Dicen que quien pisa Salamanca, se queda para siempre. En este nuevo episodio, Por la senda del arte recorre sus calles llenas de historia, arte y secretos. Desde la majestuosa Plaza Mayor hasta el Puente Romano, pasando por las Catedrales, la Casa de las Conchas y el Huerto de Calixto y Melibea, cada rincón nos cuenta una historia.

Acompáñame en este paseo narrado con el corazón de quien ama esta ciudad.

El viento ruge, las olas se alzan y la luz apenas se abre paso entre la tormenta. En tormenta en el mar de Galilea, Rembrandt nos sumerge en un drama de fe, miedo y esperanza. Cada pincelada captura el caos del mar y la lucha de los apóstoles, mientras Cristo permanece sereno ante la tempestad.

En el nuevo episodio del podcast, navegamos por los detalles de esta obra maestra: su composición, su simbolismo y la forma en que Rembrandt convierte un lienzo en pura emoción.

¿Qué hace que una pintura parezca casi una fotografía? En este episodio exploramos Calle de París; día lluvioso de Gustave Caillebotte, una obra que captura la transformación de París en el siglo XIX con una precisión sorprendente.

Descubre cómo la modernización de la ciudad, la influencia de la fotografía y el estilo único de Caillebotte convirtieron esta pintura en un ícono del arte.

Acompáñame en este recorrido por un París bajo la lluvia.

Burdeos no es solo vino y elegancia; es una ciudad donde la historia y el arte se entrelazan en cada rincón. En este episodio, nos adentramos en su legado cultural, visitando el majestuoso Teatro de la Ópera y explorando los tesoros del Museo de Bellas Artes y el Museo del Vino.

Acompáñame en este recorrido narrativo por una Burdeos vibrante, desde sus calles medievales hasta sus grandes monumentos, donde el pasado y el presente conviven en un relato lleno de arte, historia y secretos.

Caravaggio nos sumerge en una escena intensa y profundamente humana en "La duda de Santo Tomás". Con su inconfundible tenebrismo y una composición casi teatral, el maestro del claroscuro nos presenta el instante exacto en que el apóstol incrédulo toca la herida de Cristo resucitado. La incredulidad, la fe y la necesidad de ver para creer se entrelazan en esta obra de un realismo impactante.

En este episodio, exploramos la historia detrás del cuadro, el contexto de su creación y cómo Caravaggio logra transformar un pasaje bíblico en una imagen llena de tensión y dramatismo.

Acompáñame en este viaje al barroco más visceral y descubre los secretos de esta obra maestra.

Un grupo de jóvenes artistas se reúne en una habitación iluminada por la tenue luz de las velas. El humo del tabaco se eleva mientras conversan, ríen y comparten ideas. Pero más allá de la escena cotidiana, A smoking Party, de Wilhelm Bendz nos abre una ventana al mundo de la bohemia danesa del siglo XIX.

¿Quiénes eran estos jóvenes? ¿Qué nos dice esta pintura sobre la sociedad y la vida de los artistas de la época?

En este episodio, exploramos la obra, la vida de Bendz y el fascinante contexto en el que fue creada.

Siguiendo nuestro deseo de visibilizar a tantas artistas que han quedado en el olvido demasiado tiempo, porlasendadelarte hoy te trae la vida de dos mujeres imprescindibles para la historia del arte: Clara Peeters y Judith Leyster

Esta semana viajamos al corazón del Renacimiento para descubrir La escuela de Atenas, la obra maestra de Rafael. Un fresco que no solo decora las estancias del Vaticano, sino que encapsula el pensamiento y la filosofía de toda una época. ¿Quiénes son los personajes que desfilan en esta escena monumental? ¿Qué secretos y simbolismos esconde esta pintura?

Acompáñame en este episodio donde desentrañaremos cada detalle de esta obra cumbre del arte occidental.

El vasto paisaje se extiende hasta donde alcanza la vista. La hierba, mecida por el viento, parece susurrar secretos de soledad y fortaleza. En el centro de esta inmensidad, una figura en el suelo. Su vestido rosa contrasta con los tonos terrosos del campo. No camina, no se levanta. Solo está ahí, en una espera silenciosa. Esta es Cristina. Y este, su mundo.

“El mundo de Cristina” es una de esas pinturas que, con su aparente sencillez, nos atrapan en una historia que parece susurrarnos al oído. Pintado en 1948 por Andrew Wyeth, este cuadro es más que una imagen: es un enigma, un reflejo de la vida misma. ¿Quién es esta mujer? ¿Qué siente? ¿Por qué no se mueve? Hoy nos adentraremos en los colores, en las sombras y en la historia de una de las obras más icónicas del realismo estadounidense.

En este episodio, exploramos La muerte de Sócrates, la impactante obra de Jacques-Louis David. Esta pintura no solo retrata el final de un filósofo, sino el triunfo de sus ideas. Con una composición meticulosa y una carga simbólica profunda, David nos muestra un Sócrates sereno, dispuesto a beber la cicuta, mientras sus discípulos se debaten entre el dolor y la incredulidad.

Pero más allá de la historia, esta obra sigue siendo un espejo de nuestro tiempo ¿Qué nos enseña sobre la libertad de pensamiento, la valentía intelectual y el precio de la verdad?