Das Übliche. Gast fällt aus, einer sagt „hey es gäbe da noch unzählige Gerüchte, wir sollten darüber quatschen“ und dann reden sie 80% der fast zwei Stunden über was anderes. Dafür herrlich stamm-tischig, quasi ungeschnitten und gepflegt bodenlos, jedenfalls zwischendurch. Mit dabei: Subbässe, Smart-Media-Karten, primäre weibliche Geschlechtsteile, Influenza, Gewaltsex, Fruity Loops und Blasenschwäche. Die reguläre Folge kommt nächste Woche. Bis dann!

Der Ausfall des Gastes: Krankheit in Hamburg, der Start in den Talk und aktuelle Live-Stream-Einblicke vom LautFunk-Netzwerk

Synthesizer-News & Plugin-Tests: Arturias neues „Pure Sub“-Plugin, die klanglichen Qualitäten und die typische Designsprache des Herstellers

Der große Hardware-Leak: Spekulationen, Fotos und die Frage, ob der vermeintliche Arturia Drum Freak die lang ersehnte, bezahlbare Groovebox bzw. die „Geistertribe“ wird

Rückblick in die Synth-Historie: Die goldene Ära der Korg Electribes (ER1, EMX, ESX), Yamaha-Grooveboxen und das Wettrüsten der Nullerjahre

Technik-Exkurse: Speicherkrisen, die KI-Blase, Server-Infrastrukturen und Apples M-Prozessoren im Reality-Check

Studio-Umbau & Monitore: Der Abschied von den geliebten Genelecs und die Erfahrungen mit den kompakten Adam D3V als neuer Desktop-Kompromiss

Gadget-Wahnsinn: Design-Kritik an mobilen Tastaturen wie Polyend Keys und dem Korg Nano Key Fold vs. mechanischem Komfort

Klaviere und Lern-Apps: Das neue Roland FP-40 Stage Piano, integriertes WLAN und die Sinnhaftigkeit von Streak-Funktionen und App-Zwang

Software & Betriebssysteme: iZotope-Übernahme durch Boris FX, DAW-Vergleiche (Reaper, Reason Studios) und der langsame Exodus von Windows hin zu Linux-DAWs und Plugins (wie Serum)

Viel Spaß wünschen euch Tobi, Thomas und Sascha.

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Der Beitrag Probe Podcast BONUS: 034 Gerüchteküche erschien zuerst auf Probe Podcast.

In dieser Bonus-Ausgabe widmen sich Herr Nullstrom und Herr Raumwelle (diesmal ohne Tobi, der seine Arme laut eigener Aussage lieber abseits der DAW einsetzt) einer absoluten Legende der elektronischen Musikproduktion: der Roland TR-808.

Was 1980 als kostspieliger technischer Kompromiss zur Simulation von akustischen Schlagzeugen begann und anfangs als klanglicher Fehltritt galt, definierte kurz darauf dank Pfandhaus-Verkäufen und kreativer Zweckentfremdung durch junge Produzenten ganze Genres neu. Wir analysieren das analoge Fundament der Maschine und klären, warum die 808 bis heute unsterblich ist.

Themen in dieser Folge:

Inklusive Audio-Demos und einem speziellen musikalischen Tribut an den Vibe der 808.

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Der Beitrag Probe Podcast BONUS: 033 Eight-Oh-Eight erschien zuerst auf Probe Podcast.

Nein, das Lektorat hat nicht geschlafen, die Bude schreibt sich in lowercase, also machen wir das hier auch. Übrigens eine Sache, die uns Stefan Colsmann, Produktspezialist bei der Nettetaler Studio-Gear-Manufaktur, im Interview selbst gar nicht erzählt hat (der Hinweis kam erst danach per Mail. Guter Marketingmann!). Dafür reden wir knapp 140 Minuten über andere Dinge; wofür der Mastering-Mensch eigentlich zuständig ist, warum man (dafür?) einen 11’000-€-Kompressor braucht, was es bedeutet, vom Konzept bis zum Knopf alles in-house anzufertigen und was an marktwirtschaftlicher Bedeutung man als kleiner Betrieb in einer unscheinbaren Ecke NRWs eigentlich anstrebt. Ausserdem: Frontplatten, Plugins, Lötstrassen und Videospiele. Viel Spass damit.

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Der Beitrag Probe Podcast 101 elysia erschien zuerst auf Probe Podcast.

Back to the roots. Bevor wir ein gefühlt gerontokratischer Stammtisch wurden, der über seine ständigen mehr oder minder lebensbedrohlichen Wehwehchen referiert und die Folge dann nie veröffentlicht, waren wir bekanntlich mal eine Sendung übers Musik machen, die Technik und die Leute dahinter, und alles was so dazu gehört. Höchste Zeit da mal wieder anzusetzen – und wie könnte man besser rein starten als mit dem Mann, dessen Arbeit wir – und nicht nur wir – ständig unter den Fingern und in den Ohren haben? Axel Hartmann ist gescheiterter Berufsmusiker und umso erfolgreicherer Industriedesigner, dessen Ideen sich durch die letzten vierzig Jahre Musikgeschichte ziehen – vom der ersten Mikrowelle bis zum neusten Rhodes, vom Startup zum Weltkonzern und von der teuersten Boutique bis zum billigsten Controller. Mit ihm reden wir über seinen Werdegang und seine Arbeit, einige seiner bekanntesten und/oder seltsamsten Kreationen, über Galaxien, Mäuse und Menschen, und über so einiges mehr.

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Der Beitrag Probe Podcast 100 Axel Hartmann erschien zuerst auf Probe Podcast.

Jetzt hängen sogar schon die Konsum-Ausgaben auf der Festplatte fest! SCHANDE! Aber na ja, gut Ding will bekanntlich Weile haben und nach der Musikmesse ist vor der Musikmesse (vorausgesetzt die Messe ist noch da, hallo Frankfurt). Irgendwie haben sie zwar geplant, über die NAMM zu reden, aber landen dann doch schnell wieder bei der Apokalypse. Lieblingsgast Henrik ist auch wieder mit von der Partie und gemeinsam stellt man sich nicht nur der eigenen Kaufsucht, sondern auch die ewige Frage über die Nachhaltigkeit und die nachhaltige Frage über die Ewigkeit. Dass die Welt innert knapp 3 Monaten mal wieder ne völlig andere ist, macht dieses ganze Ding ja nur noch poetischer.

Die Folge startet mit dem Hinweis, dass längere Zeit nichts erschienen ist. Krankheit, Rückenprobleme, Schnupfen und Real Life haben den Podcastbetrieb ausgebremst.

Es wird erklärt, dass die eigentliche Folge schon länger auf der Platte liegt und manche Aussagen dadurch etwas gealtert sein könnten.

Die Runde spricht darüber, dass frühere deutsche Musikmessen an Bedeutung verloren haben und viele Neuheiten heute eher auf internationalen Bühnen vorgestellt werden.

Zwischen Familienzuwachs, Katzen, alten Comedy-Anspielungen und Selbstironie wird der typische Probe-Podcast-Ton gesetzt.

Henrik ist wieder dabei, es wird über Mikrofone, Headsets, Lautstärken und alte Routinen gesprochen.

Ein durchhängender Tisch im Studio wird zum Sinnbild für Technik, Belastbarkeit und den Einstieg in die NAMM-Themen.

Die Runde diskutiert, was mit Native Instruments passiert, welche Rolle Kontakt spielt und ob Reaktor oder andere Teile der Firma langfristig weiterleben könnten.

Es geht um Frust mit Installationssystemen, Aktivierungen und der Frage, ob gekaufte Musiksoftware wirklich dauerhaft nutzbar bleibt.

Die Gesprächsrunde prüft, welche NAMM-Neuheiten wirklich interessant waren – und kommt zunächst zu einem eher ernüchterten Fazit.

Der neue ASM-Synthesizer wird ausführlich besprochen: FM, acht Operatoren, hybride Synthese, analoge Filter, digitale Filter, komplexe Modulationsmöglichkeiten und ein auffälliges Design.

Während die Architektur beeindruckt, wird diskutiert, ob der Klang wirklich überzeugt oder ob das Gerät eher technisch spannend als musikalisch zwingend ist.

Die Runde spricht über teure Flaggschiffe, Moog One, Waldorf Quantum, UDO, Modal, Behringer und die Frage, ob der Markt zunehmend zwischen billig und sehr teuer auseinanderfällt.

Polyend Endless wird als Effektpedal-Plattform besprochen, bei der eigene Effekte möglich sind – entweder über Community, SDK oder KI-Playground.

Die Diskussion dreht sich darum, ob solche Systeme wirklich offen sind oder ob neue Account-, Token- und Plattformabhängigkeiten entstehen.

Ausgehend von Polyend und Native Instruments geht es grundsätzlich darum, ob Software, Plugins und digitale Instrumente auch in 20 Jahren noch funktionieren sollten.

Hardware wird als möglicherweise langlebiger betrachtet, aber auch nicht als ewig. Software kann lange leben, wenn sie gepflegt wird – hängt aber oft an Firmen, Servern und Betriebssystemen.

Die Runde diskutiert, warum Kompatibilität so wichtig ist und ob Musik, Daten und Software langfristig besser archiviert werden müssten.

Zum Schluss geht es um Korg: ein neues Chaos Pad, experimentelle Instrumente und die elektrische Kalimba als Beispiel für mutige, ungewöhnliche Produktideen.

Die Folge endet nicht mit einer einfachen Antwort, sondern mit dem typischen Probe-Podcast-Gefühl: viel Faszination für neue Geräte, aber auch viel Skepsis gegenüber Märkten, Plattformen und digitaler Vergänglichkeit.

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Der Beitrag Probe Podcast 99 War da nicht mal ne Musikmesse? erschien zuerst auf Probe Podcast.

Es ist 2026 (okay, zum Aufnahmezeitpunkt 2025) und wir haben endlich eine Frau im Podcast (schockierte Nerd-Geräusche). Und was für eine! Tunegirl kommuniziert mit den Euroracks, spielt vor 80’000 Leuten und steht mit ihrem Namen und ihrer Musik nicht selten für „DAS Liveset der [Veranstaltung einsetzen]“. Mit ihr zusammen reden wir über ihren Werdegang, natürlich über Eurorack, über Drum Machines, Frauen in Männerdomänen, das Fusion-Festival und über Gabba-Beats in der Röhre. Viel Spass

Episode: TuneGirl – Modular, Live-Techno & 909

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Der Beitrag Probe Podcast 98 TUNEGIRL erschien zuerst auf Probe Podcast.

Oh, guck mal, Plugin-Time! Schon wieder eine olle Kamelle durch den Wolf, äh, Rolf gejagt und voilà, neue Massstäbe. Mitsamt Waldorf-CEO Wöhrmann schnacken wir ein wenig über den runderneuerten Attack 3 Percussion Synthesizer, gutes Plugin-Design, eventuelle Lehren für die Hardware-Entwicklung, die Drum-Plugin-Einbindung in modernen DAWs und irgendwann auch über Entwicklungsländer und den so genannten wachsenden Markt. Ausserdem; kleines Bonus-Segment wegen pünktlich zur Aufnahme gedroppter Arturia FX-Collection 6 und darüber, dass meine Kollegen pawlowsche Wauwaus sind (ich darf das so schreiben, die lesen das hier eh nicht)

Einstieg in die Folge mit einem aktuellen Anlass: das Release von Attack 3 und der zeitlich begrenzte Upgrade-Preis. Kurze Einordnung als „Bonus-Folge“ mit Nerd-Faktor – kein oberflächlicher News-Talk, sondern ein echtes Deep Dive.

Diskussion darüber, ob es sich lediglich um eine Versionsnummer mehr handelt oder um eine strukturelle Weiterentwicklung. Betrachtung der Engine: Bewährtes Fundament oder technischer Neubeginn? Wo endet Evolution – wo beginnt Neudesign?

Rückblick auf die Entstehung 2001, Attack 2 im Rahmen der Waldorf Edition und die ungewöhnliche Reihenfolge von Software → Hardware. Einordnung in die Synthesizer-Geschichte und Waldorfs Plugin-Tradition.

Analyse der neuen Oberfläche: klassischer Synth-Aufbau statt modischer Effekt-Optik. Diskussion über Design-Philosophie – zeitlos vs. trendgetrieben. Responsive GUI als technischer Fortschritt und Workflow-Vorteil.

Grundsatzfrage: Ist Attack ein Drum-Plugin oder ein vollwertiger Synthesizer für Percussion? Betrachtung der subtraktiven Architektur mit Oszillatoren, Filter, Hüllkurven und Modulationen – und warum das entscheidend ist.

Detaillierte Erklärung der 24 Kanäle. Trennung zwischen klassischem Drum-Trigger-Verhalten und erweiterten Instrumenten-Spuren. Möglichkeiten des internen Routings und Signalfluss-Struktur.

Die hinteren 12 Kanäle als eigenständige polyphone Synthesizer. Einsatzmöglichkeiten jenseits von Kick und Snare: Basslines, Chords, Melodie-Elemente. Erweiterung vom Drum-Tool zum Produktionswerkzeug.

Neue Sample-Optionen im Oszillator-Kontext: User-Samples, Velocity-Mapping, Round Robin. Diskussion über die Integration von Sampling in eine Synthese-Architektur – versteckt, aber mächtig.

Analyse der internen Effektstruktur: getrennte Insert- und Send-Effekte, Kompressor und EQ pro Bus. Bewertung der Produktionsnähe – Sounddesign direkt im Instrument statt in der DAW.

Warum Attack keinen eigenen Pattern-Sequencer besitzt – und ob das ein Vorteil ist. Diskussion über DAW-Drum-Grids, externe Controller (z. B. Beatstep) und die Frage nach einer standardisierten Plugin-Drum-Schnittstelle.

Einordnung der Aussagen zur kommenden Hardware. Drum-Maschine ja – Groovebox nein. Spekulationen über Positionierung, Funktionsumfang und Design-Philosophie.

Technischer Exkurs: Warum brechen Hersteller-Webseiten bei Releases regelmäßig zusammen? Diskussion über Content-Delivery-Networks, Infrastruktur, Kosten und Realität kleiner Firmen.

Grundsatzdiskussion über Wachstum in der Musikbranche. Warum Musikinstrumente keine exponentielle Wachstumsbranche sind. Unterschiede zwischen Musikkonsum und Musikproduktion. Betrachtung globaler Märkte.

Abschweifung in Richtung Plugin-Markt: Update-Strategien, Preismodelle, Upgrade-Rabatte und die Psychologie von Software-Käufen. Vergleich von Produktpolitik.

Persönliche Bewertung von Attack 3: Klang, Druck, Möglichkeiten, Bedienung. Einordnung als Werkzeug für Sounddesigner und Produzenten – nicht nur für Preset-Nutzer.

Verabschiedung mit Ausblick auf kommende Folgen, Hinweis auf Community-Feedback und Einladung zur Diskussion.

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Der längst überfälligen ersten Ausgabe des Podcast-Jahres 2026 implodiert zwei Stunden vor Aufnahme die Vorbereitung samt Thema? Macht nix, woanders implodieren ganze Imperien. Relativ unvorbereitet, aber im Bewusstsein des eigenen Bildungsauftrags wühlen sich die drei durch eine Flut an Infos, besprechen Impact, Legacy und mögliche Konsequenzen und mutieren im Dschungel äusserst unübersichtlicher Behördenplattformen irgendwann zu Journalisten.

Ankommen im Proberaum
Ein müder Abend, schlechte Laune, kleine Sticheleien – der klassische Einstieg in eine eigentlich entspannte Aufnahme. Noch ahnt niemand, dass sich der Fokus der Folge gleich komplett verschieben wird.

Das geplante Thema kippt
Kurz vor der Aufnahme taucht eine Nachricht auf, die alles verändert: Native Instruments soll Insolvenz angemeldet haben. Aus Smalltalk wird plötzlich Recherche.

Erste Reaktionen und Skepsis
Ungläubigkeit, spontane Einschätzungen und die Frage: Kann das wirklich stimmen? Warum kommt diese Meldung genau jetzt – und warum wirkt sie gleichzeitig so groß und so vage?

Live-Recherche on Air
Unternehmensregister, Insolvenzbekanntmachungen, News-Artikel, Foren und Reddit-Threads werden gemeinsam durchforstet. Unterschiedliche Quellen, widersprüchliche Informationen und jede Menge offener Fragen.

Was bedeutet „Insolvenz“ eigentlich?
Einordnung des deutschen Insolvenzrechts: Was heißt das konkret für ein Unternehmen? Was passiert mit laufendem Betrieb, Servern, Angestellten und Kunden?

Native Instruments als Konzern
Ein Blick auf das Firmengeflecht: Native Instruments, Holding-Strukturen und die Rolle von iZotope, Plugin Alliance, Brainworx und weiteren Marken.

Die Angst um Kontakt & das Ökosystem
Warum Kontakt mehr ist als nur ein Sampler. Welche Bedeutung Third-Party-Libraries haben – und warum ein Wegfall für viele Hersteller existenzbedrohend wäre.

Hardware, Software und alte Entscheidungen
Rückblick auf frühere Produkte, verpasste Chancen, problematische Releases und strategische Fehlentscheidungen der letzten Jahre.

Corona, Marktverschiebung und Konkurrenz
Warum andere Hersteller profitiert haben – und Native Instruments möglicherweise nicht. Preisstrategien, Einsteiger-Ökosysteme und verändertes Nutzerverhalten.

Spekulationen über Käufer und Zerschlagung
Wer könnte welche Teile übernehmen? Kontakt, Traktor, Synths, DJ-Sparte – und warum manche Käufer ein Albtraum wären.

Fake News oder Branchenbeben?
Zweifel an der Berichterstattung, journalistische Sorgfalt und der Versuch, Fakten von Gerüchten zu trennen.

Die Wendung zum Schluss
Weitere Recherchen bringen neue Hinweise – die Insolvenz scheint sich doch zu bestätigen. Das Thema ist damit nicht abgeschlossen, sondern fängt gerade erst an.

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Der Beitrag Probe Podcast BONUS: 031 Bye Bye NI? erschien zuerst auf Probe Podcast.

Ja, der sollte ursprünglich noch im letzten Jahr veröffentlicht werden, aber wer rechnet denn auch damit, dass die drei mal eben die mit Abstand längste Folge ihrer Podcastkarriere aufnehmen, bei diesem gemütlichen (und teilweise auch übermüdetem) Proberaumgespräch zwischen den Jahren. Aber; (weitgehend) alles drin, alles dran. Die grossen Themen, die die Welt bewegen, das letzte Podcastjahr kompakt zusammengefasst, eine Ode an die Gäste (besonders an einen), fast eine Stunde Materialschlacht-Analyse und noch eine weitere über die gar nicht mal so überraschenden Erkenntnisse. Und gegen Ende gibts dann auch endlich mal wieder richtig viel eigene Musik. See you (oder eher „hear you“?) in 2026 (ach, da sind wir schon? Well well, next week).

Ein ungefilterter Einstieg: Technik hakt, Gespräche stolpern los – und genau daraus entsteht die Atmosphäre, die diese Folge prägt.

Weihnachten, Jahresende und der Moment dazwischen: persönliche Rückblicke, Müdigkeit, Routinen und das Gefühl, einmal kurz innezuhalten.

Warum nicht jedes Gespräch ein Ziel braucht und Abschweifungen oft mehr erzählen als strukturierte Thesen.

Musikmachen zwischen Alltagsstress, Idealismus und dem Wunsch, sich kreativ nicht verbiegen zu lassen.

Hardware-Träume, Software-Updates, Fehlkäufe, Highlights – und die ehrliche Frage, was man wirklich braucht.

Was gerade „angesagt“ ist, warum vieles austauschbar wirkt und wo echte Inspiration trotzdem noch entsteht.

Künstliche Intelligenz zwischen Werkzeug, Bedrohung und Chance – inklusive Urheberrecht, Eigenleistung und kultureller Verantwortung.

Streamingdienste, Werbung, Abo-Modelle und die Frage, wer von Musik und Podcasts eigentlich noch profitiert.

Zuhörende, Kommentare, Rückmeldungen – und der schmale Grat zwischen Austausch, Projektion und Erwartungsdruck.

Fußball, Medienereignisse, Aufmerksamkeitsökonomie und das Gefühl, ständig Teil eines Dauerrauschens zu sein.

Witze, Seitenhiebe, bewusste Überzeichnungen – und warum nicht alles bierernst gemeint sein muss.

Ein persönlicher Rückblick auf Podcast, Gespräche, Dynamiken und Veränderungen im eigenen Format.

Erschöpfung, Sinnfragen und trotzdem der Wunsch, weiterzumachen – nur bewusster.

Kein abschließendes Urteil, kein fertiger Plan – sondern Gedanken, die mitgenommen werden dürfen.

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Der Beitrag Probe Podcast 97 Ein letztes Mal 2025 erschien zuerst auf Probe Podcast.

Gut Ding will Weile ha… äh, ein Jahr lang auf Tobis Festplatte vergammeln. Schande, Schande, Schande. Aber wenigstens kann man so noch mit einem weiteren Kracher aus der Weihnachtszeit aufwarten (wenn auch nicht aus der diesjährigen). Peter ist zurück und erzählt vom (damals…) aktuellen MYTH 1.5-Update (das gefühlt eher ein Upgrade ist), dem Freebie-Ableger ZYKLOP, seinem kommenden Effekt-Plugin HATE (inzwischen seit 9 Monaten veröffentlicht) und irgendwann auch noch ganz viel spannendes über die älteren Kracher: ABYSS, NOVUM, KULT & CHOP SUEY. Und ausserdem schweifen die vier wieder ab in die grossen zeitgenössischen wie zeitlosen Themen der Welt: Kreaitivät, KI, Evolution und das Ficken. Frohes Jahresende (welches auch immer…).

Ein Wiedersehen im Proberaum, lose Fäden aus früheren Gesprächen und die Erkenntnis, dass manche Themen nicht veralten – sondern reifen.

Ein Update als Denkimpuls: Resynthese nicht als Effekt, sondern als Einladung, vorhandenes Material weiterzuentwickeln und neu zu hören.

Warum weniger Regler manchmal mehr Musik bedeuten. Reduktion als Designentscheidung, nicht als Verzicht.

Trainable Resonators, spielbare Resonanzen und die Idee, aus Geräusch, Zufall und Struktur Instrumente entstehen zu lassen.

Machine Learning, Resynthese und komplexe Verfahren – aber immer mit der Frage: Hilft es der Intuition oder steht es ihr im Weg?

Mikrotonalität, alternative Skalen und die Suche nach musikalischem Ausdruck außerhalb vertrauter Raster.

UI-Design als kreative Leitplanke: Übersicht, Direktheit und „what you see is what you get“ statt Parameterlabyrinth.

DAWs, Plugin-Formate und technische Limits, die selten thematisiert werden – und doch jede Entscheidung mitprägen.

Vom Erfahrungsaustausch zur gemeinsamen Entwicklung: Wann Community inspiriert – und wann sie überfordert.

Warum gutes Sounddesign oft dort entsteht, wo Planung auf Spieltrieb trifft.

Kein Fazit im klassischen Sinn – sondern Fragen, Ausblicke und Raum für das, was noch kommen darf.

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Der Beitrag Probe Podcast 96 Dawesome V3 erschien zuerst auf Probe Podcast.