Portugal Manual

Neste episódio gravado ao vivo com público no Hotel Locke Santa Joana, falamos com dois nomes que estão a marcar o design de mobiliário em Portugal: Nuno Ivo Gomes, fundador da Collector, e Filipe Ventura, cofundador da Porventura.

A Collector combina design contemporâneo com saber-fazer artesanal e aposta na produção local. Já a Porventura inspira-se na arquitetura para criar móveis que aliam funcionalidade e poesia formal.

Falamos sobre o que significa criar uma marca de design em Lisboa hoje, os desafios do setor, a colaboração com artesãos e o contributo destas marcas para o novo panorama do design português.

Neste episódio da temporada especial Lisbon Design Week, conversamos com João Xará e Alberto Sánchez (MUT Design) sobre a exposição Mesa — uma curadoria luso-espanhola que reúne mais de 30 artistas em torno de um dos espaços mais simbólicos da cultura ibérica.

Falamos sobre design, processos curatoriais, colaboração internacional e o poder da sobremesa como metáfora para encontro e partilha. Gravado ao vivo no Locke Hotel Santa Joana.

Neste episódio especial da temporada Lisbon Design Week, gravado ao vivo no Locke Hotel Santa Joana, diretamente do Bar Kissaten, falamos sobre o cruzamento entre inteligência artificial e práticas manuais.

Recebemos André Matos (investigador e curador) e Vasco Águas (artista têxtil e co-curador da exposição Crafting with AI, em exibição na Estrela 74 by MOVART). Uma conversa essencial sobre autoria, autenticidade, materialidade e o futuro do design.

Neste episódio especial, gravado ao vivo durante a Lisbon Design Week, damos voz a duas convidadas que têm refletido profundamente sobre o papel do design e o apoio a novos talentos em Portugal:

🎙️ Bárbara Coutinho, diretora do MUDE — Museu do Design

🎙️ Ana Lia Santos, designer, professora e curadora da exposição Young Design Generation

Falamos sobre a colaboração entre o MUDE e a Lisbon Design Week, que resultou numa ocupação simbólica do museu por 20 jovens designers emergentes selecionados através de uma open call com mais de 150 candidaturas.

Uma conversa sobre cultura acessível, responsabilidade institucional e a importância de criar pontes entre gerações e disciplinas.

🎧 Uma parceria Portugal Manual x Lisbon Design Week

📍 Gravado ao vivo no Locke Hotel Santa Joana com o apoio do The Kissaten.

Temporada Lisbon Design Week

Com Arianna Bavuso (AB+ AC Architects), Liliana Silva (TerraKota) e Mariana Ralo.

Neste primeiro episódio da temporada especial gravada durante a Lisbon Design Week, sentámo-nos à conversa com três designers que participaram na exposição LOC: Arianna Bavuso, Liliana Silva e Mariana Ralo.

Falámos sobre processos criativos, materialidade, desafios do design contemporâneo e o que significa fazer parte de um evento coletivo como este. Três percursos diferentes, mas com pontos em comum: a atenção ao detalhe, a relação com o espaço e uma vontade clara de pensar com as mãos.

Gravado ao vivo no bar Kissaten, no hotel Locke de Santa Joana, este episódio abre uma temporada feita de encontros, escuta e reflexão sobre o presente e o futuro do design em Portugal.

Hoje recebemos Catarina Paulo, ilustradora e designer, que tem vindo a construir uma linguagem muito própria — entre o rigor do design e a poesia da ilustração.

Licenciada em Design Gráfico, Catarina começou o seu percurso em agências de design e publicidade. Mas foi no traço, nas texturas e nas narrativas visuais que encontrou o espaço para explorar o que a inquieta. Desde então, tem colaborado em projetos editoriais, publicações, bandas desenhadas, exposições e livros infantis, como “Tito ao Teto” e “As Interrogações do Senhor Ponto e Vírgula”, recomendados pelo Plano Nacional de Leitura.

Nos últimos anos, o seu trabalho ganhou uma dimensão mais íntima e experimental. Catarina desafiou-se a sair da bidimensionalidade do papel, explorando novos suportes, texturas e processos manuais. Hoje, a sua linguagem tornou-se mais abstracta, mais sensorial — um espaço onde arte e design se fundem, numa expressão profundamente pessoal

Neste episódio, revisitamos o percurso de Susana Cereja, artista portuguesa que tem vindo a desafiar os limites do ponto de Arraiolos, trazendo-o para o centro do debate sobre arte contemporânea e prática comunitária. Conversamos sobre o impacto da sua primeira presença na ARCO Lisboa, o trabalho com as comunidades de Arraiolos, Torrão e Coruche em Casa de Partida, e sobre o reconhecimento persistente de uma linguagem que nasce do feminino, da escuta e do gesto coletivo. Um episódio que tece memórias, lutas e criações.

Neste episódio especial, falamos sobre a WAF – Women in Art Fellowship, uma nova bolsa anual que pretende capacitar, apoiar e dar visibilidade a mulheres artistas em Portugal. Conversamos com Teresa Santana (Freeport / Vila do Conde Porto Fashion Outlet) e Astrid Sauer (SOTA – State of the Art) sobre como surgiu esta iniciativa, os critérios de seleção, os dados que evidenciam a desigualdade de género nas artes, e tudo o que as candidatas precisam de saber sobre esta oportunidade única.

A open call está aberta até 8 de junho. Escute, informe-se e participe.

No episódio de hoje, recebemos a Ana Brandão e a Joana Bernardo, designers e fundadoras da Inusitado, um projeto que nasceu do fascínio pelo papel e pela forma como o design pode materializar ideias, conceitos e emoções. Com um percurso consolidado no design gráfico, passaram por marcas de retalho, luxo e projetos culturais, mas foi com o Inusitado que encontraram espaço para explorar uma abordagem mais autoral e diferenciadora. Hoje, falamos sobre este caminho, os desafios de fazer crescer um estúdio criativo, e a relação entre design, propósito e impacto positivo.

Hoje, no podcast da Portugal Manual, recebemos a Sofia Esquivel, designer e fundadora da marca Esquivel.jewellery — uma marca de joalharia de autor, sem género, feita à mão em Lisboa, profundamente inspirada pela arquitetura.

Com um percurso marcado pela arquitetura, cenografia e pelas artes visuais, Sofia encontrou na joalharia artesanal uma forma de expressão onde o corpo, o tempo e a matéria se cruzam. As suas peças são verdadeiras obras vestíveis, que partem da luz, das formas e das texturas da arquitetura para criar objetos com alma — peças que contam histórias.

Hoje vamos conhecer melhor o universo criativo da Sofia, as pontes entre a arquitetura e a joalharia, o processo por trás das peças e as novidades que se aproximam, incluindo uma nova coleção inspirada em formas orgânicas e a tão aguardada abertura da sua loja própria.