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Esta conversación con José Orellana terminó convirtiéndose en una reflexión sobre qué significa hacer arte desde Hispanoamérica. Hablamos del músico como trabajador, de las condiciones materiales que atraviesan a los proyectos independientes, de la escena ecuatoriana y de la necesidad de construir una identidad cultural en un contexto donde muchas veces la industria obliga a sobrevivir antes que a crear.

También abordamos el papel del artista como alguien capaz de “dar un eje” y formar identidades, la relación entre música y política, el lugar que ocupa el sur global en la producción cultural y la paradoja del éxito y el fracaso dentro de una carrera artística.

Una conversación que trasciende a La Madre Tirana para preguntarse cuál es, hoy, la verdadera función del arte.

https://www.instagram.com/la_madre_tirana/

https://lamadretirana.bandcamp.com/

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Antes que una banda de post-rock o shoegaze, Sueño Púrpura es un proyecto que entiende la música como una forma de pensar el mundo. en esta entrevista hable con Rodolfo Ontaneda, Christian Ortega, Jandy Torres, José Andrés Lezma y Juan Camba, sobre el desarrollo de Souvenir, un álbum que explora la memoria desde el sonido, pero que también abre la puerta para hablar de las condiciones materiales que hacen posible —o imposible— la creación artística en Hispanoamérica.

Platicamos del trabajo colectivo, la precarización de los músicos, la identidad del artista como trabajador, el papel de los espacios autogestionados y las similitudes entre las escenas independientes de Lima y el sur de México.

Sobre cómo hacer música desde la periferia también implica disputar quién produce cultura, quién la financia y quién tiene acceso a imaginar otros futuros.

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https://buhrecords.bandcamp.com/album/souvenir-2

Encarta 98 visita el espacio en uno de los momentos más importantes de su trayectoria. A unos días del lanzamiento de ”…:::.p.m..:..a.m.:::…”, el último sencillo antes de la llegada de su segundo álbum, conversé con David Rivera (guitarra) y María Paula Vásquez (voz), integrantes de una banda que completan Sebastián Portilla (batería), Luis Felipe “Satis” Torres (guitarra) y Martín “Techo” Erazo (bajo).

La conversación recorre la producción moderna del shoegaze, la escena de Bogotá, el diálogo entre Colombia y México, la colaboración con Adiós Cometa y la consolidación de un circuito independiente latinoamericano cada vez más conectado.

Además, hablamos sobre el impacto de compartir escenario con The Cure y Slowdive y de cómo el shoegaze ha dejado de ser únicamente un género para convertirse en una herramienta con la que una nueva generación habla de memoria, ansiedad, afectos y comunidad.

Una conversación que entiende a Encarta 98 no sólo como una banda, sino como parte de un movimiento que está redefiniendo la identidad alternativa hispanoamericana.

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Quizá el under siempre ha sobrevivido de la misma manera: cuando el hambre se encuentra con las ganas de crear.

El Hambre y las Ganas de Comer es mucho más que un split entre La Estrategia del Caracol, agrupación conformada por Juan Pedro Muñoz, Mariano Mora, Tomás Aguilar y Vicente Machuca, y Cámara Chilena de la Destrucción, integrado por Antonio Rebolledo, David Pérez, Diego Chacón y Pablo Villouta; es el encuentro entre ciudades, amistades, escenas y formas distintas de entender la música independiente. también una reflexión sobre la descentralización, la colaboración y la construcción de comunidad en la escena alternativa chilena.

Para esta conversación nos acompañaron David Pérez, en representación de Cámara Chilena de la Destrucción, y Juan Pedro Muñoz junto a Tomás Aguilar, por parte de La Estrategia del Caracol. hablamos sobre el significado del disco, la importancia de hacer música desde Temuco, Valdivia y Santiago, el estado actual del under chileno, la evolución del post-hardcore, math rock y midwest, además de otras corrientes que hoy dialogan entre sí, y de los desafíos de crear arte en un contexto político y social cada vez más polarizado.

https://unisonorecords.bandcamp.com/album/el-hambre-y-las-ganas-de-comer

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después de publicar tres sencillos que marcan una nueva etapa para la banda en 2026, Mi Personaje Favorito, integrada por Alo y Vico, con base en Chetumal, visita el espacio para hablar de la evolución de su proyecto y de las decisiones que han definido su sonido.

La conversación recorre el valor del home studio, las emociones como punto de partida para escribir canciones, la influencia de las escenas de Argentina y Colombia, la experiencia de viajar y descubrir nuevas formas de vivir la cultura, y el desafío de seguir creando en una industria que exige inmediatez.

esta es una reflexión sobre lo que significa hacer música independiente en la actualidad: construir una identidad propia, desarrollar una carrera con paciencia en un entorno que privilegia la velocidad y preguntarse cómo seguir haciendo arte sin perder la autenticidad. una platica que va mucho más allá de la música y que invita a pensar cómo se crea, se resiste y se encuentra una voz propia en el presente.

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en este episodio estuvo de visita Javo Aguirre, creador del proyecto Cerca de la Orilla, hablamos sobre la histórica visita de Rush a México en 2026. Más allá del concierto, reflexionamos sobre la experiencia de ver a una de las bandas más influyentes del rock progresivo en vivo, el legado de sus canciones, la emoción compartida entre distintas generaciones de seguidores y el papel que siguen teniendo los grandes eventos musicales en una época dominada por el consumo digital, también sobre el homenaje a Neil Peart y el punto de inflexión de la banda para integrar a Anika Nilles.

hablamos sobre memoria, comunidad, sonido y la vigencia de una banda que continúa inspirando a músicos y aficionados alrededor del mundo.

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en este episodio entrevisté a Vestya, una banda chilena formada por Isidor Gómez, Fractal Zúñiga, Fernando Velasco y Fabiana Gimenez, ellos llaman la atención por su manera de unir atmósferas dreamgaze/shoegaze, pasajes de rock progresivo e instrumentación compleja, con influencias que van desde Cocteau Twins, Deftones, Porcupine Tree o PJ Harvey, Vestya transita del peso emocional de la existencia a una fuerte dimensión visual y performática.

en 2025 publicaron su EP debut Sigilos, platicamos sobre los procesos de creación , la transformación personal, y en como cuestionar las identidades fijas y categorías de genero habitan nuevas formas de radicalización.hablamos sobre el estado actual de las escenas independientes en Chile e Hispanoamérica, la importancia de construir una identidad artística propia y el lugar que ocupan hoy las propuestas experimentales dentro de la música contemporánea.

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https://vestya.bandcamp.com/album/sigilos

¿es posible sostener un proyecto artístico verdaderamente independiente sin que termine domesticado por las métricas del consumo digital?

en este episodio entrevisté a Jacqui Casais, fundadora Planes para una fuga, hablamos sobre las condiciones estructurales de exclusión, género y centralización que atraviesan a la cultura musical y artística en Buenos Aires.

Abordamos la herencia de la autogestión radical y el shoegaze independiente, desde el legado de Rosario Bléfari, hasta influencias como Entre Ríos, Adicta y Rosal, la platica examina la responsabilidad del artista frente al vaciamiento de conceptos como la "Libertad" en el discurso público, a través de un recorrido por su obra literaria y musical, Casais plantea que la proliferación de estudios caseros, el conocimiento técnico compartido desde identidades disidentes y la defensa del error son herramientas clave de resistencia.

Un puente sónico que une las realidades de México y Argentina en la búsqueda de canales de producción horizontales.

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en este episodio converse con Oscar Méndez quien esta detrás de Disonante FM, hablamos sobre el papel de la curaduría musical en una época donde nunca había existido tanto acceso a la música. Hablamos de las escenas emergentes de México e Hispanoamérica, los festivales y carteles que están marcando el presente, la experiencia de hacer radio desde el sur del país y los retos de difundir propuestas independientes en medio de algoritmos y plataformas digitales

también reflexionamos sobre cómo las nuevas generaciones descubren música y qué significa construir comunidad alrededor del sonido en 2026

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BANDAS

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en este episodio hablé con Irvinggrc, sobre algunas presentaciones del Austin Psych Fest 2026, de bandas como: Annabelle Chairlegs, The Black Angels, Melodys` Echo Chamber, Die Spitz y por ultimo Ty Segall, además de la presentación de Echo & the Bunnymen de manera independiente, pero también sobre todo lo que existe alrededor de un festival de este tipo, la evolución de la psicodelia, la curaduría, el papel de Austin como centro musical y las tensiones entre tradición e innovación dentro de la escena y el rumbo puede tomar hacia un futuro cercano

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