Projekte Medienkunst 2002 - 2009 | HGK-IMK

Fabienne Blanc, Patrick Rüge, "Struckmaschine", aus persönlichen Daten wird ein Schal gestrickt

Die Struckmaschine strickt persönliche Daten. Die digitalen Daten der eigenen Kreditkarte werden von einem Eingabeterminal erfasst, anschliessend in den Binärcode umgewandelt und so als grafisches Muster analog ausgestrickt.

Die Struckmaschine strickt persönliche Daten. Die digitalen Daten werden von einem Eingabeterminal erfasst, anschliessend in den Binärcode umgewandelt und so als grafisches Muster analog ausgestrickt. Das Eingabeterminal besteht aus einem Display und einer Tastatur. Die Daten können auf einem vorgegebenen Interface eingetippt werden, nach der Bestätigung wird die Codierung initialisiert. Jeder eingegebene Buchstabe wird zuerst Zeile für Zeile in einen 7-bit Binärcode umgewandelt, danach wird überall dort wo im Code eine «1» steht ein Gespenst eingesetzt. Dadurch entsteht bei jedem Schal eine andere grafisch gestaltete Codierung. Somit wird jeder produzierte Schal zum personifizierten Einzelstück. Wir haben das Label «begeistert» kreiert, auf der Homepage ist dokumentiert, wie die Herstellung funktioniert und der Code ist offengelegt. Der Schal ist ausserdem eine Art analoges Display ? insbesondere wenn man an Fan-Schals denkt. Mit der grafischen Bildsprache geben wir einerseits eine klare gestalterische Linie vor, andererseits entsteht durch die personifizierte Codierung eine Vielfalt so dass kein Mensch auf der Welt exakt dieselben Daten hat.

Stefan Baltensperger, "baltensperger.sterbendepixel", ein digitales Selbstportrait

Selbstportrait, Pixel und Codes sind der inhaltliche Hintergrund einer Arbeit, deren Interessen in verblüffender Weise zusammengeführt werden. Die Arbeit befasst sich mit dem Overload an Daten und ihrem Zerfall vor dem Hintergrund von entpersonifizierten Codes und der personalen Ohnmächtigkeit, die eigene Sprache wieder zu finden.

Stefan Baltensperger, "baltensperger.sterbendepixel", ein digitales Selbstportrait

Selbstportrait, Pixel und Codes sind der inhaltliche Hintergrund einer Arbeit, deren Interessen in verblüffender Weise zusammengeführt werden. Die Arbeit befasst sich mit dem Overload an Daten und ihrem Zerfall vor dem Hintergrund von entpersonifizierten Codes und der personalen Ohnmächtigkeit, die eigene Sprache wieder zu finden.

Martin Anner, Patrischa Freuler, "Let`s get out of here", eine Installation

Roadmovies – eine Bezeichnung für ein Filmgenre, dessen Plot unterwegs auf einer Fahrt mit einem Kraftfahrzeug spielt und sie handeln vorwiegend vom Unterwegssein der einsamen, nach der verlorenen Freiheit suchenden Helden und der Schwierigkeit, den eigenen Platz in der Welt zu finden.

Roadmovies – eine Bezeichnung für ein Filmgenre, dessen Plot unterwegs auf einer Fahrt mit einem Kraftfahrzeug spielt und sie handeln vorwiegend vom Unterwegssein der einsamen, nach der verlorenen Freiheit suchenden Helden und der Schwierigkeit, den eigenen Platz in der Welt zu finden.

«Fischen» ist ein interaktives Objekt. Ein Klappstuhl steht vor einer Angelrute mit Lichtschalter. Am Ende der Rute hängt eine Glühbirne über einem Monitor. Ein Signallicht wechselt von Rot zu Grün. «Fischen» erschliesst sich der BetrachterIn nur dann, wenn sie sich einer simplen Herausforderung stellt: Bei Grün den Lichtschalter drücken. Durch wiederholt fehlerfreie Ausführung gelingt es, die Glühbirne zu illuminieren. Bei erneut korrekter Handlungsweise erscheinen Fische auf dem Monitor. Beim Signallicht befindet sich eine Kamera, die beim korrekten Drücken des Lichtschalters das Gesicht der BetrachterIn speichert. Die BetrachterIn merkt dies erst dann, wenn sie ihr eigenes Gesicht und das anderer BetrachterInnen am Kopf der Fische sieht und realisiert, dass sie unbewusst zum Teil des Werkes wurde. Colombo schreibt: «Es geht mir darum, den Besucher zu einer von mir bestimmten Handlung zu bewege- n. Da ich möchte, dass der Besucher dies unbewusst tut, offeriere ich mit meiner Arbeit eine spi- elerische Erfahrung. Der Inhalt des Werkes eröffnet sich nur dann, wenn sich die BesucherInne- n auf die Regeln der vorliegenden Anordnung einlassen, wobei sich das Werk mit jedem Besuc- her verändert. Dadurch erlebt jede/r das Werk auf eine individuelle, einmalige Art.»

«Work Doesn’t Work» ist eine 2D-Grafikanimation, die sich mit dem gesellschaftlich brisanten Thema Working Poor beschäftigt. Die Arbeit zeigt die Darstellung eines Einzelschicksals auf, das für tausend ähnlicher Schicksale steht. Niko Eriksson schreibt: «Nicht nur seit der aktuellen Wirtschaftskrise, sondern bereits seit längerem wird auch in den w- estlichen Staaten der Gap zwischen Arm und Reich immer eklatanter. Die USA ist dafür ein tra- uriges Beispiel. [...] Es ist für mich schockierend, dass dieses hoch entwickelte und an der Welt- spitze stehende Land im Bereich der Grundversorgung der Menschen derart unterentwickelt ist.» Die Arbeit präsentiert sich als Motiongraphic. Sie ist in drei Teile gegliedert. Jeder Teil zeigt einen exemplarischen Ausschnitt aus dem Working Poor-Alltag: Das Versuchen und Fehlschlagen, das Immer-wieder-am-selben-Ort-Ankommen. Eine Stimme im Off spricht über ihr Schicksal. Die Musik wurde von Sebastian Mundwiler speziell für diese Animation produziert.

Sam Graf, Signal, eine transkontinentale Soundinstallation

«Signal» ist eine interaktive Sound- und Lichtinstallation, verteilt in 2 Städten auf 2 Kontinenten. Die Installation ist aus zwei Teilen aufgebaut: Brooklyn NY und Basel. Die beiden Orte interagieren miteinander.

David Siepert untersucht in seiner Arbeit die Beziehung zwischen Mensch und Maschine. Überdimensionierte Knöpfe verweisen auf die Thematik. «Untitled Machine» ist eine interaktive Versuchsanordnung, die die Betrachter Teil einer fiktiven Maschinerie werden lässt. An den Wänden im Raum ist eine Vielzahl grosser, zur Interaktion anregender Knöpfe platziert. Die Symbole auf den Knöpfen entsprechen den gängigen Symbolen, die auf Elektrogeräten und Computern zu finden sind. Die Bodenfläche ist mit Gras bewachsen. Eine Stimme aus dem Off macht dem aktiven Betrachter, der aktiven Betrachterin - ohne eine tiefere Absicht erkennen zu lassen - deutlich, welche Knöpfe gedrückt werden müssen. Die Wechselbeziehung von Mensch und Maschinerie schwankt dabei zwischen Herrschen und Beherrscht werden. Die Intention von David Siepert liegt gleichermassen in einer Hinterfragung des autonomen Subjektes, als auch der Realität, die es umgibt.

In jeder Platte sind mehrere Lautsprecher eingegossen, die einen Klangteppich aus Raunen und Flüstern im Raum entstehen lassen. Man hört Stimmen, Gedankenfetzen. Es sind alles ältere Menschen, die von unterschiedlichen Erlebnissen erzählen. Solche, die sie am liebsten «vergessen» würden, oder jene, die sie niemals «vergessen» wollen. Die Formen der Reliefs erinnern an Körperlandschaften oder Facetten aus Träumen. Sie bilden nichts konkret nach, lassen viel Freiraum für die Fantasie und Kreation eigener Gedankenbilder. Jede der zwölf Reliefplatten ist in einem Metallrahmen eingefasst und kann durch eine von Christoph Holliger und Claudia Waldner eigens für die Arbeit konstruierte Stromzufuhr erhitzt werden. Im Laufe einer Ausstellungsdauer werden die Reliefs dadurch in sich versinken – schmelzen – und wieder zu einer glatten, kalten Wachsfläche erstarren. Mit dem Einschmelzen der Bilder versinken auch die Lautsprecher, damit auch deren Klänge. Es wird in dem Raum also immer mehr glatte Flächen geben, und es wird zunehmend stiller. Vergessen werden die Erinnerungen.

«CUBO» bedeutet lateinisch «schlafen, liegen, ruhen», italienisch «Kubus, Würfel». Der Titel verdichtet sich in einer Sequenz wörtlich: Der Träumende sieht sich vor einem überdimensionalen Luftkissen aus verschiedenfarbigen Kuben stehen. Der Film bedient sich collageartig verschiedener Techniken wie Video, Fotografie und Computeranimation. Anhand von drei Episoden vermittelt der Film optisch und akustisch die Empfindungen eines Traumes. Beginnt die erste Episode noch relativ harmlos und endet mit dem ruhigen Schweben des Träumers, so befindet sich der Protagonist nach der zweiten Episode, dem Fiebertraum, schon bald im Albtraum. Zwischen diesen Traumphasen kehrt der Träumer immer wieder zurück in sein Innerstes. Doch selbst an diesem versteckten Ort ist er nicht alleine. Schon nach kurzer Zeit bekommt der Träumer

«CUBO» bedeutet lateinisch «schlafen, liegen, ruhen», italienisch «Kubus, Würfel». Der Titel verdichtet sich in einer Sequenz wörtlich: Der Träumende sieht sich vor einem überdimensionalen Luftkissen aus verschiedenfarbigen Kuben stehen. Der Film bedient sich collageartig verschiedener Techniken wie Video, Fotografie und Computeranimation. Anhand von drei Episoden vermittelt der Film optisch und akustisch die Empfindungen eines Traumes. Beginnt die erste Episode noch relativ harmlos und endet mit dem ruhigen Schweben des Träumers, so befindet sich der Protagonist nach der zweiten Episode, dem Fiebertraum, schon bald im Albtraum. Zwischen diesen Traumphasen kehrt der Träumer immer wieder zurück in sein Innerstes. Doch selbst an diesem versteckten Ort ist er nicht alleine. Schon nach kurzer Zeit bekommt der Träumer