今回は「人間の社交性」にスポットを当ててお話ししています。僕かねりん自身、実は人とコミュニケーションをとるのが好きな方だと思ってなかったんですが、Avivとの対話を続けていると、根底には「人は誰かとつながる力を持っている」というテーマがあるんだなと痛感します。
今回のトークでは、アマチュア無線での発信と受信の話がとても興味深いんです。自分で電波を出して相手に届く瞬間のわくわく感は、まさに「音声配信」と共通するところがあるな、と。しかも、その発信者が増えれば増えるほど、多様な発想が交わってイノベーションにつながる可能性が高まる。それはまさにホモ・サピエンスの特性らしいんですよね。
さらにAIが進歩すれば、苦手作業をAIに任せて僕らは得意なことで勝負できるようになるはず。そうなると、一人ひとりが趣味やオタク的なこだわりを思い切り育てて、それを「音声発信」で共有する時代が来るかもしれない。そこにワクワクしませんか？
僕たちの雑談では、そんなとっ散らかった話の中にも共通のテーマがあり、“発信”を軸にすることでいろいろな社会やコミュニティ、界隈がリンクしていく面白さを伝えたいと思っています。人と人のつながりから何が生まれるのか？ぜひ本編を聴いて、あなた自身が次にやりたいことを見つけるヒントにしてみてください。

(00:00) 収録スタイルと楽屋裏トークをめぐる葛藤──音声発信の軸を再確認し合う対話、意外な盛り上がり

(02:50) 十分か？二十分か？番組の最適な長さとリスナーの聴取スタイル

(05:30) アメリカの長時間放送と車中BGM派──多様なポッドキャスト聴き方論

(08:15) 1分番組と長尺とのはざま──発信者戦略がもたらす番組作りの違い

(11:30) 「音声発信」というハッシュタグ──語り手目線で考えるマッチングの要

(14:10) AI時代に深まる趣味探し──自分の得意と好きを再確認するヒント

(17:40) アマチュア無線の原体験──受信と送信が生むコミュニティの奥深さ

(21:00) ホモ・サピエンスの社交性を語る──多様性がもたらすイノベーション

(24:50) 界隈とオタク文化の魅力──好きがつながる新しい可能性を探る

(29:00) まとめと次回の展望──趣味×発信×AIが切り拓く未来の対話へ

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声で伝えるラジオ的なスタイルを大事にしてきた僕らが、今回はインスタ運用のリアルにどっぷり踏み込んでいきます。音声発信って、文字や映像とは違って「聞いてもらう時間」を独占できるのが強みですよね。でも、インスタでは専門性を明確に打ち出さないと埋もれてしまうらしい。ハッシュタグの数が多すぎると逆効果とか、昔のいいね周りやコメント強制はもう効かないとか、今のインスタはアップデートが激しいようです。

そんな最新アルゴリズムを巡る話題はもちろん、僕（カネリン）とアビブの考え方の違いも面白いポイント。僕は戦略をきっちり組んで成果を出したいタイプだけど、アビブは興味最優先で動きたい派。二人の視点が真逆だからこそ、「SNS全体での時間奪い合い」みたいな大きなテーマにまで話が広がりました。声を使って発信するなら、どこまで戦略的にやるべき？ それとも好き勝手に楽しむのが正解？ ラジオ好きの方からSNS運用に興味のある方まで、何か発見があるはずです。

(00:01) 前回放送の反省：インスタ話がなぜ中断？お説教禁止の背景をふたりで再検証しながら始まる朝

(02:10) 古いインスタ運用法はもう通用しない。強制コメントや自動DMが効かなくなった理由を深掘り、今求められる投稿姿勢とは

(04:26) 専門性をインスタに示す重要性：ハッシュタグは3〜5個まで？多角的すぎるアカウントのデメリットと運用リセット論

(06:50) SNSプラットフォーム間の時間奪い合い：YouTube、TikTok、インスタの覇権はどこへ向かう？

(09:13) 何を専門に発信する？二人ごとの番組コンセプトとインスタ攻略の狭間で揺れるジレンマを本音トークしながら模索

(11:50) 自己満足を超えるには？発信の意義と多くの人に届けるための試行錯誤、そのモチベーションをふたりで探究本音で探究

(14:05) タイプの違うふたり：勝ちたいカネリンと興味優先のアビブが語る発信観の相違点と番組づくりへの姿勢をもう一歩踏み込む

(17:44) お説教禁止＆喧嘩OKの新ルール：率直なディスカッションで番組を深化させる試みと、ふたりが求める本音の場

(21:10) エンディングと今後の展望：雑談と専門性をどう融合させるか、ふたりの視点を掛け合わせて生まれる新たな可能性

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僕らがSNSで動画を切り抜いて投稿してみたところ、まったく再生されない壁にぶち当たった体験からスタートします。「どうやったら見てもらえるのか」「アルゴリズムはどう変わっているのか」――そんな技術的な話だけに終始するかと思いきや、いつの間にか「そもそも何のために発信するんだっけ？」という根源的な問いに行き着きました。
発信って、ただ数字を追うだけじゃ面白くない。むしろ、10年先に「あの頃からずっとやってるんだよね」と笑い合えることが大事なんじゃないか。カセットテープに詰まった思い出は今ではもう再生すらままならないけど、デジタルの音声ならいつでもその瞬間に戻れる。そんな「記録としての音声の面白さ」が、深いところで僕らを突き動かしているんです。
また、「昭和サラリーマン的な働き方はもういいよね」「仕事を本気で遊びにできるって最高じゃない？」という話題にも発展。SNSに振り回されるのではなく、自分たちのやり方で遊びながらビジネスにつなげるにはどうすればいいのか。本編ではそんな視点から盛り上がっています。

（00:01）過去の発信歴を振り返りながらSNSショート動画切り抜きを試す動機と初期の壁、視聴回数ゼロからの苦闘を語る
（02:41）アルゴリズム変化に振り回される現状とPDCA思考、インスタ・TikTokを伸ばすための試行錯誤の実態
（06:05）番組コンセプトはあえて不安定？「長く続ける」目的とハック志向の間で揺れる想い
（09:12）10年後を見据えて語る「音声配信の記録価値」――アナログ保存の苦労とデジタルの恩恵
（12:33）カセットテープから見える儚さとエモさ、個人の記録が消えてしまう切なさを回避するには
（15:00）仕事を“究極の遊び”にするには？昭和的働き方への疑問と幸せの総量を増やすヒント
（17:42）SNSアルゴリズムに依存せず、続けるからこそ生まれる自由と未来の可能性
（19:50）まとめと今後の展望――「プレイヤー」であることの面白さと持続の先に見えるもの

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今回のトークでは、収録に慣れてきた僕らがいま話題のAIやWeb3、NFTの盛り上がりについて熱く語り合っています。特にNFT界隈で出会ったオタク仲間の話は、リアルとオンラインが交差するちょっと不思議な世界！ さらに、自分を“懲役”にたとえた内向的生活のメリットや、公務員目線で見る社会の課題なんかも飛び出して、議論は思わぬ方向へ進展。コロナ禍で増えた“志願兵”の食い逃げ逮捕の話なんかも、意外と深いところを突いていて、世の中のしくみや人情について考えさせられます。
普段の生活じゃなかなか聞けない視点が盛りだくさんで、話しているうちに僕ら自身も新たな気づきと学びがいっぱい。これを聴いたらAIやNFT、警察や刑務所といったキーワードから広がるリアルな人間ドラマと、新しい時代の生き方に興味が湧いてくるはず。

（00:00）収録に慣れてきた実感と、AI時代の変化にワクワクする二人の思惑と展望を本音で語り合う、最初の序章トーク

（02:10）NFTやWeb3に惚れ込んだ熱狂と、オタク仲間との出会いがもたらす新たな刺激と財産を、情熱的に振り返るトーク

（05:02）オンライン活動とリアルな出会いのギャップを語り合い、現実世界で得られる恩恵とその意義を深く再確認する

（07:10）自分を懲役に例える内向的生活のメリットと、意外なかたちでの“自由”を模索する思考実験を深掘りしていく

（09:05）食い逃げ“志願兵”と刑務所暮らしの現実に迫り、社会の仕組みや人々の不安を浮き彫りにする興味深いエピソード

（11:22）公務員として“痛み”を知らないまま法を執行するジレンマと、人情を求める気持ちの芽生えを赤裸々にさらけ出す

（13:03）次回へ続くポッドキャストの方向性と、前職トークの深堀り予告で締めくくる二人の展望を軽やかに語り合うフィナーレ

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今回のエピソードでは、相方のAvivが語る“発信好き”の原点に迫ってみました。実はAviv、昭和の時代からあるアマチュア無線にハマっていたらしく、電波を通じて声やモールス信号を遠くまで飛ばすことに魅了されたんですって。そこからパソコン通信やHTMLでのウェブ制作に手を伸ばして、インターネット黎明期を駆け抜けてきたというから驚き。「いや、どんだけ多趣味なの？」とツッコミたくなるほど。でも、彼いわく“すべては発信とコミュニケーションの延長線”なんだそう。トランシーバーみたいに双方向でやりとりできることが、とにかく楽しくて仕方ないって言うんです。

そして今回の収録では、どうして“一般人の対談”があまり面白くないと思われがちなのか、ヒカキンのような有名YouTuberはなぜ大ブレイクできたのか、という話題にも踏み込みました。普通の人でも発信する方法が無限にある今、じゃあどうすれば多くのリスナーに届くようになるのか？　私自身ももっと工夫して、リスナーのみんなが「聞きたくなる！」と思うようなポッドキャストを目指そうと思っています。

ぜひ今回のエピソードで、Avivの“多趣味かつ発信好き”なルーツを一緒にのぞいてみませんか？　次回は「一般人の発信って本当に面白くないの？」という根本的な問いをさらに掘り下げる予定なので、お楽しみに！

(00:00) 無線の原体験から始まる発信好き：昭和期のアマチュア無線と電波の魅力

(02:10) パソコン通信とHTMLが導いたインターネット黎明期の熱狂と可能性

(06:43) ゲームと武道を両立したかねりん

(09:08) 発信欲はどこから？トランシーバー思考が生むコミュニケーション論

(10:53) 毎日続ける力の源泉：Duolingo(デュオリンゴ)と日々の配信が生むモチベーション

(14:23) 一般人の対談はなぜ退屈？ヒカキン現象から学ぶ発信の面白さとは

(17:40) ポッドキャスト高尚化計画：学びと好奇心が織り成す未来のビジョン

(21:13) まとめと次回予告：ポストヒカキンを目指す新たな挑戦への一歩

今回の会話では、音声市場の最新動向から、収益規模の比較まで一気にチェックしました。ジョー・ローガンやアレックス・クーパーといった海外トップパーソナリティの莫大な契約金は、ポッドキャストがもはや大きなビジネス領域になっている証拠ですよね。YouTubeとの広告収益比較では依然差はあるものの、音声配信はまだまだ伸びる余地があり、新たな広告媒体としても注目度が高まりつつあります。

そこにAIの技術が加わり、データの収集・分析や資料のビジュアル化が驚くほどスピードアップ。これまで大企業の専有物だったような分析やプロモーションが、個人レベルでも実行可能になったんです。今回のエピソードを通じて、ポッドキャストは単なる趣味ではなく、ビジネスとしてのポテンシャルも十分にあることがお分かりいただけるはず。経営者やマーケターの方にとっても、音声分野への参入機会や発信のヒントがたくさん詰まっていますので、ぜひ聞いてみてください。

(00:01) Joe Roganの破格契約が示す、急成長ポッドキャスト市場の可能性と未来展望～世界トップが語る音声の力～

(02:00) 海外のトップ配信者と日本の現状を比較しながら考える…二大ポッドキャスターの収益差が語る音声の価値と可能性

(05:00) YouTube広告収益を追いかける音声業界…ポッドキャスト成長の行方と新たな媒体価値を一気に探る鍵とは？

(08:30) データで読み解く音声配信の未来…AI活用リサーチと視覚化がもたらす新スタイルの試みとその注目ポイント

(12:00) 個人発信と企業の企画力が融合する時代…AIが変える制作プロセスと仕事観、必要とされる新しい役割とは？

(15:00) 趣味とビジネスの境界を超える発信…こだわりが生む真のクリエイティブとは？遊びを極める思考法と意義を探究

(18:00) リスナー目線と発信者目線の狭間で…会話を公開する意義と背後にあるモチベーション、音声配信の真価を問う

(21:00) 次回予告：なぜ発信が好きなのか？アビブの深堀りトークに向けて盛り上がる期待と創作の原点をさらに探る鍵とは

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　「型にはまらない配信がいかに面白さを生み出すか？」を真剣に語り合った今回のエピソード。番組冒頭で挙がったキーワードは「発信者ファースト」。世間の声や定型フォーマットに合わせるのではなく、まずは自分自身が楽しみ、没頭できるスタイルを大切にすべきだというメッセージが強調されます。

　特に印象的なのが、日本で育まれたオタク文化の話。アニメ制作に代表されるように、経済合理性を度外視してでも好きなことに熱中する姿勢が、結果的に世界を魅了する作品を生み出したという視点は、クリエイター必聴の内容です。また、昔はテレビ局に企画を持ち込むしかなかった現実と、いまやYouTubeやポッドキャストで誰でも発信できる現状を比較しつつ、中央集権的なメディア時代と分散型メディア時代のギャップを浮き彫りにしていきます。

　終盤ではサイレント映画に言及し、音声を使わずに映像だけで物語を伝える独特の手法や、今後リアルタイムでAIを取り入れるアイデアなど、縦横無尽なトークが展開。型破りな発想こそが新しい価値や面白さを生むのだというメッセージに貫かれた一回となっています。

（00:01）配信者ファーストへのこだわりを語る

（01:56）番組企画の型と日本人の思考パターン

（03:47）意外性とオリジナリティの追求

（05:32）「自分が楽しむ」から始まる継続の力

（07:20）オタク文化が示す没頭する強さ

（09:12）コンテンツとビジネスモデルの関係

（11:04）個人発信が民主化された時代の魅力

（12:55）分散型メディアとテレビ局を越える発想

（14:17）権威性か自己満足か？発信のモチベーション

（15:42）サイレント映画と音声表現の意外な歴史

（16:58）AIを取り入れた新しいトークの可能性

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ラジオの黄金期からNetflixの台頭まで、メディアがどう変遷し、今後どうなっていくのかを二人が自由に語る回です。欧米での「車社会とラジオ文化」の関係や、日本における“テレビからの離脱”がどのようにポッドキャストへ影響していくのかも必聴ポイント。Netflixがオリジナル作品を量産して成功した例から、音声業界にも大掛かりな制作投資が入る可能性があるのか、どんな形で盛り上がるのか議論が盛り上がります。
また、今回特に注目なのは「ビデオポッドキャストはラジオなのか？」という問いかけ。映像を導入することで発信のハードルが上がる一方、視聴者にリッチな体験を届けられるという可能性も話題に。最後には、「発信者ファーストであることこそ継続のカギ」という核心的なキーワードが飛び出しますが、その深掘りは次回へ。音声コンテンツの未来に興味がある方は必聴です！

（00:00）オープニングと前回の「昔話」振り返り

（02:05）ラジオからポッドキャストへの意外なつながり

（03:44）日本でポッドキャストは流行る？アメリカとの比較

（05:36）Netflixが示す制作モデルとラジオへの示唆

（07:55）テレビ文化とZ世代の視聴スタイル

（09:20）アビブの突然の離脱!? 一時中断トラブル

（10:27）ラジオ局とテレビ局の広告モデル・衰退の背景

（12:58）欧米での車移動とラジオ文化の関係

（14:06）ビデオポッドキャストは本当に“ラジオ”なのか

（16:02）発信者ファーストの重要性と次回予告

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かつては国を動かすほど大きな影響力をもったラジオ。しかしインターネットの台頭で、ラジオというメディアは今どのような位置づけにあるのでしょうか？ 今回のエピソードでは、ラジオの歴史を紐解きながら、テレビが「日本だけやたらとブレイクした」理由にも話がおよびます。実際に戦後の日本では、テレビが一家に一台、ずっとつけっぱなしという“テレビ大国”文化が根づきました。一方で、ラジオは地味ながらも昼間のバラエティ、深夜放送などで根強い人気を誇ってきたのです。
番組内では、パーソナリティのAvivが“深夜ラジオ世代”として語る思い出話や、ポッドキャスト世代であるカネリンの率直な「ラジオって必要？」という疑問が交差します。ラジオっ子にとっては懐かしい話題であり、スマホ世代には「実はこんな流れで今の音声文化ができあがったのか」と新鮮に感じられるはず。
免許制であるがゆえの“レガシー感”を残すラジオと、どこでも誰でも配信できるポッドキャスト。両者の融合や差異は、この先どう広がっていくのでしょう？ 昔から愛される電波と、急速に勢いを増すネット音声の狭間で、音声メディアの未来をあらためて考えてみませんか。今回の放送を聞けば、ラジオ好きもポッドキャスト好きも、何かしらの新しい発見があるかもしれません。

（00:00）オープニングと話の続き：ラジオの存在意義？

（01:26）ラジオ vs ポッドキャスト：なぜ今もラジオは残るのか

（03:10）テレビとラジオの歴史：日本はなぜ“テレビ大国”になったのか

（05:39）世界との比較：アメリカでのポッドキャスト文化と日本の違い

（07:34）深夜放送に燃えた世代：オールナイトニッポンの思い出

（09:19）AM派とFM派：音楽派とトーク派の分岐点

（11:03）レガシーメディアの権威性：ネット時代にラジオはどうなる？

（12:48）エンディング：ラジオとポッドキャストの今後を見据えて

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ハンドルを握りながら、ふと耳に飛び込む会話や音楽。車で過ごす時間をもっと豊かにできるツールが、ポッドキャストじゃないか—そんな話題で今回の対談がスタート。カネリンとアビブは、リモートで映像をつないでも「会話が止まりがちで、気づけば電話で十分だった」というエピソードを振り返ります。映像がないほうが、むしろ言いたいことを自由に語れるという不思議。
運転中に動画を凝視できないのは当たり前だけれど、その分だけ耳でのインプットが活きる。ラジオ全盛期を経てきたアビブにとっては、「音声＝生活の一部」だったといいます。そこからアメリカの車社会と日本の電車移動を比較してみると、ポッドキャストが自然と広まる土壌が見えてくるかもしれません。
次回は「ラジオとポッドキャストの相違点」をより詳しく深堀り。世代によって違う聴き方、番組作りのポイントなど、ラジオっ子の視点ならではの面白い話がたっぷり詰まっています。ラジオ好きも、これから音声配信を始める人も、ぜひ聞いてみてください。

（00:00）オープニング：今日も音声配信の話をしよう

（02:05）ピンからキリまで？電話的手軽さとラジオ的本格さ

（06:10）動画は必要か？映像が会話を邪魔する理由

（09:18）車社会とポッドキャスト：運転しながら楽しむ音声の魅力

（13:25）アメリカと日本の違い：電車VS車、それぞれの聴取スタイル

（16:50）ラジオっ子の思い出：AM放送の魅力と情報源としての役割

（19:12）まとめと次回予告：ラジオとポッドキャストの本質を探る

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