En este episodio nos adentramos en una de las obras más sobrecogedoras de la escultura barroca: El Éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini. Exploraremos el contexto histórico, la figura del artista, la espiritualidad de Teresa de Jesús y el modo en que el mármol se convierte en carne, temblor y trascendencia.

Un análisis riguroso y apasionado de una escultura que palpita con la intensidad de lo divino.

Este episodio es también un homenaje a una santa que cambió para siempre la historia de la espiritualidad y del arte.

En este episodio Por la senda del arte te ofrece un análisis de Los fusilamientos del 3 de mayo, de Francisco de Goya, en el contexto de la Guerra de la Independencia española. Exploramos el trasfondo histórico, la composición de la obra, su carga simbólica y el papel de Goya como testigo y precursor del arte comprometido.

Un recorrido imprescindible por una de las pinturas más poderosas del arte moderno.

El jardín de las delicias del Bosco es uno de los cuadros más desconcertantes y fascinantes de la historia del arte. Tres paneles. Un mundo creado, uno entregado al deseo, y otro que arde entre castigos y símbolos oscuros.

¿Qué quiso decirnos el Bosco con esta obra? ¿Por qué aparecen frutas gigantes, hombres desnudos, criaturas imposibles y un infierno musical?

Abre el cuadro. Mira dentro. Y atrévete a cruzar el jardín.

“Esto no es una pipa.”

Entonces… ¿qué es?

René Magritte lo sabía: no basta con mirar para ver.

Con su famosa obra La Trahison des images, el surrealismo belga nos lanza una pregunta inquietante: ¿qué representa una imagen? ¿Cuándo creemos en lo que vemos?

En el nuevo episodio del podcast, nos adentramos en el universo de Magritte, donde las palabras traicionan, las imágenes mienten y la realidad se vuelve un juego filosófico.

Arte, lenguaje y pensamiento envueltos en una pipa… que no es una pipa.

Entre la historia y la leyenda, la figura de Juana I de Castilla ,mal llamada “la Loca”, ha fascinado durante siglos.

En este episodio, recorremos su vida y su representación en una de las obras maestras del siglo XIX: el cuadro “Doña Juana la Loca” de Francisco Pradilla. Un análisis narrativo y emocional que combina arte, historia y reflexión desde la mirada de una profesora apasionada por este personaje trágico y poderoso. Desde el duelo hasta el encierro, desde la pintura al mito… una invitación a mirar más allá del silencio.

En este episodio viajamos al corazón del Renacimiento para contemplar una de las esculturas más conmovedoras de todos los tiempos.

Con solo 24 años, Miguel Ángel talló en mármol blanco el dolor contenido de la Virgen María al sostener a su hijo muerto. Una escena de belleza serena, de fe silenciosa, de técnica deslumbrante y simbolismo profundo.

Hablamos del contexto histórico y artístico, del joven genio que firmó su obra en plena noche, del significado de cada gesto, cada pliegue, cada silencio. Y reflexionamos sobre el poder del arte para dar forma al misterio de la vida y la muerte.

Un cuerpo suspendido en la oscuridad.

Sin sangre. Sin corona. Sin gritos.

Solo silencio… y luz.

En el nuevo episodio del podcast, nos detenemos ante uno de los lienzos más conmovedores del Siglo de Oro: El Cristo crucificado de Velázquez.

Una obra que, más allá de la iconografía religiosa, nos habla de humanidad, de serenidad… y de misterio.

Te invito a mirar con otros ojos.

A contemplar.

A escuchar ese silencio.

En el corazón del convento de Santa María delle Grazie, en Milán, Leonardo da Vinci pintó algo más que una escena bíblica.

La Última Cena es una coreografía de emociones, un rompecabezas simbólico y una de las obras más revolucionarias de la historia del arte.

En este nuevo episodio de Por la senda del arte, nos sentamos a la mesa con Jesús y sus discípulos desentrañando los secretos de una de las imágenes más poderosas del Renacimiento.

Nos adentramos en la historia del imponente Alcázar de Madrid, una de las joyas arquitectónicas más representativas de la capital. A través de un análisis detallado, exploramos su evolución a lo largo de los siglos, desde sus orígenes hasta su desaparición tras el incendio de 1734.

Un recorrido académico por la arquitectura, la historia y el legado de este monumento que sigue marcando la identidad de Madrid.

La pintora simbolista nos deja una imagen etérea y conmovedora: una joven de pureza inmaculada enfrenta su destino con serenidad, mientras la muerte, envuelta en sombras, la reclama con suavidad. Una obra cargada de simbolismo, influencias medievales y una belleza melancólica que invita a la reflexión.

En este episodio exploramos la pintura en profundidad: su contexto, su autora y la poderosa tradición artística detrás de esta escena.