Por eso el canto

El canto colectivo teje la trama de la vibración más atávica, aquella donde en el origen de la humanidad descubrimos la danza de nuestros cuerpos sonoros en comunión. En todos los tiempos cantar en grupo produjo modos de la musicalidad, armonías y contrapuntos, ritmos y nuevas palabras que nos ayudaron a expresarnos juntos.

Tres zambas y un huayno para conectarnos con cuatro grupos vocales que quedaron para siempre en el torrente de nuestra identidad vo

Escuchamos: ZAMBA DEL GRILLO de Atahaualpa Yupanqui por Los Chalchaleros / LA AMANECIDA de Mario Arnedo Gallo/Hamlet Lima Quintana por los Huanca Hua / ZAMBA DEL NUEVO DIA de Armando Tejada Gómez / Oscar Cardozo Ocampo por Cuarteto Zupay / DIGO LA MAZAMORRA! de Antonio Esteban Agüero/ Peteco Carabajal

Foto: Loa Huanca Hua

En este segundo capítulo sobre el legado afro, nos acercamos al renacer de una tradición que supo seguir sonando a pesar de la invisibilización y la masacre. Nuevas maneras de cantar y tocar en este tiempo de orgullo de la afrodescendencia. Muchas preguntas sobre el modo en que el linaje africano influyó en el canto argentino, y la falta de referentes de raza negra entre nuestros ídolos populares.

Escuchamos: CANDOMBES DEL LITORAL ARGENTINO / TANGÓ DE SAN MIGUEL recreación de la música afroargentina del Paraná, realización Pablo Suarez / SILENCIO de y por Afrocandombe / NEGRA MARIA de Juan Carlos Miranda/Lucas Demare por Mercedes Simone / POTPURRI PALO YAYA - Festejo Rumba Landó por Carolina Cohen / QUIEN VA A CANTAR de y por Negro Rada

Entre los nutrientes que dieron forma a nuestro canto y a nuestra cultura, el legado afro es el más invisibilizado y a la vez el más integrado. Es indudable en el origen del tango, la milonga y la música rioplatense, pero se ha silenciado la presencia de la gran población negra en el nororeste y cuánto influyó en nuestro folklore. No tanto así en el litoral donde los rituales y costumbres fueron cantados y cuidados por poetas y cantorxs.

Escuchamos: CHACARERA NEGRA de Eduardo Bechara-Celeste Peralta por Suna Rocha / BAILE DE LOS MORENOS de Romeo Gaviole por Alberto Castillo / ORO Y PLATA de Homero Manzi/ Charlo por Charlo / CORRIENTES CAMBÁ de Albérico Mansilla-Edgar Romero Maciel por Ramona Galarza y Teresa Parodi / CHACARERA SANTIAGUEÑA / ELEGUÁ de Julio Argentino Gerez por Chango Farías Gomez y La Manija

Cantar a dúo es un viaje alucinante y tiene en nuestro canto una rica tradición. Vibrar a dos voces es entregarse a una tercera fuerza que tiene vida propia. Cuando el color de los armónicos se complementa también el fraseo se fusiona y es ahí donde disfrutamos de una especie de masaje sonoro incomparable. Visitamos cuatro momentos que fueron y son referente de ese juego sin igual.

Escuchamos: ZAMBA DE JUAN PANADERO de Castilla/Leguizamón por el Duo Salteño / VIDALA PARA MI SOMBRA de Julio Espinosa por el dúo Verónica Condomí y Liliana Vitale / LA MUDITA de Juan Falú por Juan Quintero y Luna Monti / REVERDECER de y por Perotá Chingó

En esta recorrida por el canto criollo vamos a escuchar voces que no tienen fecha de vencimiento. La calidad y austeridad de recursos, la naturaleza de un sonido que viene y va a la llanura, la poesía de un Buenos Aires urbano y rural, nos permite unir un generoso arco temporal e invitar a un cantor jujeño como Cafrune, que también supo milonguear .

Escuchamos: SUS OJOS SE CERRARON, de Gardel/Le Pera por Carlos Gardel / DOMINGO DE AGUA, de Osiris Rodríguez Castillos por Jorge Cafrune / LAS ESTATUAS, de y por Maria Elena Walsh / DE BUENOS AIRES MORENA, de Carmen Guzmán/Héctor Negro por Carmen Guzmán

El canto nace antes de la palabra y desde ahí sabe descargarse, liberarse. A través de miles de años el canto y el grito, la voz, su grano y el ritual catártico formaron parte esencial de este modo de catalizar dolores y éxtasis también colectivos. La baguala y el blues tienen ese fondo de cocción común. Hoy escuchamos almas que cantan sin miedo a quebrarse, jugando a abrirse de par en par y susurrando para acercarnos más.

Escuchamos: ZAMBA DE JUAN PANADERO de Cuchi Leguizamón y Manuel Castilla por Chango Farías Gómez / EL ARRIERO VA de Atahualpa Yupanqui por Divididos  / ZAMBA DEL ARRIBEÑO de Juan Falú por Liliana Herrero y Mercedes Sosa /  AMOR AUSENTE de Claudio Pacheco y Eduardo Bechara por Eruca Sativa.

En este capítulo vamos a tensar un arco en el tiempo para compartir cuatro momentos bien distintos. Desde el canto bonaerense puro hasta la actualidad, en la fusión con otras herencias, y la alocución histórica del canto sureño y comprometido, todo canta desde su topografía llana y su horizonte circular.

Escuchamos: SERENATA DEL 900, letra anónima, música Cuchi Leguizamon, por Cristóbal Repetto / VENENO de La Dame Blanche por Luciana Jury / AZUCAR DEL ESTERO de y por Lisandro Aristimuño / LA RENDICIÓN DE MANUEL de Julio Dominguez por Suma Paz

El tango es un género de una alta sofisticación debido a las influencias cosmopolitas que lo nutrieron. Las técnicas vocales le brindaron a las voces primeras del tango una masa vocal de calidad y altura que a lo largo del siglo fue bajando en las tonalidades y también en su colocación. Intentamos cambiar fuerza por impulso para encontrar la resonancia en la cabeza.

Música: CASERÓN DE TEJAS de Sebastian Piana y Cátulo Castillo por Maria Graña / LA ULTIMA CURDA de Anibal Troilo y Cátulo Castillo por Roberto Goyeneche / FUIMOS de José Damés y Homero Manzi por Susana Rinaldi / CHAU NO VA MÁS Homero y Virgilio Exposito por Virgilio Exposito

Cuando se fusionan en una misma intención el cuerpo, su sonido, la música y la palabra se produce la maravilla del lenguaje personal, catalizador de los cantos que lo impulsaron a alzarse . Hoy cantautorxs, poetas y músicos al servicio del aire y el fuego, portadores de una voz propia.

Música: RESPIRAR AL ALBA de y por Sofia Viola / LO PEOR de y por Ezequiel Borra / EXTRANJERA DE MI de y por Sandra Corizzo / FE de y por Palo Pandolfo

Hoy hablaremos del rol del maestro y las herramientas técnicas. El desarrollo del canto personal, el lenguaje y el fraseo se manifiestan en el juego mismo de la música y la expresión. El maestro debe ir detrás de la evolución del alumno, acercar herramientas y no intervenir en su canto, que es un camino de descubrimiento constante.

Música: EL CORAZÓN ES EL LUGAR de y por Pablo Dacal / LA RESPIRACIÓN de y por Lucía Riet / CUARTO MENGUANTE de y por Raly Barrionuevo / MORIR DE VEZ EN CUANDO de Paulo Leminsky y Jenny Nager, por Paola Bernal.