Project Wiaspora

Project Wiaspora

By Project WiasporaArts
Download on the App Store

Project Wiaspora episodes

  • #25 - SKYSCRAPERS by IRA KIP // ft. NOLECA RADWAY ANDERSON & NANA ADJOA
    We starten een nieuwe serie binnen Project Wiaspora! Vernoemd naar de Tribes Called Quest hit uit 1991 is hier What's the Scenario! Richard Kofi en Simone Zeefuik dagen een aantal van hun lievelingsschrijvers uit om scènes te schrijven voor een hoorspel… maar dan met een Wiaspora hot saus. We trappen deze reeks af met niemand minder dan Ira Kip!! Het stuk wat ze voorleest samen met schrijver en podcaster Noleca Radway Anderson is onderdeel van een collaborative kunstprojecten en voorstellingen over mentale gezondheid en familierelaties. De muziek in deze aflevering is van de geweldige singer songwriter Nana Adjoa!! Het nummer dat we voor deze aflevering mochten gebruiken heet 'Sometimes Love is Evil' en gaat een interessant dialoog aan met het stuk van Ira.
    47 min
  • #24 - HOW DO YOU PRONOUNCE PLANTAIN? (extra) // Gwen Denswil, Nawal Mustafa, Janilda Bartolomeu, Afra Akosua Foli, Rohan Ayinde

    Dit is part 2!! Waarin we starten met de geweldige Janilda Barolomeu. Check haar werk op: https://vimeo.com/janildabartolomeu

    De Afro-Nederlandse gemeenschappen kennen uiteenlopende achtergronden en afkomsten. In internet culture en in de kunsten zien we echter volksverhalen, mythes, klederdracht, lichaamsversiering, vormen van spiritualiteit en humor uit verschillende bronnen aan elkaar verbonden raken. Tijdens deze aflevering “How do you pronounce plantain?” ligt de focus op dit levende erfgoed en de manieren waarop de herkenning ervan kan zorgen voor momenten van verbondenheid. We gaan aan de hand van kunstwerken, films, series, tik tok video's en memes in gesprek over wat ons bindt, wat ons ademruimte geeft en wat ons joy brengt. In deze tijden van onrust en oorlog ligt de focus tijdens deze podcast even op vreugde en plezier.

    41 min
  • #23 - HOW DO YOU PRONOUNCE PLANTAIN? // Gwen Denswil, Nawal Mustafa, Janilda Bartolomeu, Afra Akosua Foli, Rohan Ayinde

    Onze gemeenschappen kennen uiteenlopende achtergronden en afkomsten. In internet culture en in de kunsten zien we echter volksverhalen, mythes, klederdracht, lichaamsversiering, vormen van spiritualiteit en humor uit verschillende bronnen aan elkaar verbonden raken. Tijdens deze aflevering “How do you pronounce plantain?” ligt de focus op dit levende erfgoed en de manieren waarop de herkenning ervan kan zorgen voor momenten van verbondenheid. We gaan aan de hand van kunstwerken, films, series, tik tok video's en memes in gesprek over wat ons bindt, wat ons ademruimte geeft en wat ons joy brengt. In deze tijden van onrust en oorlog ligt de focus tijdens deze podcast even op vreugde en plezier. Er is ook een PART 2!!

    In deze aflevering wordt onder andere het geweldige werk van Christian Yav geprezen. Check deze te gekke clip: https://youtu.be/4piHUUsDcpo 


    1 hr
  • #22 - BRAVE SPACE: MONUMENTS & TRUTHTELLING // Gwen Denswil, Omer Mohammed Nour Mohammed Ali, Rosco
    Dit najaar werd in het Nelson Mandelapark in Amsterdam Zuidoost een spectaculair sculptuur gepresenteerd, gemaakt door de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Mohau Modikasena. Het werk heet Rona batho (we, the people) en is een eerbetoon aan de vrijheidsstrijder en voormalig president Nelson Mandela. Met community organizer Gwen Denswil, mensenrechten activist Omer Mohammed Nour Mohammed Ali en cultureel ondernemer en rap genius Roché "Rosco" Nieuwendam bespreken we wat wij mooie monumenten vinden. Hoe willen wij onze helden eren? En wat doen wij om het verleden te herdenken? We hebben het over slavernijmonumenten, voetbalshirts, Bob Marley en het hologram van 2Pac. Wist je trouwens dat 2pac een gedicht heeft geschreven “Just a Breath of Freedom (4 Nelson Mandela)”. Dit gedicht is na zijn dood gepubliceerd in het boek The Rose That Grew From Concrete. Ook leuk om te checken bij het beluisteren van deze aflevering is het artikel dat Simone schreef in de One World over het veranderen van straatnamen: https://www.oneworld.nl/lezen/opinie/straten-hernoemen-betekent-niet-de-geschiedenis-vergeten/ Deze podcast is tot stand gekomen met de support van het Bijlmer Parktheater, het Stimuleringsfonds en onze partner Productiehuis La Fam.
    55 min
  • #21 - Our Labor, Legacies and their Ghosts // Djuwa Mroivili & Raziyah Heeth

    Vanuit het kloppend hart van de Sonsbeek Biënnale 20-24 in Arnhem gaan we in gesprek met klassiek pianist Djuwa Mroivili en schrijver en organisator Raziyah Heath. Het thema van de Sonsbeek Biënnale 20-24 is Force Times Distance. Het verkent arbeid in relatie tot geluid in de vorm van ruimte, tijd, beweging, ritme, herhaling en resonantie. De Biënnale kwam bij ons uit omdat het als doel heeft om uiteenlopende perspectieven op migratie, erfgoed en arbeid toe te voegen. De Biënnale kwam bij ons uit omdat het als doel heeft om uiteenlopende perspectieven op migratie, erfgoed en arbeid toe te voegen artefacten en objecten zoals treinstoelen van afgedankte treinen uit Ghana. Overal liggen unieke verhalen in besloten die relateren aan de thema’s arbeid en kolonialisme. Het werk van Mahama is als het ware de opstapeling van verhalen.. verhalen met een persoonlijkheid, met soul.. met een ghost die onze huidige gesprekken kan beïnvloeden. En dat deed het. Het gesprek ging van een bonnet, een kam, een staf, theezakjes en piercings, naar belangrijke in zichten over hoe verschillende generaties diasporic life beleven. Er was ook nog tijd voor een analyse van de film Candyman, een prachtig lied van Nina Simone en een geweldige versie van het werk Fantaisie Negre van Florence Price, gespeeld door de fantastische Samantha Ege. Deze aflevering heeft alles.


    1 hr 31 min
  • #20 - Wiaspora Tapes, Voice Notes of Arnhem-South: Our Labor, Legacies and Their Ghosts
    Oké, deze aflevering is anders dan anderen! 
    Eerst even wat context: Deze aflevering is gemaakt in samenwerking met de Sonsbeek Biennale in Arnhem. De Sonsbeek Biennale begon ooit in een poging om via kunst en cultuur de zware schade te herstellen die de stad geleden had tijdens de Tweede Wereldoorlog. Sinds de eerste editie in 1949 worden er in het kader van de Sonsbeek Biennale tentoonstellingen georganiseerd en programma's gemaakt vanuit vernieuwende visies op internationale hedendaagse kunst. Vanaf 2020 presenteert Sonsbeek een doorlopend programma in de jaren 2020 tot en met 2024, onder leiding van artistiek directeur Bonaventure Ndikung en een team bestaande uit Antonia Alampi, Amal Alhaag, Zippora Elders en Aude Mgba. Het concept? Dat heet Force Times Distance: On Labour and its Sonic Ecologies (Kracht maal Afstand - Over Arbeid en de Landschappen van het Geluid). Aan de hand van de thema’s arbeid en 'geluid' wil het team feit en fictie over Arnhem in verband brengen met verhalen wereldwijd. Met een keur aan nationale en internationale kunstenaars, denkers én zeker ook publiek wordt betekenis gegeven aan lokale en mondiale verschuivingen op het terrein van politiek, economie en technologie. Daar gingen ook wij mee aan de slag...
    Deze aflevering is ontstaan als reactie op twee dingen: het kunstwerk Parliament of Ghosts van de Ghanese kunstenaar Ibrahim Mahama én onze podcastaflevering #3 die ging over ons bezoek aan Ibrahim Mahama! Het kunstwerk is opgebouwd als amphitheater en bestaat uit allemaal onderdelen, kasten en archiefstukken afkomstig uit de eerste jaren na de onafhankelijkheid van Ghana. Ze verwijzen naar de geweldige omslag die de onafhankelijkheid heeft veroorzaakt. Doordat je op het erfgoed zit hoopt Mahama de interacties die mensen in de ruimte hebben te beïnvloeden. Het erfgoed zijn spoken die de geest van de gesprekken in de zaal beïnvloeden. De uitdaging die wij onszelf gaven was het creëren van eigen 'spoken' die je net als het werk van Ibrahim Mahama aan het denken zetten over het heden en het verleden. 
    Sinds 2019 verzamelt Richard recordings van gesprekken met mensen uit Arnhem-Zuid, het deel van de stad waarin hij opgroeide. Van deze recordings maakten we een audio-collage, een mixtape, of is het toch een hoorspel? Hij vroeg de geweldige klassiek pianiste Djuwa Mroivili op de inhoud te reageren. Zij koos ervoor dat te doen via een muziekstuk dat speciaal voor haar gecomponeerd is door de Zuid-Afrikaanse componist Neo Muyanga. Dit is echt te gek.
    Tip: Luister deze in de installatie van Ibrahim Mahama in de Eusebiuskerk in Arnhem, tijdens een wandeling door Malburgen, Vredenburg of tijdens een fietsrit van John Frostbrug naar Nelson Mandelabrug!
    Speciale dank aan:
    Marcellino van Callias van Productiehuis La Fam
    Djuwa Mroivili
    Neo Muyanga
    Omar Ahbouk
    Raman Adam
    Fettah Atmani
    en onze anonieme spreker.
    Ook komen kickbox kampioen Tayna Da Silva en receptioniste Truus even voorbij.
    30 min
  • #19 - WINTI & THE MEDICINE INSIDE OTION // Marian Markelo & Otion

    Zoals je misschien weet, zijn we fan van de geweldige artiest Guillermo Blinker, a.k.a. Otion. In het Bijlmer Parktheater gaat Richard in gesprek met Otion en Winti-priesteres Nana Efua Marian Markelo. Jaarlijks brengt zij een pleng offer uit voor de voorouders, tijdens de Keti Koti vieringen in het Oosterpark in Amsterdam. Ook is ze door de jaren heen bij veel artiestieke projecten betrokken geweest, zoals installaties, exposities en documentaires. Otion werkt aan een groot onderzoeksproject genaamd "Icaro", waarin hij de helende kracht van de stem onderzoekt. Hij bestudeert hierbij voornamelijk inheems Zuid-Amerikaanse en Afro-Caribbische healing tradities en hun liederen. Zijn bevindingen verwerkt hij in zijn teksten, beats en harmoniën, waarmee hij een theaterbezoek wil veranderen in een helende ervaring. Hij maakte al een voorstelling van zijn eerste voorderingen en liet ons in het Bijlmer Parktheater ook enkele nummers horen. Samen met mevrouw Markelo analyseren we de muziek en de teksten, op zoek naar raakvlakken met de Afro-Surinaamse Winti cultuur. Resultaat? Een levendig gesprek en een muzikale uitzending!

    51 min
  • #18 - TA(M)BU, A FREEDOM SONG // Junadry Leocaria, Gyonne Goedhoop, Kunta Rincho & Vernon Chatlein
    Tambú is een verzamelnaam voor verschillende onderdelen van een krachtige traditie die afkomstig is van Aruba, Bonaire en Curacao. Danseres en choreograaf Junadry Leocaria maakte een dansvoorstelling over haar relatie met deze traditie. Op het toneel gaat ze door middel van de Tambu een transformatie aan. Ze herstelt haar link met de voorouders, haalt nieuwe kracht uit haar lichaam, wat haar haar helpt negativiteit van zich af te schudden. Haar voorstelling is een commentaar op de geschiedenis, want Tambu is lange tijd verboden geweest, waardoor het voor veel mensen moeilijk is geweest in touch te zijn met hun tradities, cultuur en innerlijke kracht.
    Junadry en muzikanten Vernon Chatlein en Kunta Rincho gaan onder leiding van Gyonne Goedhoop in gesprek over de kracht en betekenis van Tambu.
    Ook wordt er in deze aflevering verwezen naar Vernon’s voorstelling Zikinza, Voices from Letters. Halverwege vorige eeuw documenteerden de Nederlandse missionaris pater Paul Brenneker en de Curaçaose literaire kunstenaar “Ompi” Elis Juliana kennis, folklore en erfgoed uit Curaçao. De collectie van opnames genaamd ‘ZIKINZA’ bevatten verhalen, anekdotes en liederen die voor komen van de Afro-Curaçaoënaars op het eiland. Deze opnames vormen de basis voor de grootste kennisbank van orale tradities van Curaçao. Vernon Chatlein is één van de achttien onderzoekers die onderzoek doet naar dit erfgoed en Junadry deed voor haar onderzoek naar Tambu onderzoek op basis van deze bronnen.
    Shoutout naar team Bijlmer Parktheater, Productiehuis La Fam, Korzo en Stadsdeel Zuidoost. Bedankt voor jullie steun voor onze podcast! De muziek zijn opnames gemaakt tijdens een optreden van Zojojo. Foto gemaakt door Rob Hogeslag.
    41 min
  • #17 - AFRIDAM // ft. Oshunmare, Ayisha Aasiya-Bey, Suus ter Braak, Mally Osih & Marcellino van Callias

    Het begon bij een tweet van Simone. Daarin introduceerde ze het idee van AFRIDAM. Wat zou er gebeuren als we in Europa een stad oprichten waarin diasporische waarden, ideeën en perspectieven centraal staan? Wat zouden we dan bouwen? Hoe zouden we de stad organiseren? Hoe zou het eruit zien? Het Nijmeegse Oddstream Festival gaf ons een podium en wij nodigden onze tofste Gelderse vrienden uit om met ons in gesprek te gaan. We bespreken onze trip naar London, het werk van kunstenaar Thomas J. Price, de rol van muziek, uiterlijke verzorging en beeldende kunst in onze toekomstige stad. De Arnhemse kunstenares Oshunmare presenteert een nieuw nummer, genaamd Alliam, waarmee ze de stem van de stad vertolkt. Op de dag dat we dit uitbrachten was het ook hommeles bij het Afrika Museum, vlakbij onze opname locatie. Een beeld werd door activisten meegenomen.. en daar konden we in het gesprek natuurlijk niet omheen.

    1 hr 23 min
  • #16 - THE COLONIALITY OF THE ALGORITHM // Flavia Dzodan & Wayne Modest (take-over!)

    We made another English episoooode! This time the InScience Filmfestival in Nijmegen! InScience is a festival for films about science and technology and they asked us to organize a conversation about the relationship between technology and racism. We invited the amazing scholars Flavia Dzodan and Wayne Modest to take over our channel and talk about what's at stake when the algorithms that form our technology are influenced by racism, coloniality and sexism in such a great manner. Oh! And what is the relationship with museums?

    Our conversation is inspired by the film Coded Bias by Shalini Kantayya, which explores how artificial intelligence is increasingly governing our liberties. The documentary centers the work MIT Media Lab researcher Joy Buolamwini, who delves into an investigation of widespread bias in algorithms.

    The amazing music in this episode is by Illest Preacha ft. Axim and Rambling Intellect. Three of the most genius creatives we know, who are healing code, decolonizing algorithms and free styling with data. We have no idea what all of this means but it sounds great. Check them out on Youtube!!!

    1 hr 36 min

About Project Wiaspora

From the publisher's feed

Wij zijn Simone Zeefuik en Richard Kofi en heten je welkom bij Project Wiaspora. We gaan in gesprek met kunstenaars, muzikanten, schrijvers en andere creatievelingen uit die zich vrij vechten van de…