Portugal Manual

Excepcionalmente este episódio saiu hoje, quinta feira, porque não podíamos deixar de vos convidar para algo que vai acontecer amanhã no Depozito.

Hoje, temos uma dupla de convidados incríveis: Célia Esteves, fundadora da GUR, e o talentoso ilustrador Júlio Dolbeth. Vamos mergulhar no universo da edição comemorativa dos 10 anos do tapete Escada e explorar os detalhes desta colaboração.

Nesta edição especial, Julio Dolbeth convoca a metáfora da escada. A escada representa a ascensão, a elevação e a possibilidade de alcançar lugares inacessíveis. O desenho para a GUR parte de uma grelha simples, semelhante ao pixel, e o tapete foi desenvolvido através da técnica tradicional de puxadinho.

Hoje temos o prazer de receber alguém que é uma referência no mundo da produção artesanal e semi-industrial em Portugal. Estamos a falar de Alice Bernardo, fundadora e coordenadora do Saber Fazer.

Alice tem dedicado sua carreira à educação e transmissão de conhecimento técnico nesta área fascinante. Como formadora, consultora e investigadora, tem-se destacado na promoção de práticas sustentáveis e na criação de cadeias de produção que respeitam o meio ambiente, que têm impacto social positivo e que são economicamente viáveis.

Desde a fundação do Saber Fazer em 2011, Alice tem trabalhado incansavelmente na transmissão de conhecimentos relacionados com a manufatura de pequena escala. As suas iniciativas incluem a criação de programas educativos, formações especializadas, documentação de técnicas tradicionais, projetos de pesquisa e a publicação de manuais técnicos.

Com a sua paixão pela preservação das técnicas artesanais e pela valorização das matérias-primas locais, Alice tem sido uma verdadeira inspiração para todos aqueles que desejam aprender e envolver-se com a produção artesanal em Portugal.

Hoje estaremos à conversa com um convidado muito especial de um lugar ainda mais especial. Este episódio foi gravado desde S. Paulo diretamente da Cinemateca Brasileira, durante a primeira edição do evento Portugal 360 nesta cidade. 

Começo por me dirigir a todos os que nos ouvem para vos pedir desculpas pela fraca qualidade do áudio que vão ouvir de seguida. Uma gravação ao vivo, num evento que recebeu mais de 10 mil visitantes e, como podem imaginar, teve os seus desafios.

Mas quero passar a apresentar-vos o nosso convidado de hoje: o Secretário de Estado do Turismo Comércio e Serviços, Nuno Fazenda!

Nuno Fazenda traz consigo uma bagagem de conhecimento e experiência no setor do turismo.

Orgulhoso Serrano assume o forte compromisso com a reabilitação do interior do país. é um verdadeiro defensor das belezas e riquezas escondidas no interior de Portugal. E é exatamente isso que vamos explorar nesta conversa. Preparem-se para mergulhar em histórias fascinantes, descobrir dicas preciosas e conhecer lugares que irão cativar seu coração e imaginação.

Obrigada  Nuno por nos dedicar o teu valioso tempo. Sabemos que tua agenda é bastante exigente, mas sua presença aqui hoje significa muito para nós.

Então, preparem-se para uma conversa descontraída, enquanto desvendamos os segredos das regiões do interior e nos deixamos levar pela paixão de Nuno Fazenda pela reabilitação do nosso país. 

Marta Nunes nasce na primavera de 1984, em Lousada. Formada em Arquitectura pela Universidade da Beira Interior é ainda durante o curso que surgem os primeiros trabalhos de ilustração para publicações. Desde 2010 que participa em exposições colectivas e individuais, mas é em 2019 que a ilustração tem sido cada vez mais a sua principal actividade, onde o interesse pela tradição e cultura portuguesa marcam alguns dos seus trabalhos. As expressões, as pessoas e os ofícios tradicionais são o que mais a inspiram na construção de narrativas, mas também os objectos do quotidiano e a poética dos dias úteis.

Lara Seixo Rodrigues é uma curadora apaixonada, produtora cultural e diretora artística do renomado Wool Urban Art Festival. Com a sua energia contagiante e compromisso inabalável com a arte urbana, Lara tem deixado uma marca incontornável no panorama artístico do país.

Imaginem-se numa cidade onde os muros ganham vida, onde a arte se mistura ao tecido urbano e as paredes se transformam em obras de arte surpreendentes. Essa é a magia do Wool Urban Art Festival, um evento que Lara Seixo Rodrigues lidera com maestria há 12 anos. 

Com um sorriso radiante e uma mente criativa fervilhante, Lara tem dado vida a esse festival trazendo cor, expressão e significado às cidades por meio da arte urbana.

O Wool Urban Art Festival é um verdadeiro espetáculo visual, onde artistas de todos os cantos do mundo se unem para criar intervenções únicas, colorindo os espaços urbanos com suas pinceladas ousadas e expressões artísticas. Através deste evento, Lara tem levado a arte para além das galerias tradicionais, trazendo-a para as ruas, para o coração das comunidades, onde ela pode ser apreciada e compartilhada por todos.

Maria Manuela Restivo é antropóloga e investigadora na área da arte popular. É licenciada em Antropologia pela Universidade de Coimbra, mestre em Museologia pela Universidade do Porto e doutorada em Estudos do Património/História da Arte pela mesma universidade, com o apoio da Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT). 

Mergulhou na obra de Ernesto de Sousa e, tal como o autor, fez-se à estrada de norte a sul do país com "paciência e amor". Tem-se dedicado também à pesquisa profunda da cultura outsider portuguesa com o objetivo de a deixar documentada.

Terá sido imbuída neste domínio do afetivo que em 2016 fundou o projeto Arte Popular de Ana a Zé, dedicado à documentação da arte popular portuguesa.Terá sido a obra de José Correia, mestre artesão completamente desconhecido, que foi a força motora para o lançamento do projeto?Em outubro de 2022 lança o livro: de tanto olhar para as árvores não vêem a floresta, Escultura Popular Portuguesa

Vivemos hoje uma nova onda ou ciclo de interesse pela arte popular, o que difere este momento de outros que já vivemos?De que forma nos poderíamos desembaraçar, enquanto comunidade criativa  dos valores evocados pelo espírito de António Ferro quando falamos de arte popular?De que forma a obra lançada em 1965 por Ernesto de Sousa, o livro-album "Para o estudo da escultura portuguesa" continua atual nos dias de hoje?

Estas e outras perguntas abrem assim esta conversa com Maria Manuela Restivo.

Nota: Este episódio foi gravado em fevereiro. Ouvirão referencias sobre um curso que já se encontra a decorrer.

Formada em História de Arte, Estudos Curatoriais e História do Design, Felipa Almeida regressou a Portugal em 2006. Entre 2009 e 2011 integra o coletivo que desenvolveu o projeto MAP, mapa de artistas a trabalhar em Portugal. De 2011 a 2020, em parceria com a arquiteta Ana Anahory, cria o atelier de arquitectura e design de interiores Anahoryalmeida privilegiando as parcerias com artistas e artesãos e o uso de materiais portugueses.

Há dois anos iniciou um percurso autónomo, dedicando-se à pesquisa, divulgação e preservação de objetos de arte e artesanato feitos em Portugal. Trabalha em colaboração com artistas e artesãos, bem como unidades fabris tradicionais, desenvolvendo projetos que celebram a cultura, o património e as técnicas artesanais ancestrais. Partindo do seu trabalho de pesquisa e divulgação, Felipa Almeida faz curadoria de exposições, e projetos à medida, bem como coleções de artesanato.Duas vezes por ano abre as portas do seu atelier com pop ups em que desafia artistas e artesãos a criar peças únicas sobre um tema, como Sol & Mar (2021), Bolo Rei (2021), Areias & Sereias (2022), Segura Vela (2022) ou Fruteira (2023).

Felipa Almeida tem vindo a reunir uma coleção de peças de cerâmica de várias regiões de Portugal, que são o testemunho de épocas, saberes e vivências do país, e que inspiram todos os seus projetos.

Dedica-se há mais de 15 anos à criação de fios de lã proveniente de raças autóctones, assim como à divulgação constante e permanente da lã portuguesa junto de uma vasta audiência estrangeira e nacional. O seu projecto assenta num contínuo trabalho de pesquisa individual, tanto junto de criadores, pastores e artesãos como da indústria de lanifícios, num esforço de salvaguarda e divulgação de um património simultaneamente natural e cultural. Os fios para tricot assinados por Rosa Pomar são integralmente feitos em Portugal e em estreita colaboração pessoal com todos os intervenientes no processo, desde antes do momento da tosquia à criação dos novelos.

Rosa Pomar é licenciada em História pela Universidade Nova de Lisboa e pós-graduada em História Medieval, tendo frequentado cursos de Ilustração do Ar.Co em Lisboa e na School of Visual Arts em Nova Iorque. É autora de um dos mais antigos blogues portugueses, a ervilhacorderosa.com, e do livro Malhas Portuguesas (2013), traduzido em Inglês e Castelhano — actualmente esgotado em Português e com uma segunda edição em preparação. É autora de vários modelos para tricot, alguns deles publicados internacionalmente em revistas de referência, sobretudo escandinavas ou japonesas. Colabora com outras designers na criação de fios exclusivos e é convidada para colóquios, feiras e eventos ligados ao ensino do tricot à portuguesa e à preservação da lã nacional.

A Retrosaria Rosa Pomar conta com uma loja física situada em Lisboa, no número 50A da rua Maria Andrade, existindo desde 2008 como um centro dinamizador dos fios nacionais, não só através da venda direta ao público, como pela realização de workshops e masterclasses, ensinando o tricot à portuguesa e a historia da lã, da ovelha ao novelo, entre outras técnicas e acções. 

Ao contrário do que anunciámos na semana passada, este sim, será o último episódio da 1ª temporada do podcast da Portugal Manual e já vão perceber porquê.

Esta primeira temporada nasceu de um projeto que desenvolvemos em parceria com o Visit Portugal, as Curated Cultural Experiences que lançámos no passado mês de outubro em tomar. Este projeto tem como foco a produção de conteúdo que impulsiona o turismo criativo reconhecendo o seu potencial para o desenvolvimento local e regional. Promovemos a participação ativa de todos os agentes envolvidos e a imersão no local, na cultura, nas tradições e nos lugares onde os novos criativos e artesãos estão localizados.

Procuramos desta forma contribuir para a descentralização da oferta turística assim como a sazonalidade das visitas que Portugal recebe.

Reconhecemos a importância do papel destes novos atores para a promoção de um país atual, moderno e cosmopolita.

Ao longo dos últimos 5 meses e dos 22 episódios semanais produzidos, demos a conhecer quem redesenha a tradição portuguesa. De Norte a Sul do País, bem como nas ilhas da Madeira e dos Açores.

Hoje convidámos Luís Araújo,  Presidente do Turismo de Portugal para estar à conversa connosco.

Luís Araújo ocupa este cargo desde fevereiro de 2016.

É também Presidente da ETC - European Travel Commission desde setembro de 2020 e Presidente do NEST - Centro de Inovação Turística em Portugal.

Orgulhoso Madeirense encabeçou uma das mais importantes estratégias nacionais para o Turismo em Portugal - A Estratégia Turismo 4.0. lançada em 2017. Um programa que tem como foco afirmar Portugal como um polo de referência internacional na inovação e no empreendedorismo.

Reconhecido pela sua assertividade e sorriso fácil recebemos aqui o Luís Araújo

Hoje lançamos o último episódio da temporada Curated Cultural Experiences.

A magia da madeira velha que se faz nova, este é o conceito de upcycling da marca Cuscuz, um projeto de pai e filha, que ganha vida numa pequena oficina em Coimbra. Trazer para a moda o grande desafio do nosso século: o ambiente.  Sustentabilidade, valorização da matéria-prima autóctone e das seculares técnicas artesanais de marcenaria, este é o compromisso da Cuscuz. Vamos falar com a Ana e com o Amâncio e saber tudo.

Musica: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues