Por eso el canto

El lugar donde habita el canto, los paisajes con que la música abraza a la canción, son parte fundamental del cuadro que nos invita a escuchar. Hoy compartimos cuatro voces personalísimas, intérpretes y artistas, acompañadas por grandes músicos que con su sensibilidad y conocimiento se ponen al servicio de hermosas canciones para vestirlas de la mejor manera. Desde el piano solo a la orquesta grande, pasando por propuestas de cámara, distintos géneros de nuestra música popular muestran su riqueza.

Escuchamos: ZAMBA DEL LAUREL de Manuel Castilla y Cuchi leguizamón por Lorena Astudillo, arreglos Patricio Villarejo / SERÁ UNA NOCHE de José Tinelli y Manuel Ferradás Campos por Lidia Borda y Diego Schissi / EL CAUCE Y EL AGUA de Juan Falú por Silvia Iriondo y Juan Falú / HACIA EL FINAL de Florencia Ruiz por Nadia Larcher y Orquesta Sin Fin, arreglos y dirección Ezequiel Mantega

Todo va mejor cuando nos inunda el amor, todos los circuitos conectan como corresponde, suben la altura y la vibración de la energía que nos atraviesa, se eleva la perspectiva, levitamos. Nuestra voz se alza entonces por encima de los pormenores y sólo escapa, es lo que la mueve, lo que la impulsa: un corazón buscando ese otro que lo hace sentir uno de a dos, ese llamado a celebrar la magia de entregar las armas. Por encima y por debajo de las convenciones de cada época y sus formatos, escuchamos canciones y voces de distintas generaciones y géneros movidas por el mismo estado de éxtasis que provoca la maravilla de estar enamoradx.

Escuchamos: CUANDO TU NO ESTAS de Gardel/LePera por Mercedes Sosa y Horacio Molina / TE QUIERO de Mario Benedetti/ Alberto Favero por Nacha Guevara y Alberto Favero / PUERTO POLLENSA de Marilina Ross por Sandra Mihanovich y Marilina Ross / PLEGARIA de y por Nicki Nicole / ENAMORADX de y por Juan Belvis

La música, el baile y el canto nacieron juntos como expresión individual y ritual colectivo. Luego la división del trabajo y la especialización fueron separando el desarrollo de esas prácticas y sus estudios. Gracias a las performances a las que nos invitan los jóvenes artistas, hoy vivimos un nuevo renacer de la ritualidad, pero por generaciones fueron cuerpo y pensamiento fragmentándose de un modo antinatural. La voz que baila, el canto que se suelta con el cuerpo en movimiento, provoca una oxigenación saludable y sin explicaciones que todxs deberíamos practicar, como lo hicimos de niños. Hoy hacemos un vuelo rasante sobre emblemáticos artistas que nos siguen moviendo el piso.

Escuchamos: ATREVETE A MIRARME DE FRENTE por los Wawancó / LA POLLERA AMARILLA de y por Gladys la Bomba Tucumana / LO MEJOR DEL AMOR de y por Rodrigo / YO NO LLORO MÁS de La Lupe Mirta Silva, por Mimí Maura (puerto rico) / EL NIÑO de y por La Delio Valdes

Foto: Los Wawancó

La canción que cuenta una historia le pide al cantante un estado de atención diferente al que lo invita la lírica de una melodía. La palabra contada cantada despierta un fraseo particular y activa un sonido que sostiene la línea de altura y su tensión tímbrica, a veces transgrediendo convenciones rítmicas, y eso nos hace no poder dejar de escuchar hasta el final. Estas cinco historias que compartimos son de diferentes tiempos y géneros; grandes intérpretes y autores nos llevan en sus relatos con drama, ironía, nostalgia, musicalidad y fábula. Los cuentos son siempre de enseñanza y la voz se deja modelar por esa intención.

Escuchamos: LA CIEGUITA, Keppler Lais y Ramuncho por Libertad Lamarque / MARIEL Y EL CAPITÁN de Charly García por Sui Generis / A LA ABUELA EMILIA de y por Teresa Parodi / MILONGA TRISTE de Homero Manzi y Sebastián Piana por Cuarteto Zupay / LA AVENTURA DE LA ABEJA REINA de y por Luis Alberto Spinetta

Foto: Luis Alberto Spinetta

El Canto Popular Uruguayo influyó mucho y de distintos modos en la formación de nuestro canto argentino. No sólo en esa identidad rioplatense enarbolada con orgullo y refinamiento -en este lado del río fuimos más extrangerizantes- sino en la deconstrucción de formatos establecidos heredados de la canción española. Hoy escuchamos artistas que impusieron una renovación que trascendió fronteras, herederxs de un linaje vocal profundo e impar.

Escuchamos: POR EJEMPLO de Fernando Cabrera por Mateo y Cabrera / LUZ de y por Malena Muyala / AHÍ MAR NOMÁS de y por Jorge Lazaroff / SOY PECADORA de y por Ana Prada / QUINCE ABRILES de y por Jaime Ross

Foto: Mateo y Cabrera

Si estamos celebrando la evidencia de que el canto es un dato de evolución en nuestra especie, sin dudas el humor pone la vara más alta. Las voces que con esa irreverencia juegan de un modo disruptivo, tienen un permiso que las habilita a que colores e inflecciones nuevos afloren y agreguen gracia en la performance. La ironía en diversas voces y géneros a través de casi cien años de canto popular.

Escuchamos: ¿DÓNDE HAY UN MANGO? de Francisco Canaro e Ivo Pelay por Tita Merello / ARIA AGRARIA, de y por Les Luthiers / QUÉ ES LO QUE ESTÁ ESPERANDO, de Boris Vian por Nacha Guevara / CORRIENTE ALTERNA, de y por Leo Masliah / COPLAS PARA DESPUÉS DE LAS 22 - XXX , anónimo, por Mariana Carrizo / LOS HERMANOS PINZONES de y por Fontova y sus sobrinos

Foto: Nacha Guevara

A veces la voz tiene una naturaleza para el canto que resulta una evidencia de la divinidad. La libertad del cuerpo vocal, la altura de la emisión y la musicalidad se manifiestan y es hermoso dejarse abrazar por esas ondulaciones. Hoy nos acercamos a artistas que saben cuidar su don de un modo intuitivo y original.

Escuchamos: DURAZNO SANGRANDO de Luis Alberto Spinetta por Nahuel Penissi / EL BREVE ESPACIO EN QUE NO ESTAS de Pablo Milanés por Julia Zenko / CASI UNA ZAMBA de y por Silvina Garre / JUNIO de Jorge Fandermole por Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale.

Foto: Juan Carlos Baglietto

Así como aprendemos a hablar, escuchando e imitando, el canto popular se aprende cantando. Pero eso sólo no siempre resulta sustentable y ahi es donde las técnicas vocales hacen su aparición, en el mejor de los casos para permitir el desarrollo del canto y cuidar la salud vocal. Aquí cuatro ejemplos de voces formadas con buenas técnicas que podrán seguir cantando toda la vida.

Escuchamos: LA TRISTECITA (en vivo) de María Elena Espiro y Ariel Ramírez por Jairo y Ariel Ramirez / LOS PÁJAROS PERDIDOS de Astor Piazzola y Mario Trejo por Elena Roger y Escalandrum / GRISEL de Mariano Mores y José María Contursi, por Guillermo Fernandez / UNA PALABRA (en vivo) de Carlos Varela por Ligia Piro

Foto: Ligia Piro

Escritorxs y poetas nos regalan en este episodio el sonido de sus voces y nos conducen así por las habitaciones de sus pensamientos, recordándonos por qué esas palabras resuenan en nuestra memoria. También escucharemos a cantantes compositorxs que le ponen música a algunos de esos paisajes indelebles. La voz poética se alza en todos los tiempos por la imperiosa necesidad de seguir transformándonos.

Escuchamos: ME CAIGO Y ME LEVANTO de y por Julio Cortazar / LLORA ARGENTINO de Julio Cortazar y Alberto Favero / HAY UN SILENCIO de Georgina Hassan y Diana Bellezi / EL CHANCHITO de y por Diana Bellezi / BALADA DE UN HOMBRE QUE SE CAYO LA BOCA de Juan Gelman y Juan Cedrón por Cuarteto Cedron / LLUVIA de y por Juan Gelman / YO; REIVINDICO MI DERECHO A SER MONSTRUO de y por Susy Shock / MUCHACHAS DE OJOS DE FLORES de Juan L Ortiz y Edgardo Cardozo

Foto: Gerogina Hassan

En este segundo programa sobre grupos vocales, escuchamos distintos géneros y propuestas iconoclastas. Jugando con ingredientes de otras latitudes o proponiendo armonías novedosas y contrapuntos piazzoleanos, estas propuestas ejercieron todas una gran influencia en nuestro canto popular colectivo.

Escuchamos: PASILLANEANDO de María Teresa Chacín y José de la Riva por Grupo Vocal Argentino / FUGA Y MISTERIO de Astor Piazzola por Buenos Aires 8 / JIRI SON BALI (anónimo de Bali) por De Boca en Boca / ESPERAME ENCENDIDA de Oscar Amante y Carlos Botto por Soluna / LA FAMILIA ARGENTINA de Viudas e hijas de Roque Enroll

Foto: Buenos Aires 8