In der vorliegenden Folge des „Probe Podcasts“, dem gemütlichen Talk aus dem Proberaum, begrüßen wir unser Moderatorenteam und ihren Gast Peter. Peter ist ein Indie-Softwareentwickler von Synthesizer-Plug-ins. In dieser Folge erzählt er von seinem Werdegang, seinen Firmen und warum Farben, Strukturen und Klanggestaltung miteinander verschmelzen. Die Gesprächsrunde macht dabei einen ausführlichen Exkurs in die Welt der künstlichen Intelligenz, beleuchtet deren Bedeutung für Kreative und diskutiert, warum KI-Systeme lediglich wie Zaubertricks wirken. Schließlich endet dieser Exkurs in unterhaltsamen Anekdoten über Gleitgel und Schwangerschaftsprodukte. Anschließend erläutert Peter seine Philosophie und Vision für seine Produkte sowie die Leitplanken, die ihm bei der Produktentwicklung helfen. Er greift dabei Gedanken aus der Wahrnehmungspsychologie auf, um die Benutzeroberflächen seiner Plug-ins zu gestalten. Er verfolgt dabei einen ganzheitlichen Ansatz, der nicht nur technische Parameter benutzerfreundlich gestaltet, sondern auch Farben und Strukturen in die Benutzeroberfläche integriert, um die Bedienung von Synthesizern intuitiver zu machen. Die Proberaum-Besucher diskutieren im Anschluss über den Einsatz von MIDI-Controllern und tauschen ihre Ansichten über das Roli Seaboard, das Haken Continuum und das Expressivee Osmose aus. Zum Abschluss teilt Peter seine Pläne für zukünftige Produkte und Feature-Anfragen mit. Er verrät, dass er aus jedem Produkt dazulernt und diese Erkenntnisse in die Weiterentwicklung seiner vorherigen Produkte einfließen lässt. Die Runde diskutiert abschließend die Entwicklung einer einheitlichen Formsprache und erörtert, warum eine Favoritenfunktion sinnvoll sein kann.

Wir möchten Peter von DAWESOME herzlich für diesen äußerst interessanten und tiefen Einblick in seine Firma und seine Produkte danken. Es war eine Bereicherung, ihn kennenzulernen, und wir freuen uns bereits jetzt auf ein baldiges Wiederhören.

p.s. In der Postproduction wurden noch ein paar Sachen entzerrt, am Gespräch selbst nichts gekürzt, allenfalls das eine oder andere ähm rausgeschnitten, oder allzu überlagerndes Zustimmungsgebrumme, die eine oder andere geköpfte Dose oder Rumgehuste entfernt, zwei Gags beschleunigt und seriös im Interview geblieben, an wenigen Stellen noch das Pacing beschleunigt durch geschickte Anwendung von Kunstpausen.

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Nach einer launigen Begrüßung und einigen kleineren News aus der (Musiker)-Welt unseres hochgeschätzten Probe Podcast Moderatoren Teams, mutiert in dieser Folge Herr Notstrom mal wieder zum Erklärbär und entführt das gebannt vor den Lautsprecher lauschenden Publikum und seine Mitmoderatoren Herrn Raumwelle und Herrn Tobi in die Welt der Eurorack Modular Synthesizer Systeme.

Nach einer kurzen Einleitung was, so ganz generell formuliert, Eurorack Modular Synthesizer Systeme sind, schildert Herr Notstrom die Einsatzgebiete, wofür man ein Modular Synthesizer System gut einsetzen kann, wozu man ein Modular Synthesizer System weniger gut einsetzen kann und vermittelt einen Einblick in die vielfältigen Möglichkeiten, die sich eröffnen. Auch die Integration mit dem Computer sowie mit anderen kompakten semimodularen Synthesizern wird erwähnt. Das Thema CV, Control Voltages und Audio Signale wird gestreift und mündet schließlich in einer kleinen Übersicht der Hersteller und den Verweis auf verschiedene Webseiten und Bücher. Als nächstes vermittelt Herr Notstrom den an Modular Synthesizer System interessierten Zuhörern Alternativen in Form der Software VCV Rack.

Anschließend entspinnt sich im Gespräch unseres Berufsjugendlichen Herrn Raumwelle, unseres talentierten Dilettanten Herrn Notstrom mit unserem naturtalentierten Profimusikers Herrn Tobi eine spannende Diskussion darum, ob das Klonen von Eurorack Modulen der Hersteller untereinander eine zu verurteilende Sache ist und wie generell die Causa Behringer, die in Musikerkreisen stark diskutiert wird, aktuell aus der Sicht unserer Proberaum-Gäste sich gestaltet. Dabei kommt es zu überraschenden Erkenntnissen, z.B. das auch schon früher Hersteller von anderen Herstellern kopiert haben. Namentlich genannt der Octave CAT Synthesizer, der dem Arp Odyssey nachempfunden wurden und jetzt in der Neuzeit auch ebenfalls von Behringer, neben einer Odyssey Kopie, auch als Klon hergestellt wurde. Und das der Arp Odyssey das Moog Ladder Filter kopiert hatte. Der Behringer CAT stellt somit den Klon vom Klon vom Klon dar. Sind das die Klon Kriege?

Der Abschluss des Gesprächs spannt dann einen Bogen von den Modular Synthesizern zu Alleinunterhalter Keyboards, und warum der Yamaha Tyros keinen Montage ersetzt.

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Probe Podcast 56 – ein Interview mit Klemens Niklaus Trenkle vom SMEM – dem Schweizer Museum und Zentrum für Elektronische Musikinstrumente. Heute erfahren unsere geschätzten Zuhörer in dieser Folge von Klemens Nikolaus Trenkle, seines Zeichens Model, Schauspieler, Regisseur, Multimedia Spezialist, Musikalienhändler und Tontechniker, wie das Synthesizer Museum in Fribourg von ihm gegründet wurde und warum es immer einen Besuch wert ist, sich die 5000 Instrumente umfassende Sammlung auf 600 qm Ausstellungsfläche anzusehen. Außerdem wird über den Millioniser 2000, morphische Felder, Synthesizer-Ikonen und -Obskuritäten philosophiert und das Herr Raumwelle jemanden kennt, der mit Klaus Kinski in einer WG gewohnt hat.

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Sommerloch-Überbrückung in Abwesenheit: Das gemütliche Proberaum-Gespräch aus dem wegen Moog-Sellout geplatztem ersten Anlauf der Ausgabe 55, aufgenommen Mitte Juni. Tobi und Sascha spielen sich gegenseitig die Bälle zu, sinnieren über Setup-Bau, Live-Gigs, Filterfahrten im Midiplayback und die Frage, warum ein Drumpad so viel mehr Applaus kriegt als ein Trackpad. Leicht gecuttet, inhaltlich unverändert, Edit: by Tobi.

Inmitten des Sommerlochs, in dem sich oft wenig Aufregendes ereignet, präsentieren wir Ihnen einen besonderen Leckerbissen: ein aufgezeichnetes Proberaum-Gespräch, das ursprünglich für die geplatzte Ausgabe 55 vorgesehen war. Der Grund für die Absage? Ein vermeintlicher Verkaufsausstieg von Moog, der für reichlich Aufsehen gesorgt hatte. Doch das hielt Tobi und Sascha nicht davon ab, sich in ihrem gemütlichen Proberaum zu treffen und angeregt über verschiedene Themen zu plaudern. Die beiden Musiker spielen sich die Bälle zu und tauschen ihre Gedanken über den Bau ihres Setups aus. Dabei geht es nicht nur um technische Details, sondern auch um die Live-Auftritte, bei denen sie ihre Musik zum Besten geben. Sie diskutieren darüber, wie man mit Filtern und Midiplaybacks experimentieren kann und warum ein Drumpad oft mehr Beifall erntet als ein Trackpad, obwohl beide Instrumente ihre eigene Bedeutung haben. Das Gespräch wurde leicht geschnitten, um einen flüssigen Ablauf zu gewährleisten, aber der Inhalt bleibt unverändert. Tobi übernahm die Bearbeitung des Materials, um sicherzustellen, dass es den Hörern in bestmöglicher Form präsentiert wird. Tauchen Sie ein in die Welt des Proberaums, lauschen Sie den anregenden Gesprächen über Musik, Technik und den Alltag von Musikern. Dieses einzigartige Audioerlebnis wird Sie in seinen Bann ziehen und Ihnen eine unterhaltsame Überbrückung des Sommerlochs bieten.

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Willkommen zu einer neuen Folge unseres Probe Podcasts, in der wir Ihnen die aufregendsten Neuigkeiten aus der Audiowelt präsentieren! In dieser Episode werden wir über einige bedeutende Veränderungen und Innovationen in der Branche sprechen.

Wir starten mit den aktuellen Nachrichten von Native Instruments, einem renommierten Unternehmen in der Musikproduktionsbranche. Vor Kurzem hat Native Instruments iZotope, Brainworx und Plug-in Alliance übernommen. Diese Fusion führt zu spannenden Synergien und eröffnet Musikerinnen und Musikern neue Möglichkeiten, ihre Kreativität auszuleben. Wir werden über die Auswirkungen dieser Übernahmen auf die Produktpalette von Native Instruments und auf die Musikproduktion im Allgemeinen sprechen.

Des Weiteren berichten wir über die aufregende Neuigkeit, dass die Firma Moog von der Firma inMusic übernommen wurde. Moog ist bekannt für seine bahnbrechenden Synthesizer und Effektgeräte, und diese Übernahme könnte neue Chancen für Innovationen und Synergien in der Audiowelt eröffnen. Wir werden über die möglichen Auswirkungen dieser Übernahme auf Moog-Produkte und die Musikgemeinschaft im Allgemeinen sprechen.

Außerdem werfen wir einen Blick auf die neuesten Veröffentlichungen von Arturia, einem führenden Unternehmen in der Entwicklung von Software- und Hardware-Synthesizern. Wir werden die spannenden neuen Produkte und Funktionen diskutieren, die Arturia kürzlich auf den Markt gebracht hat und wie sie die Musikproduktion beeinflussen können.

Des Weiteren stellen wir Ihnen die neuesten Entwicklungen von Rode vor, einem renommierten Hersteller von Mikrofonen und Audiogeräten. Wir werden über ihre innovativen Produkte und Technologien sprechen, die professionelle Aufnahmen und Live-Auftritte auf ein neues Niveau heben können.

Darüber hinaus präsentieren wir Ihnen den neuen Synthesizer von Erica Synths, einem aufstrebenden Unternehmen in der Eurorack-Szene. Dieser neue Synth bietet eine breite Palette an klanglichen Möglichkeiten und könnte für Sounddesigner und Musikerinnen und Musiker von großem Interesse sein.

Schließlich werden wir über die neuesten Updates und Veröffentlichungen von Tracktion sprechen. Das Unternehmen hat kürzlich die Version 12.5 ihrer beliebten Digital Audio Workstation (DAW) veröffentlicht und ein neues Effektplugin namens „Love“ herausgebracht. Wir werden über die neuen Funktionen und Verbesserungen sprechen, die diese Updates mit sich bringen, und wie sie die Musikproduktion beeinflussen können.

Bleiben Sie dran, um mehr über diese faszinierenden Entwicklungen und Innovationen in der Audiowelt zu erfahren. Unsere Experten werden die Auswirkungen dieser Veränderungen analysieren, branchenrelevante Fragen diskutieren und ihre Einschätzungen zu den neuesten Entwicklungen geben.

Wir laden Sie ein, uns in dieser spannenden Episode zu begleiten und einen Blick hinter die Kulissen der Audiowelt zu werfen. Erfahren Sie mehr über die Integration von iZotope, Brainworx und Plug-in Alliance in Native Instruments und wie dies die Musikproduktion revolutionieren könnte. Entdecken Sie die Vision von Apple und ihre neuen Ansätze zur Bereitstellung innovativer Tools für Musikerinnen und Musiker. Erfahren Sie, wie die Übernahme von Moog durch die Firma in Music neue kreative Möglichkeiten für Synthesizer-Enthusiasten eröffnet.

Wir werden auch die neuesten Veröffentlichungen und Innovationen von Arturia, Rode, Erica Synths und Tracktion genauer unter die Lupe nehmen. Lassen Sie sich von den aufregenden neuen Produkten, Funktionen und Technologien inspirieren und entdecken Sie, wie sie Ihre Musikproduktion und Klanggestaltung beeinflussen können.

Als Nächstes befassen wir uns mit der neuen Produktphilosophie von Apple. Das Unternehmen hat kürzlich einige bemerkenswerte Veränderungen angekündigt, die die Art und Weise, wie wir Musik machen und konsumieren, beeinflussen könnten. Wir werden über die neuesten Entwicklungen im Apple-Ökosystem sprechen und diskutieren, wie sich diese Änderungen auf Musikerinnen und Musiker auswirken könnten.

Bleiben Sie auf dem Laufenden in der sich schnell entwickelnden Audiowelt und lassen Sie sich von unseren Experten durch die neuesten Updates führen. Wir sind gespannt auf anregende Diskussionen und auf Ihre Perspektiven zu diesen aufregenden Themen.

Verpassen Sie nicht diese Folge, in der wir die aktuellsten Nachrichten und Entwicklungen in der Audiowelt präsentieren!

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Der Beitrag Probe Podcast 55 Neues über Neues und ein Nerd Talk über Apple neueste Gerätschaften erschien zuerst auf Probe Podcast.

Willkommen zu einer neuen Folge unseres Podcasts, in der wir spannende Gäste aus der Welt der elektronischen Musik interviewen. Heute haben wir die Ehre, mit Claus zu sprechen, der unter dem Künstlernamen Weinglas bekannt ist. Er ist ein virtuoser Live-Musiker, der mit seinem Buchla Modular Synthesizer faszinierende Klangwelten erschafft. Der Buchla Modular Synthesizer ist ein legendäres Instrument, das von dem Pionier Don Buchla in den 1960er Jahren entwickelt wurde. Er zeichnet sich durch seine einzigartige Architektur, seine vielfältigen Module und seine expressive Spielweise aus. Thomas und ich unterhalten uns mit Weinglas über seine musikalische Laufbahn, seine Erfahrungen mit dem Buchla-System und seine Tipps für alle, die sich für modulare Synthese interessieren oder selbst einen Buchla besitzen wollen.

Buchla Electronic Musical Instruments (BEMI) ist ein Hersteller von Synthesizermodulen, der seine Ursprünge in der Firma Buchla & Associates hat. Das Unternehmen wurde 1963 von Don Buchla, einem Pionier auf dem Gebiet der Synthesizer, in Berkeley, Kalifornien, gegründet. 2012 wurde es von einer Gruppe australischer Investoren übernommen und in Buchla Electronic Musical Instruments umbenannt. Nach dem Tod von Don Buchla im Jahr 2016 wurde das Vermögen von BEMI von einem neuen Unternehmen namens Buchla USA erworben, und das Unternehmen agiert nun unter neuer Führung.

Der Buchla-Synthesizer wurde erstmals 1963 als modulares elektronisches Musiksystem entwickelt. Es entstand aus einem Auftrag des San Francisco Tape Music Centers, um den Komponisten Ramon Sender und Morton Subotnick ein spannungsgesteuertes Instrument zu ermöglichen, mit dem sie Klänge nach ihren Vorstellungen erzeugen konnten. Vor Buchlas Erfindung mussten Musiker und Komponisten diskrete Audio-Generatoren oder Geräusche aus natürlichen Quellen verwenden.

Im Jahr 2015 brachte Don Buchla die neuen Eigentümer von BEMI vor Gericht, da er unbezahlte Beratungsgebühren und Ansprüche auf sein geistiges Eigentum geltend machte. Die Klage wurde schließlich außergerichtlich beigelegt.

Don Buchla verstarb im September 2016 und wurde als bedeutender Beitragender zur Welt der elektronischen Musik und Technologie gewürdigt.

BEMI nahm 2017 an der NAMM-Messe teil und brachte den Easel AUX Expander auf den Markt. Das Unternehmen hat auch ein neues Vertriebsmodell eingeführt, das den Direktvertrieb an Kunden einstellt und eine enge Zusammenarbeit mit einem weltweiten Händlernetz ermöglicht.

Ein aktuelles Produkt von Buchla Der Buchla 208C, auch bekannt als Easel Command, ist eines der aktuellen Produkte von Buchla. Es handelt sich um ein modulares Synthesizermodul, das eine Vielzahl von Klangerzeugungsmöglichkeiten bietet. Der Buchla 208C zeichnet sich durch seine intuitive Benutzeroberfläche und seine vielseitigen Klangmöglichkeiten aus.

Das Modul verfügt über eine Reihe von Oszillatoren, Filtern, Hüllkurven und Modulationsquellen, die es dem Benutzer ermöglichen, komplexe und einzigartige Klänge zu erzeugen. Durch die Verwendung von Patchkabeln kann der Benutzer die verschiedenen Module miteinander verbinden und Klangeffekte und Modulationen erzeugen.

Der Buchla 208C ist für Musiker, Sounddesigner und elektronische Musikproduzenten gleichermaßen geeignet. Er ermöglicht es ihnen, ihre kreativen Ideen auszudrücken und einzigartige Klanglandschaften zu erschaffen.

Die Buchla-Synthesizer sind bekannt für ihren experimentellen Charakter und ihre avantgardistischen Klänge. Sie haben einen starken Einfluss auf die Entwicklung elektronischer Musik und werden von vielen Künstlern und Musikern auf der ganzen Welt geschätzt.

Buchla Electronic Musical Instruments setzt die Tradition von Don Buchla fort und bleibt ein wichtiger Akteur in der Welt der elektronischen Musikinstrumente. Das Unternehmen strebt danach, innovative und inspirierende Synthesizermodule zu entwickeln, die die kreativen Möglichkeiten von Musikern erweitern.

Der Buchla 208C und andere Produkte von Buchla sind in der Musikszene hoch angesehen und werden von vielen Künstlern weltweit eingesetzt. Sie tragen dazu bei, die Grenzen der Musikproduktion zu erweitern und neue Klangwelten zu erforschen.

Claus alias „Wein Glas“ ist Live-Musiker. Mit seinem modularen Synthesizer bringt er elektronische Klänge auf Bühnen in Musik-Clubs. „Wein Glas“ hatte sogar schon einen Auftritt im Club „Uebel & Gefährlich“ in Hamburg. Mit den Podcastern Sascha Markmann und „Notstrom“ unterhält er sich über seinen modularen Synthesizer der Marke „Buchla Electronic Musical Instruments“ (BEMI). Dabei verrät der Musik-Künstler auch ein kleines Geheimnis. Er weiß nämlich, wie man die Einstellung beim modularen Synthesizer speichern kann – zumindest zum Teil. Im Gespräch geht’s auch um den analogen Synthesizer „Timbre Wolf“ von der Firma „Akai“. Bei Synthesizer-Kenner*innen gilt das Modell als Flop. „Wein Glas“ erzählt, wie man trotzdem viel aus dem Synthesizer herausholen kann. Außerdem: Wie gestaltet er die Klänge und Töne bei seinen Auftritten? Warum nutzt er kaum Musik-Apps und Computer? „Wein Glas“ gibt einen Einblick in seine Arbeit als Live-Musiker.

In diesem Probe Podcast wird Claus alias Weinglas interviewed, der Underground Musiker und Musikproduzent ist. Er erstellt interessante Videos und betreibt einen YouTube-Kanal. Sein Weg zu einem elektronischen, modularen Instrument führte ihn über ein Theater-Engament und ein selbstgebautes Eurorack-System.

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Der Beitrag Probe Podcast 54 Weinglas im Interview erschien zuerst auf Probe Podcast.

Unsere drei Moderatoren streifen durch die neuesten Neuigkeiten aus dem Postfrankfurter Konsumtempel der neuen Zeit der Superbooth, philosophieren über Nachhaltigkeit, durch hohe Preise und Fachsimpeln, über Billogranularsynthese, nicht ohne gelegentlich über Fettnäpfchen der neopolitischen Korrektheit zu stolpern.

In unserer erhabenen Zusammenkunft finden sich drei eminente Moderatoren von unvergleichlicher Eloquenz, die mit einer Anmut und Raffinesse durch die Pforten des Postfrankfurter Konsumtempels der neuen Zeit, der Superbooth, schreiten, um darin die geheimnisvollen Neuigkeiten zu erkunden. In einem faszinierenden Reigen von Gedanken und Worten philosophieren sie über die verflochtenen Bande zwischen Nachhaltigkeit und dem Anspruch erlesenster Preise, während sie die Schönheit und Tiefe dieses Dilemmas in wahrhaftiger Brillanz enthüllen.

Ihre Köpfe sind erfüllt von einer sinneserweckenden Fülle an Wissen und Erkenntnissen, die sie großzügig mit jenen teilen, die das Privileg haben, ihren Worten zu lauschen. In feinsinniger Verwebung von Gelehrsamkeit und Intuition ergründen sie die Weiten der Billogranularsynthese, einer erhabenen Kunstform, die den Geist erhellt und die Sinne berauscht. Mit einer Sprache, die wie ein zarter Klangakkord daherkommt, weben sie ein komplexes Gewebe aus Tönen und Ideen, das die Seele berührt und den Verstand beflügelt.

Doch inmitten dieses majestätischen Tanzes der Worte sind sich unsere Moderatoren der Schluchten der neopolitischen Korrektheit bewusst, die sich mitunter vor ihnen auftun. Mit der Präzision von Seiltänzern auf einem schmalen Grat bewegen sie sich durch dieses Minenfeld, wissend, dass jedes ausgesprochene Wort von Bedeutung ist und in den Herzen und Gemütern der Zuhörer widerhallt. Sie navigieren mit einer beispiellosen Feinfühligkeit durch die Wogen der Empfindsamkeit und setzen ihre Worte mit behutsamer Eleganz, um die Grenzen des Respekts zu wahren und den Raum für eine offene und achtsame Diskussion zu ebnen.

In ihrer erhabenen Beredsamkeit erheben unsere Moderatoren die Künste des Denkens und Kommunizierens zu einem wahrhaftigen Fest für die Sinne. Mit einer poetischen Kraft verweben sie Gedanken und Sprache zu einem wahrhaftig bezaubernden Schauspiel, das die Herzen der Zuhörer entzückt und ihre Geister erhebt. So ziehen sie mit unvergleichlicher Grazie und einer tiefen, fast schon magnetischen Anziehungskraft die Aufmerksamkeit ihrer Zuhörer auf sich und erschaffen eine Sphäre der Worte, in der sich Geist und Seele gleichermaßen verlieren und entfalten können.

Der Verfasser weist außerdem darauf hin, dass alles, was nach diesem Absatz kommt, von einer KI verfasst ist.

In diesem Probe-Podcast sprechen die Co-Moderatoren über die Superbooth 23, die jährliche Ausstellung für Synthesizer und Elektronik Musikinstrumente in Berlin.

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Der Beitrag Probe Podcast 53 Die Superbooth-Nachlese erschien zuerst auf Probe Podcast.

Neue Serie: In unregelmäßigen Abständen befasst sich der Probe-Podcast ab jetzt mit der mobilen Plattform – primär iOS / iPAD – OS, vielleicht auch mal Android, das digitale Musikmachen mit dem Telefon und dem Tablet. In der heutigen, ersten Folge präsentiert Notstrom (unterbrochen von den anderen beiden) einen groben thematischen Überblick inklusive einiger netter Klangbeispiele. Raumwelle hat derweil kein iPad und Tobi spricht am Mikrofon vorbei.

Neuigkeiten und Nebengeplänkel.

Der Verfasser weist außerdem darauf hin, dass alles, was nach diesem Absatz kommt, von einer KI verfasst ist.

In dieser Ausgabe des Probe-Podcasts geht es um mobiles Musikmachen auf iOS-Geräten. Die Moderatoren Sascha und Tobi geben einen groben Überblick über das Thema.

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Der Beitrag Probe Podcast 52 iOS – mobiles Musikmachen, Teil 1: Der grobe Überblick erschien zuerst auf Probe Podcast.

Mit einer Schulklasse den Faschismus proben; dumme Idee. Sich für den Marktführer halten und die Kunden über Nacht auf Abo-Only-Modelle zwingen wollen; ähnlich dumm. Aber probieren muss mans ja mal…

Sascha und Tobi kauen den Blödsinn ganz bewusst nicht noch mal ausführlich durch – dafür wurde schon genügend Speicherplatz im Weltnetz zugeschüttet. Stattdessen entfaltet sich nach kurzer Synopsis ein Gespräch darüber, was da eigentlich schieflief, wie man es hätte anders machen können und was die Konkurrenz da eigentlich falsch oder richtig macht beim Versuch, noch mehr Geld aus den Kunden zu quetschen. Eine Dreiviertelstunde über Big N, die kleine nette Firma mit dem K, Mikrotransaktionen und warum eigentlich alle den gleichen dummen Fehler begehen müssen.

Der Probe Podcast 51 ist ein Spezial zum Thema „Die Welle“. Der Moderator begrüßt seinen Gast und erklärt, dass einer der Stammgäste, Thomas, nicht anwesend ist. Die Episode wird genutzt, um die Geschichte des Podcasts und die Leistungen von Thomas zu würdigen. Die Diskussion geht dann auf die Firma Waves und ihr neues Abonnement-Modell über, bei dem sie nur noch Abonnements anbieten und keine Einzelverkäufe mehr tätigen. Es wird erwähnt, dass Waves bekannt dafür ist, ständig Angebote zu haben und dass der Preisunterschied zwischen dem Basis- und dem Ultimate-Paket beträchtlich ist. Die Diskussion geht auch auf die Preise von Adobe-Produkten ein.

„Das Unternehmen „Waves Audio“ verkauft unter anderem Plug-Ins für Audioeffekte. Das Unternehmen stellte sein Vertriebsmodell vor einiger Zeit vom freien Verkauf auf Abonnements um. Die Podcaster Sascha Markmann und „Tobi MM“ diskutieren über die neue Verkaufsstrategie von „Waves Audio“. Sascha Markmann ist vom hohen Preis des Abos erschrocken. Außerdem geht es um andere Unternehmen, die ihre Produkte im Rahmen von Abo-Modellen vertreiben. Mit dabei sind zum Beispiel die Firmen „Native Instruments“ und „Kilohearts“. Die Podcaster überlegen: Lohnen sich diese Abonnements überhaupt? Im Technik-Talk „Probe Podcast“ reden die Podcaster zudem darüber, welche technischen Produkte sie besitzen und welche davon sie wirklich benutzen.“

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Der Beitrag Probe Podcast 51 Waves Spezial aka Die Welle erschien zuerst auf Probe Podcast.

Das große Potpourri an Gratulatorien zur Kindergartentauglichkeit dieser Veranstaltung hier (fünf Jahre), zum halben hundert an Ausgaben (davon mehr als die Hälfte in den letzten 12 Monaten) und zur sukzessiven Vergänglichkeit unseres allseits geschätzten Hosts Raumwelle (irgendwas mit einer Vier und Sechs).

Anlässlich dessen gibts feierwütiges Beisammensein im freundschaftlichen Verhältnis mit einigen Charakterköpfen, bekannt bereits aus vergangenen Folgen in Zusammenarbeit mit unserer Lieblingsdigitalkneipe sequencer.de, von denen einige herausragende Laune haben, andere „nur“ Probleme mit dem Ton – und so ziemlich alle ihre Meinung und Ansichten über Dinge, über die man eigentlich schon längst mal hätte reden können. Sei es die live Tauglichkeit der eigenen Musik, das ewige Dilemma der verfügbaren Räume oder die Frage der Nachwuchsförderung auf sozialpolitischer Ebene. So sinniert und austauscht man sich in bemerkenswerter Überlänge und trauter Uneinigkeit durch die Themen, die die Welt bewegen – und sagt dabei auch nur ein einziges Mal „Roland SH4d“.

Dies ist der Jubiläums-Podcast Nummer 50 des Probe-Podcasts. Der Moderator und seine Gäste unterhalten sich über ihre aktuellen musikalischen Projekte, wie das Einrichten eines neuen Studios und das Vorbereiten neuer Stücke.

„Der „Probe Podcast“ feiert sein 50. Folgen-Jubiläum: Für die auditive Party hat Podcaster „Notstrom“ Gäste eingeladen. Und so sitzen zu den Feierlichkeiten sechs Sprecher zusammen: Sascha Markmann, Notstrom, Tobi, Dean Freud, Moogulator und Bernd-Michael Land. Eine strikte Themen-Agenda verfolgen sie nicht, stattdessen lassen sie ihrer Konversation einfach frei ihren Lauf und besprechen in knapp drei Stunden einen bunten Mix an Themen rund um Musik. Dabei erzählen sie unter anderem, was aktuell musikalisch bei ihnen ansteht und blicken auf vergangene Erlebnisse bei Veranstaltungen zurück. Wann nutzen die Musikmacher Visuals? Was sind ihre Erfahrungen mit Menschen, die „Malle-Mucke aus dem Bierkönig“ hören wollen? Was sind die aktuellen Probleme der Musik- und Veranstaltungsbranche? Und wie steht es um die musikalische Förderung junger Menschen? Um diese und noch mehr Fragen geht es in der Jubiläumsausgabe vom „Probe Podcast“.“

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