens.

• Clémence Michon, graphiste et plasticienne – faire de la contrainte d’impression un terrain de créativité.

• François Belsoeur, Studio Courte Échelle / Hatch Galerie – interroger le quoi et le comment imprimer, entre sobriété de production et de création.

Leurs présentations, très concrètes, ont montré que faire avec peu peut rimer avec inventivité, pertinence et parfois même poésie.

Puis visite à l’ésadhar de l’exposition Messages / Images – graphisme d’intérêt général. Parmi les œuvres : l'affiche réalisée par Clémence Michon en collaboration avec Doriane Baubiat

La sobriété n’est pas un renoncement. C’est un terrain fertile pour la créativité, un indispensable virage pour demain, et une énergie collective qui donne envie d’agir.

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Est-ce que vous vous souvenez de la dernière fois où une œuvre d’art vous a bouleversé ? Une rencontre inattendue, un tableau, une installation, une photographie… ce moment où l’on ressent un frisson qui nous traverse et que l’on n’oublie jamais.

C’est ce fil rouge qu’Emmanuelle Callerame a choisi de suivre. Après un parcours solide en marketing dans des maisons prestigieuses comme Disneyland Paris ou Artsper, elle a décidé de créer sa propre voie. Elle a fondé the new curator, une agence indépendante qui accompagne particuliers et professionnels dans l’achat d’art contemporain.

Sa mission ? Redonner à l’art sa dimension la plus intime et la plus humaine. Ici, pas de jargon complexe, pas de posture intimidante. À la place : une écoute attentive, un accompagnement sur-mesure, et la conviction profonde que l’art appartient à chacun.

Dans cet épisode, nous explorons son cheminement :

• comment on passe d’un parcours en entreprise à l’entrepreneuriat dans le monde de l’art ;

• pourquoi elle a voulu transformer l’expérience d’achat d’art en une aventure simple et sensible ;

• ce que signifie, pour elle, faire une « curation » à la fois exigeante et accessible ;

• et surtout, comment l’art peut toucher chacun de nous, sans barrière ni codes à maîtriser.

  
  

Avec Emmanuelle, nous parlons aussi d’émotions, d’audace, d’entrepreneuriat, et de ces rencontres artistiques qui peuvent changer une vie.

Si vous pensez que l’art est réservé à quelques initiés, cet épisode risque bien de bousculer vos certitudes.

Bienvenue dans cette conversation avec Emmanuelle Callerame, fondatrice de the new curator.

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Je suis Cécile Tauvel. En 2012, j’ai co-fondé avec mon mari Antoine La Minut'Rit. Ensemble, nous avons fait croître cette conciergerie d’entreprise jusqu'à atteindre une équipe de 90 personnes, avant de la vendre en juin 2024 pour nous lancer dans un nouveau projet dédié à l'Art : Maison Lacmé.

Depuis novembre 2021, je suis également podcasteuse avec Pop in ! avec plus de 90 épisodes qui vous donnent la pêche. Je découvre avec mes invités comment un métier ou une passion peut transformer et illuminer le quotidien. Après une saison 2 dédiée à l’entrepreneuriat en couple, la saison 3 explore l’impact de l’art sur nos vies et sa capacité à nous émerveiller.

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