En este episodio, exploramos la figura de Luis I de España, un monarca que, a pesar de su breve reinado de solo siete meses dejó una huella en la historia y en el arte. Nos adentramos en los dos retratos más famosos de Luis I, realizados por los artistas Jean Ranc y Michel Ange Houasse, ambos en el Museo Nacional del Prado, que lo presentan como una figura digna y solemne, con una imagen idealizada que contrasta con la corta duración de su reinado.

La serie de televisión protagonizada por Javier Gutierrez, Leonor Watling, Carlos Scholz y Alicia Armenteros nos ayuda a recrear la visión de ese año 1724 en el que Luis I fue nuestro rey.

Dos pinturas. Dos visiones del miedo, la superstición y la locura. En este episodio, nos sumergimos en los dos Aquelarres de Francisco de Goya: el de 1798, una sátira de la superstición, y el de 1823, una pesadilla en estado puro. Exploramos el contexto histórico, la simbología de las brujas y el demonio en el arte, y cómo estas obras siguen hablándonos hoy.

¿Te atreves a adentrarte en el aquelarre?

En este episodio, viajamos a la Venecia del siglo XVI para descubrir una de las obras más impresionantes de Jacopo Tintoretto: El Lavatorio. Esta escena, que captura el momento en que Jesús lava los pies a sus discípulos, está llena de dinamismo, contrastes de luz y una perspectiva que rompe con lo convencional.

¿Cómo logró Tintoretto transformar un episodio bíblico en una escena teatral y vibrante? ¿Qué simbolismo esconde esta composición? Y lo más interesante: ¿cómo terminó esta obra maestra en el Museo del Prado?

Acompáñame en un recorrido por la historia, el arte y el genio de uno de los grandes maestros del renacimiento y del manierismo.

En este episodio exploramos la obra de uno de los artistas más icónicos y controvertidos del siglo XX: Jackson Pollock. Conocido como el maestro del "action paint", Pollock rompió las reglas del arte tradicional con sus lienzos llenos de energía, caos y emoción pura.

Hablaremos sobre su técnica única, su impacto en el expresionismo abstracto y cómo su obra redefinió lo que significa crear arte. ¿Era un genio, un rebelde, o ambos? Acompáñame para descubrirlo.

La luz tenue baña el suelo de piedra. Unos dedos delicados tantean en la oscuridad, buscando un apoyo que no encuentran. Una joven, vestida de blanco, con los ojos vendados, extiende las manos en busca del patíbulo. A su lado, una dama llora en silencio, mientras un verdugo con el rostro sombrío se prepara para el acto final.

Esta no es una escena de ficción. Es un instante congelado en el tiempo, un reflejo del destino trágico de una joven que, durante solo nueve días, fue reina de Inglaterra. Hoy nos adentramos enLa ejecución de Lady Jane Grey, la obra maestra de Paul Delaroche, una pintura que no solo captura el dramatismo de su historia, sino que también nos obliga a mirar de frente la fragilidad del poder, la injusticia y la inevitabilidad del destino.

Hay obras que son más que pigmento sobre lienzo. Son ventanas a mundos que solo existen en la mente del artista,

Al mirarla, sentimos que el tiempo se detiene, que la calidez del verano nos envuelve y que la serenidad de la modelo

A lo largo de la historia, las guerras han dejado cicatrices en todo el mundo, y entre las víctimas de estos conflictos no solo han estado los seres humanos, sino también nuestras obras más preciadas: las pinturas, esculturas, monumentos y objetos que dan testimonio de nuestras civilizaciones y nuestra historia compartida. El robo de arte en tiempos de guerra no es solo una cuestión de saqueo, sino un ataque directo a nuestra identidad cultural y memoria colectiva.

En este episodio Porlasendadelarte reflexiona sobre la responsabilidad colectiva de proteger el arte.

En este episodio exploramos Paseo a orillas del mar, una de las obras más emblemáticas de Joaquin Sorolla. Analizaremos la luz brillante, los detalles sensoriales y el ambiente marino que caracterizan a este cuadro, sumergiéndonos en el estilo único del pintor valenciano y su habilidad para capturar la esencia del momento.

En este episodio profundizamos en la figura de María Isabel de Braganza, una de las personas clave en la creación del Museo del Prado. A través de esta pintura de Bernardo López Piquer, descubrimos cómo su visión y compromiso con la cultura, contribuyeron a la fundación de una de las instituciones más importantes del arte mundial. Acompáñanos en este recorrido por la historia, el arte y el legado de esta gran reina, cuyo impacto sigue vigente hasta nuestros días.

En la historia del arte, hay nombres que brillan como faros en medio de un vasto océano, nombres que resistieron el olvido y se alzaron con fuerza en épocas donde las mujeres tenían todo en su contra. Hoy nos adentraremos en las vidas y obras de dos figuras extraordinarias: Sofonisba Anguissola y Artemisa Gentileschi.

Porlasendadelarte te trae el estudio de artistas que durante demasiado tiempo han estado silenciadas, ocultas. Es hora de contar su historia.