Por eso el canto

El amor por la tierra que te vio nacer y te nutrió se lleva dentro a pesar de las migraciones y transculturaciones. Estamos ante un nuevo modo de entender la identidad, que se conserva y se transmite estemos donde estemos. Los exilios hoy se viven de un modo más flexible porque las distancias y las comunicaciones permiten una actualización constante. El fraseo y el mate, los acentos y los afectos van donde vayamos. Somos un pueblo orgulloso de su modo de ser, también muy autocrítico, que puede argentinizar cualquier lugar del planeta.

En este episodio, equilibrando el capítulo anterior, escuchamos mujeres con el viento en sus manos. Este viaje femenino sobre la música propia, es conducido a través de la sonoridad de instrumentos que invitan a la fusión de tiempos y géneros, de ancestros y vanguardias. Va un agradecimiento especial a Nuria Martínez que me acercó estas músicas que no estaban en mi mapa, incompleto, antiguo, pero siempre dispuesto a escuchar. El sonido personal de seis mujeres con mucho para dejar flotando en el viento.

La voz interior se manifiesta de diversos modos en la interpretación. No sólo el cantante tiene la posibilidad de cantar con el viento de adentro que quiere salir. Los aerófonos desde tiempos inmemoriales fueron el primer instrumento para canalizar esa transformación del aire en sonido, en melodía, en línea directa con el altísimo. Aquí algunos personales vuelos en el arte de inolvidables músicos interpretando diferentes instrumentos de viento.

Escuchamos: ZAMBA DEL ANGEL de y por Hugo Díaz / HUAYNO T de y por Jorge Cumbo / CHACARERA DE UN TRISTE de los Hermanos Simón por Mono Izarrualde (Monoasociados) / TU de ….por Bernardo Baraj / QUENíSTICO de y por Victor Carrión / OBLIVION de Astor Piazzola por Franco Luciani y Lito Vitale

La palabra milonga tiene origen africano, significa «palabra, conversación». La forma musical seguramente es de tradición española pero ya desde su nombre y su ritmo estamos en presencia de la influencia afro en la música de Buenos Aires y su llanura pampeana. Originalmente improvisada, la milonga tanto urbana como rural se instaló desde el siglo XIX como el modo urgente que tuvieron los poetas y cantores de contarnos qué estaba sucediendo, a tiempo real. La expresión llana, larga y tendida, sin necesidad de proyectarse a grandes distancias, formó voces introspectivas, de peso y consistencia en la palabra cercana. La soledad del gaucho en la base filosófica de este linaje hizo que conectara con las ideas anarquistas y redimiera de algún modo una especie de cuentapropismo que atravesó la región.

Este arcoiris de voces y poetas nos cuentan de la vida plena de todo lo que crece cerca del río. La claridad de las voces femeninas y el profundo carácter de las masculinas nos mantiene en vilo, a flote, hamacados por el devenir constante y cambiante del paisaje del litoral. La tradición española, el legado guaraní y las sucesivas inmigraciones siguen alimentando un modo de nuestro canto popular que no deja de sorprendernos. Esa sobriedad, ese silencio anterior e interior y un natural sentido colectivo y naturalista, nos enseñan que en realidad no hace falta pasar por encima de nadie. Suena un lugar.

En este episodio escuchamos las voces de progenitores y de sus hijes. Una conversación familiar atravesada por los cambios culturales nos lleva a confirmar que nada es más fuerte que esos nutrientes subterráneos que a través de los tiempos reencarnan en nuevas y diversas formas, genuinas como sus orígenes y tradiciones. El carácter y el fuego se reinician en cada generación y queda seguir abriendo los oídos y el corazón. Fe de erratas: Las Golondrinas no es una zamba, sino un aire del litoral.

El contacto cotidiano con la música tomada como un oficio, asumida como un trabajo, alimenta a los hijxs de los músicos y artistas de un modo subliminal y por eso aprenden el lenguaje como debe ser, a través del oído y el juego polifónico, como parte del idioma del hogar. Luego vendrán estudios y teorías pero ese primer contacto sin explicaciones es lo que establece el compromiso y la sensibilidad en aquellos que al crecer lo eligen como su actividad creativa y laboral. La herencia se escucha en los colores y los fraseos pero cada nuevo ser es único e irrepetible.

En este episodio seguimos el rastro de las semillas folk en la formación del pop argentino. Este repaso une el sendero inspirado en el folklore de los años 60, luego influenciado por el country norteamericano y el folk inglés, y sintetizado en la incuestionable identidad del rock argentino, que hoy forma parte del torrente sanguíneo de nuestra canción tanto como el tango y el folklore. La forma que impone la tierra siempre gana, es más fuerte que las capas de colonialismo. Todos somos frutos de la transculturación y desde ahí vamos fundando nuevas formas.

Jugar a la música es un estado de amor siempre, pero a veces se da ese juego también en la pareja amorosa. Hoy compartimos algunos momentos de canto y música frutos del modo íntimo de artistas que se entregan al viaje de la música en la cocina del hogar. Mantener el fuego encendido en nuestro tiempo es una necesidad vital y, aunque cambien los integrantes y los roles, siempre el amor es una puerta a fundirse en el cauce de algo más fuerte que unx. Gracias por invitarnos a ser parte de esa complicidad.

El canto es a capella. Primero es la voz y el universo. Así, ahí mismo, sin nada más que la necesidad de conectar con lo profundo y soltarlo a volar. Todo está sugerido en ese viaje, nada es explícito. El ritmo a veces se toca, pero la armonía está en lo que no es sonido…. y cuando la palabra también vuela, sucede algo muy especial que agradecemos. En este episodio nos dejamos poseer por cuatro viajes donde no hay lugar para la mentira ni la distracción. Es el alma que canta.

Foto: Gabo Ferro