Marta Nunes nasce na primavera de 1984, em Lousada. Formada em Arquitectura pela Universidade da Beira Interior é ainda durante o curso que surgem os primeiros trabalhos de ilustração para publicações. Desde 2010 que participa em exposições colectivas e individuais, mas é em 2019 que a ilustração tem sido cada vez mais a sua principal actividade, onde o interesse pela tradição e cultura portuguesa marcam alguns dos seus trabalhos. As expressões, as pessoas e os ofícios tradicionais são o que mais a inspiram na construção de narrativas, mas também os objectos do quotidiano e a poética dos dias úteis.

Lara Seixo Rodrigues é uma curadora apaixonada, produtora cultural e diretora artística do renomado Wool Urban Art Festival. Com a sua energia contagiante e compromisso inabalável com a arte urbana, Lara tem deixado uma marca incontornável no panorama artístico do país.

Imaginem-se numa cidade onde os muros ganham vida, onde a arte se mistura ao tecido urbano e as paredes se transformam em obras de arte surpreendentes. Essa é a magia do Wool Urban Art Festival, um evento que Lara Seixo Rodrigues lidera com maestria há 12 anos. 

Com um sorriso radiante e uma mente criativa fervilhante, Lara tem dado vida a esse festival trazendo cor, expressão e significado às cidades por meio da arte urbana.

O Wool Urban Art Festival é um verdadeiro espetáculo visual, onde artistas de todos os cantos do mundo se unem para criar intervenções únicas, colorindo os espaços urbanos com suas pinceladas ousadas e expressões artísticas. Através deste evento, Lara tem levado a arte para além das galerias tradicionais, trazendo-a para as ruas, para o coração das comunidades, onde ela pode ser apreciada e compartilhada por todos.

Maria Manuela Restivo é antropóloga e investigadora na área da arte popular. É licenciada em Antropologia pela Universidade de Coimbra, mestre em Museologia pela Universidade do Porto e doutorada em Estudos do Património/História da Arte pela mesma universidade, com o apoio da Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT). 

Mergulhou na obra de Ernesto de Sousa e, tal como o autor, fez-se à estrada de norte a sul do país com "paciência e amor". Tem-se dedicado também à pesquisa profunda da cultura outsider portuguesa com o objetivo de a deixar documentada.

Terá sido imbuída neste domínio do afetivo que em 2016 fundou o projeto Arte Popular de Ana a Zé, dedicado à documentação da arte popular portuguesa.Terá sido a obra de José Correia, mestre artesão completamente desconhecido, que foi a força motora para o lançamento do projeto?Em outubro de 2022 lança o livro: de tanto olhar para as árvores não vêem a floresta, Escultura Popular Portuguesa

Vivemos hoje uma nova onda ou ciclo de interesse pela arte popular, o que difere este momento de outros que já vivemos?De que forma nos poderíamos desembaraçar, enquanto comunidade criativa  dos valores evocados pelo espírito de António Ferro quando falamos de arte popular?De que forma a obra lançada em 1965 por Ernesto de Sousa, o livro-album "Para o estudo da escultura portuguesa" continua atual nos dias de hoje?

Estas e outras perguntas abrem assim esta conversa com Maria Manuela Restivo.

Nota: Este episódio foi gravado em fevereiro. Ouvirão referencias sobre um curso que já se encontra a decorrer.

Formada em História de Arte, Estudos Curatoriais e História do Design, Felipa Almeida regressou a Portugal em 2006. Entre 2009 e 2011 integra o coletivo que desenvolveu o projeto MAP, mapa de artistas a trabalhar em Portugal. De 2011 a 2020, em parceria com a arquiteta Ana Anahory, cria o atelier de arquitectura e design de interiores Anahoryalmeida privilegiando as parcerias com artistas e artesãos e o uso de materiais portugueses.

Há dois anos iniciou um percurso autónomo, dedicando-se à pesquisa, divulgação e preservação de objetos de arte e artesanato feitos em Portugal. Trabalha em colaboração com artistas e artesãos, bem como unidades fabris tradicionais, desenvolvendo projetos que celebram a cultura, o património e as técnicas artesanais ancestrais. Partindo do seu trabalho de pesquisa e divulgação, Felipa Almeida faz curadoria de exposições, e projetos à medida, bem como coleções de artesanato.Duas vezes por ano abre as portas do seu atelier com pop ups em que desafia artistas e artesãos a criar peças únicas sobre um tema, como Sol & Mar (2021), Bolo Rei (2021), Areias & Sereias (2022), Segura Vela (2022) ou Fruteira (2023).

Felipa Almeida tem vindo a reunir uma coleção de peças de cerâmica de várias regiões de Portugal, que são o testemunho de épocas, saberes e vivências do país, e que inspiram todos os seus projetos.

Dedica-se há mais de 15 anos à criação de fios de lã proveniente de raças autóctones, assim como à divulgação constante e permanente da lã portuguesa junto de uma vasta audiência estrangeira e nacional. O seu projecto assenta num contínuo trabalho de pesquisa individual, tanto junto de criadores, pastores e artesãos como da indústria de lanifícios, num esforço de salvaguarda e divulgação de um património simultaneamente natural e cultural. Os fios para tricot assinados por Rosa Pomar são integralmente feitos em Portugal e em estreita colaboração pessoal com todos os intervenientes no processo, desde antes do momento da tosquia à criação dos novelos.

Rosa Pomar é licenciada em História pela Universidade Nova de Lisboa e pós-graduada em História Medieval, tendo frequentado cursos de Ilustração do Ar.Co em Lisboa e na School of Visual Arts em Nova Iorque. É autora de um dos mais antigos blogues portugueses, a ervilhacorderosa.com, e do livro Malhas Portuguesas (2013), traduzido em Inglês e Castelhano — actualmente esgotado em Português e com uma segunda edição em preparação. É autora de vários modelos para tricot, alguns deles publicados internacionalmente em revistas de referência, sobretudo escandinavas ou japonesas. Colabora com outras designers na criação de fios exclusivos e é convidada para colóquios, feiras e eventos ligados ao ensino do tricot à portuguesa e à preservação da lã nacional.

A Retrosaria Rosa Pomar conta com uma loja física situada em Lisboa, no número 50A da rua Maria Andrade, existindo desde 2008 como um centro dinamizador dos fios nacionais, não só através da venda direta ao público, como pela realização de workshops e masterclasses, ensinando o tricot à portuguesa e a historia da lã, da ovelha ao novelo, entre outras técnicas e acções. 

Ao contrário do que anunciámos na semana passada, este sim, será o último episódio da 1ª temporada do podcast da Portugal Manual e já vão perceber porquê.

Esta primeira temporada nasceu de um projeto que desenvolvemos em parceria com o Visit Portugal, as Curated Cultural Experiences que lançámos no passado mês de outubro em tomar. Este projeto tem como foco a produção de conteúdo que impulsiona o turismo criativo reconhecendo o seu potencial para o desenvolvimento local e regional. Promovemos a participação ativa de todos os agentes envolvidos e a imersão no local, na cultura, nas tradições e nos lugares onde os novos criativos e artesãos estão localizados.

Procuramos desta forma contribuir para a descentralização da oferta turística assim como a sazonalidade das visitas que Portugal recebe.

Reconhecemos a importância do papel destes novos atores para a promoção de um país atual, moderno e cosmopolita.

Ao longo dos últimos 5 meses e dos 22 episódios semanais produzidos, demos a conhecer quem redesenha a tradição portuguesa. De Norte a Sul do País, bem como nas ilhas da Madeira e dos Açores.

Hoje convidámos Luís Araújo,  Presidente do Turismo de Portugal para estar à conversa connosco.

Luís Araújo ocupa este cargo desde fevereiro de 2016.

É também Presidente da ETC - European Travel Commission desde setembro de 2020 e Presidente do NEST - Centro de Inovação Turística em Portugal.

Orgulhoso Madeirense encabeçou uma das mais importantes estratégias nacionais para o Turismo em Portugal - A Estratégia Turismo 4.0. lançada em 2017. Um programa que tem como foco afirmar Portugal como um polo de referência internacional na inovação e no empreendedorismo.

Reconhecido pela sua assertividade e sorriso fácil recebemos aqui o Luís Araújo

Hoje lançamos o último episódio da temporada Curated Cultural Experiences.

A magia da madeira velha que se faz nova, este é o conceito de upcycling da marca Cuscuz, um projeto de pai e filha, que ganha vida numa pequena oficina em Coimbra. Trazer para a moda o grande desafio do nosso século: o ambiente.  Sustentabilidade, valorização da matéria-prima autóctone e das seculares técnicas artesanais de marcenaria, este é o compromisso da Cuscuz. Vamos falar com a Ana e com o Amâncio e saber tudo.

Musica: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

A 1ª temporada está a chegar ao fim. Este é o nosso penúltimo episódio. E estivemos à conversa com a joalheira Inês Telles que nos abriu as portas do seu estúdio-oficina em Lisboa, na Graça. É um lugar abundante de luz natural, plantas e ferramentas; onde se encontram registos de uma arquitetura industrial do século passado e os pormenores pessoais e inspiradores da autora, numa união entre a estética e técnica.

Para a Inês, assim como a joalharia adorna o corpo, a decoração adorna os espaços. Encontramos no seu atelier-oficina detalhes que são uma forma de expressar, de registar e inspirar. Objetos que lembram os lugares onde passou, memórias de pessoas que a marcaram ou registos botânicos e marítimos que guardou.

O atelier - oficina é uma extensão do trabalho da autora, que inspira e espelha as suas coleções. Para quem o visita, pode conectar-se com este ambiente criativo e a beleza da produção manual.

Hoje voltamos aos Açores, desta vez para conversarmos com o Romeu Bettencourt que em pequenos sonhava com uma carreira na aviação civil ou em Engenharia Mecânica.

Galardoado com o Prémio Design Revelação em 2016, Romeu Bettencourt transforma, com as suas mãos, o ouro em pequenas obras de arte. Um toque de Midas que exige uma minúcia e precisão que o artista desenvolve na solidão do seu atelier. As suas jóias de design geométrico e aerodinâmico revelam a preocupação da arte pela sustentabilidade e pela reinterpretação da natureza. Elege como matéria-prima, o ouro reciclado ou de origem “limpa”, livre de países em conflito. Todas as suas peças são produzidas exclusivamente através de técnicas manuais, as suas criações assumem uma simplicidade e sofisticação, reveladas pela ilusão do movimento e pela inspiração geométrica da natureza açoreana.

Depois de um percurso internacional decidiu voltar às raízes abrindo em 2018 o seu atelier em Ponta Delgada.

Vamos conhecer melhor estas histórias na voz do nosso convidado.

Susana Godinho é formada em design têxtil pelo CITEX e a mentora da Sugo Cork Rugs. Habituada a trabalhar com produtos naturais como a lã, o algodão e o papel, Susana Godinho procura levar a consciência pelo ambiente para o meio empresarial. Em 2014 consegue que a Amorim Cork Ventures embarque numa aventura para criar o fio de cortiça. Em 2017, nasce a Sugo Cork Rugs, marca que privilegia a cortiça na manufatura de tapetes, como matéria-prima sustentável, suportada por um design ecológico e contemporâneo perfeitamente adaptável à arte manual tradicional da tapeçaria.