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¿Cómo se sostiene un proyecto musical independiente en una ciudad como Medellín? En este episodio entrevisté a Sofía Jaramillo, Juan José Montoya, Nicolás Hernández y Alejandro Rodas, de Astromelia, comparten su experiencia construyendo una banda desde la composición y la grabación hasta la producción, la gestión y la circulación de su música.

La conversación parte de Astromelia, de sus diferentes etapas y de la transformación de su sonido, para mirar también hacia afuera: ¿qué está sucediendo actualmente en Medellín y en otras escenas colombianas o qué posibilidades existen de conectar estos proyectos con México y otros países de América Latina?

Recorremos su trayectoria desde Celeste y Ocaso de un Jardín hasta Lucidez y Tres de Espadas, pero también nos detenemos en aquello que ocurre alrededor de las canciones: trabajar colectivamente, sostener un proyecto independiente, relacionarse con una escena y encontrar espacios para tocar y circular. Un diálogo sobre autogestión, identidad, escena y las redes que todavía están por construirse.

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En esta conversación con “A su ladera” recorremos la evolución de un proyecto que comenzó en San José, Costa Rica, y que con el tiempo ha establecido vínculos con distintas escenas de Latinoamérica. Formado por Amanda Murillo, Sebastián Álvarez, Franco Fernandez y Lorena Lara, hablamos sobre el origen del proyecto, la publicación de sus EP’s, la incorporación de Lorena y Franco, la evolución de su sonido, el trabajo alrededor de sus letras, portadas y estética.

También conversamos sobre la escena independiente de Costa Rica y sobre las conexiones que han llevado a A su ladera a colaborar con proyectos de otros países. Desde Estación Sur hasta Adiós Cometa, a través de vínculos con escenas y sellos de la región, abordamos la relación entre las escenas locales y la circulación internacional de la música independiente.

Una conversación sobre Costa Rica, colaboración, identidad artística y las formas en que las bandas hispanoamericanas están construyendo sus propios circuitos.

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https://daily.bandcamp.com/scene-report/central-america-shoegaze-bands-scene-report/

Lucas Tunder, vuelve a la conversación para hablar de Piedritas, su nuevo trabajo solista, un disco construido a partir de capas, fragmentos, electrónica, momentos acústicos, jazz, ritmos, percusiones y una serie de materiales que parecen provenir de distintos momentos de su propia historia. Después de haber conversado anteriormente sobre los procesos de producción de Nadar de Noche, esta vez la conversación se desplaza hacia una búsqueda mucho más personal: ¿qué sucede cuando los recuerdos, las imágenes de la infancia y los archivos familiares se convierten en materia musical?

A partir de ahí hablamos de nostalgia, memoria, sampleo, producción y de la manera en que una experiencia íntima puede convertirse en algo compartido. hablamos sobre un presente en el que la inteligencia artificial comienza a producir música cada vez más personalizada y sobre qué podría perderse si el arte deja de ser el resultado de una experiencia humana para convertirse únicamente en un producto diseñado a la medida de cada individuo.

Una conversación sobre música, memoria, la escena actual argentina y la necesidad de seguir encontrándonos con otros seres humanos a través del arte y lo cotidiano.

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En este episodio entrevisté a Silverio Herrera y Emmanuel Yost, miembros fundadores de Barro-Koo, una galería ubicada en el centro de Oaxaca que busca construir un espacio de encuentro y difusión del arte desde una perspectiva comunitaria. En Oaxaca existen múltiples maneras de producir, mostrar y experimentar el arte.

En esta conversación con Barro-Koo hablamos sobre la construcción de un proyecto que busca acercar distintas expresiones artísticas a la comunidad, sobre quién tiene acceso al arte, el concepto de arte burgués, las distintas expresiones que conviven en Oaxaca y las relaciones entre arte, mercado, comunidad y política.

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MONTESCO toma su nombre de una de las figuras fundamentales del imaginario romántico occidental.

Entrevisté a Helena Moreno, Patricia Huguet y Fran Rodríguez, miembros de la formación actual de la banda, en 2024 publican “Sol de Medianoche” donde convierten la noche en escenario para explorar las relaciones contemporáneas: deseo, intimidad, encuentros, distancia y soledad dentro de la ciudad. profundizamos en esa idea de las relaciones posmodernas y en la contradicción de vivir permanentemente conectados mientras seguimos buscando espacios de intimidad.

Hablamos también de la evolución de la banda desde el EP “Gardenias”, de su trabajo de producción, Barcelona, la escena independiente española, la circulación internacional, el vínculo musical entre España, México y toda la región, circulación musical, identidad, influencias culturales y de lo que significa construir una banda en una época en la que las fronteras entre escenas, géneros/públicos son cada vez más difíciles de delimitar.

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En este episodio entrevisté a Francisco, fundador de Tremens, una banda emergente de Chile que utiliza la música como un espacio para hablar de aquello que muchas veces permanece en silencio.

A partir de canciones como “No Quiero Verte” y “Media noche”, hablamos sobre salud mental, prevención del suicidio, neurodivergencias, el estigma alrededor de los tratamientos psiquiátricos y las experiencias de exclusión que pueden atravesar quienes viven situaciones similares. Francisco comparte cómo estas vivencias terminan encontrando un lugar dentro de la música y el arte.

Pero la conversación va más allá de la salud mental: hablamos de la importancia de informarnos, de cómo el contexto social influye en nuestra manera de entender estas experiencias, de crear comunidad y, por supuesto, de la música.

Conocemos el presente de Tremens, sus primeros lanzamientos, sus inquietudes y la dirección que busca tomar el proyecto, además de acercarnos a la escena musical independiente y emergente de Chile en 2026.

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Desde Lima, Perú, Solenoide ha construido un lenguaje donde el shoegaze se encuentra con la literatura, la memoria y la realidad política. En esta ocasión entrevisté a Laura Rosales y Oscar Contreras, miembros fundadores, con quienes recorremos su historia desde su primer EP y sencillos hasta el álbum homónimo de 2024 y su más reciente lanzamiento, Luz y estrellas.

Hablamos de la escena independiente peruana, los espacios para tocar, la circulación de proyectos latinoamericanos y el reto de construir una banda desde el underground y el sur global.

También sobre sus dificultades, memoria, violencia, emociones y salud mental, pero también de la necesidad de encontrar belleza y contemplación en medio de una realidad cada vez más decadente. Además del particular proceso de masterización a cargo de Simon Scott (Slowdive) y la producción de Mario Silvania.

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En este episodio entrevisté a Santi Fango, para hablar sobre infancia, memoria y transformación.

A partir de canciones como “Niño” y Metamorfosis, hablamos de las experiencias que nos construyen, las heridas que llevamos a la adultez y la posibilidad de cambiar nuestra relación con el pasado sin quedarnos atrapados en él.

También hablamos de rebeldía y conformismo, libertad, Camus, Kafka y la música como una forma de memoria y transformación, las conexiones del arte con el contexto social actual en donde la relación de políticas publicas y arte es cada vez mas relevante.

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Entrevisté a Paulina Gahan, artista argentina que este 2026 lanza el album "Aunque Queme Todo", un trabajo que convierte experiencias, vínculos y emociones en canciones atravesadas por el trip hop, influencias alternativas y atmósferas oscuras.

Hablamos sobre la creación del álbum; el proceso de trabajar junto a Bullz, la construcción de un sonido propio y la relación entre música e imagen. Pero también nos alejamos del disco para hablar de vulnerabilidad, relaciones, identidad, la escena independiente argentina y el lugar que ocupa lo emocional en la música contemporánea.

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Policías y Ladrones lleva más de 12 años haciendo música desde Tijuana, y en ese tiempo han cambiado muchas cosas: la formación, el sonido, la manera de componer y también la escena que los vio crecer.

En esta entrevista con Alonzo Ackerman, hablamos de Tijuana como espacio musical y cultural, de la relación con Estados Unidos y de las diferencias que existen entre hacer música en la frontera y hacerlo desde el centro del país. También hablamos de la evolución de la banda, de sus procesos creativos, de los sencillos que publicaron en 2025 y de lo que significa seguir encontrando nuevas formas de hacer música después de una década de trayectoria.

Más que mirar hacia atrás, una conversación sobre dónde está Policías y Ladrones ahora y hacia dónde puede ir.

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https://arts-crafts.com.mx/artist/policias-y-ladrones/

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