Entre el fuego y la sombra, dos poetas cruzan las puertas del Infierno.
Ante ellos, un combate eterno entre belleza y horror, entre razón y deseo.
Bouguereau pintó el instante en que el alma humana se mira a sí misma en el abismo.
Este episodio de Por la senda del arte te invita a descender al corazón de “Dante y Virgilio en el Infierno”, una obra donde la perfección académica se vuelve pesadilla y la luz más pura nace del fuego.

Un reloj que se derrite bajo el sol. Un sueño que detiene el tiempo.

En 1931, Salvador Dalí pintó La persistencia de la memoria, una obra diminuta que cambió para siempre la historia del arte moderno. En ella, el tiempo se ablanda, la razón se disuelve y la memoria se convierte en paisaje.

Este episodio de Por la senda del arte nos adentramos en la Europa de entreguerras, en el universo del surrealismo y en la mente inquieta de un pintor que convirtió el sueño en precisión alucinatoria.

Entre Freud y Einstein, entre el deseo y la ciencia, descubriremos cómo Dalí transformó la angustia de su siglo en una imagen eterna: el tiempo que se derrite, pero no desaparece.

Ocho joyas desaparecen del Louvre. Entre ellas, diademas, collares y una corona que perteneció a la emperatriz Eugenia de Montijo. El golpe dura siete minutos, pero el eco alcanza siglos de historia. Este episodio de Por la senda del arte explora la fragilidad de los museos, los grandes robos del patrimonio y la memoria que resiste incluso cuando la belleza es arrebatada. Porque el arte puede ser robado, pero nunca desaparece.

En julio de 1830, París ardió en barricadas y el pueblo se alzó contra el absolutismo. Entre humo y fusiles, Eugène Delacroix no empuñó un arma, pero levantó un estandarte aún más duradero: un lienzo monumental. La Libertad guiando al pueblo no es solo la crónica de una revuelta, es un grito universal.

Una mujer con gorro frigio, un niño desafiante, obreros y burgueses avanzando entre cadáveres… Delacroix convirtió la lucha de tres días en una imagen eterna.

En este episodio de Por la senda del arte, recorremos la historia, los símbolos y la fuerza de un cuadro que transformó una revolución en mito.

Un cuarto silencioso, una pareja unida, un espejo que guarda secretos… y un viaje de siglos.

En 1434, Jan van Eyck pintó El matrimonio Arnolfini, un pequeño lienzo que pronto salió de su taller para recorrer palacios y colecciones: de los Países Bajos a España, de Felipe II a María de Hungría, hasta llegar finalmente a la National Gallery de Londres.

Nada en él es casual: un perro símbolo de fidelidad, una lámpara encendida como presencia divina, un vestido verde que evoca fertilidad, una firma que convierte al pintor en testigo.

En este episodio de Por la senda del arte, descubrimos los símbolos, la historia y la apasionante biografía de una obra que es a la vez documento, enigma y espejo eterno

En 1872, un joven Monet se asomó a la ventana de un hotel en Le Havre y, con unas pinceladas rápidas sobre un lienzo modesto, capturó el amanecer. No sabía que aquel sol rojizo entre la bruma cambiaría para siempre la historia del arte. De la crítica burlona nació un nombre, y de un cuadro casi inacabado, un movimiento entero: el impresionismo. En este episodio de Por la senda del arte, recorremos la vida de Monet, la primera exposición de 1874, las dudas y pasiones de una generación de pintores, y la revolución silenciosa que nació de un amanecer. Un viaje narrativo al corazón de un cuadro que no solo representa un puerto, sino el inicio de una nueva mirada.

En 1937, Pablo Picasso pintó un lienzo que no solo pertenece a la historia del arte, sino a la memoria de la humanidad: el Guernica. Nacido del horror del bombardeo sobre la villa vasca, este mural en blanco y negro es un grito contra la barbarie, un testimonio que incomoda y un espejo en el que se refleja el dolor de todas las guerras.

En este episodio de Por la senda del arte recorreremos el origen del encargo, el proceso creativo que Dora Maar inmortalizó con su cámara, los símbolos que pueblan la escena y las múltiples interpretaciones que han hecho de él un icono universal. Hablaremos también de su exilio en el MoMA de Nueva York, de su regreso a Madrid y de su presencia hoy en el Museo Reina Sofía como espacio de memoria y silencio.

El Guernica no se contempla: se enfrenta. Es el arma de Picasso contra la destrucción, la obra que convierte la pintura en testimonio y advertencia. Un lienzo que nos sigue preguntando, ochenta años después: ¿hemos aprendido algo?

En 1908 Gustav Klimt pintó un beso que detuvo el tiempo.
No era un gesto cotidiano: era la fusión de dos almas envueltas en resplandor, la culminación del arte vienés de fin de siglo y, desde entonces, un símbolo universal del amor.

En este nuevo episodio de Por la senda del arte viajamos a la Viena de 1900, descubrimos la vida de Klimt, su rebeldía, su fascinación por el oro y lo sagrado, y nos dejamos envolver por el misterio de su obra más célebre: El beso.

Un cuadro que sigue hablándonos más de un siglo después, recordándonos que amar también puede ser una forma de eternidad.

En este episodio especial de Por la senda del arte nos adentramos en el universo de Sintora, artista contemporáneo que ha hecho de su nombre un manifiesto y de su obra un viaje entre luces y sombras.

A través de sus palabras y de un relato envolvente, descubrimos a un creador que trabaja con la cruz, la máscara y la calavera como símbolos cargados de tensión, donde lo sagrado y lo profano conviven sin reconciliarse.
Desde Stigmata Peccati hasta Epiphenomenon, pasando por sus alter egos y sus sueños futuros, este episodio es una invitación a mirar lo que normalmente evitamos: la vulnerabilidad, la fragilidad y la belleza que nace de lo incómodo.

Un testimonio único, en pleno proceso creativo, que nos recuerda que el arte de hoy sigue siendo capaz de conmover, provocar y dejar huella.

Entre las sombras de la vejez y la luz de la fe, Goya pintó uno de los lienzos más conmovedores de su carrera: La última comunión de san José de Calasanz. Una obra cargada de emoción, en la que el dramatismo pictórico se convierte en un canto a la espiritualidad y al compromiso educativo del santo.

En este episodio de Por la senda del arte descubrimos el contexto, los matices y el significado de una pintura que une la fuerza del barroco tardío con la hondura expresiva de Goya. Una historia de arte, fe y humanidad.

Feliz comienzo de curso!!